Wann Nominierungen für die diesjährigen Academy Awards angekündigt wurden, wurde Ari Wegner erst die zweite Frau, die in der Kategorie „Beste Kamera“ für ihre Objektivarbeit an der Spitzenreiterin Jane Campion nominiert wurde Die Macht des Hundes. (Schlammgebunden’s Rachel Morrison war Der Erste im Jahr 2018.) Wie denkt Wegner über die Leistung? Es ist kompliziert.
„Ich bin einfach sehr glücklich, denke ich. Ich bin wirklich stolz auf das, was wir gemacht haben“, sagte Wegner diese Woche in einem Zoom-Gespräch mit Isebel über ihre Nominierung. Aber! „Du denkst tief darüber nach und es ist leicht deprimierend“, fuhr Wegner fort und betrachtete sie als eine von zwei Frauen, die in einer fast 100 Jahre alten Kategorie nominiert wurden. „Aber es ist ein Fortschritt, also weiß ich nicht, wie Sie das nennen.“
Abgesehen von der Frage, ob Frauen hinter der Kamera für ihre Arbeit angemessen gewürdigt werden (das werden sie mit Sicherheit nicht), gibt es nicht viel von der Akademie, um sie zu würdigen. Zentrum für das Studium von Frauen in Fernsehen und Film zitiert eine Zelluloiddecke lernen von Dr. Martha M. Lauzen, die feststellte, dass der Anteil der Kamerafrauen zwischen 1998 und 2019 um einen mickrigen Punkt gestiegen ist – von 4 Prozent auf 5 Prozent in 22 Jahren. Trotz der Leistungen der Frauen auf diesem Gebiet (Ellen Kuras drehte Klassiker wie Ewiger Sonnenschein des makellosen Geistes und VerblüfftMaryse Alberti tat es Der Wrestler und Glaubehat Charlotte Bruus Christensen getan Ein ruhiger Ort, unter mehreren Beispielen), bleiben sie dennoch selten. Wegner hat einige Theorien darüber, warum.
„Ich denke, was wirklich fehlt, ist diese Art von Sichtbarkeit“, sagte Wegner. „Ich denke, es gibt tatsächlich viele Frauen, die DPs sind [directors of photography—a term often used interchangeably with ‘cinematographers’]. Ab einem bestimmten Niveau ist das eine Art Annahme, dass man für wirklich große Filme einen Typen bekommt, wenn man einen richtigen Kameramann mag … Es gibt eine Art Obergrenze.“
Erschwerend kommt hinzu, sagt sie, dass der Zeitraum in der Karriere, in dem sie bereit ist, über die Assistentenrolle hinaus aufzusteigen, oft mit Entscheidungen zusammenfällt, die über die Reproduktion zu treffen sind. „Das ist ungefähr der Punkt, an dem ich jetzt bin“, sagte Wegner. „Ich habe es definitiv hinausgezögert, eine Familie zu gründen … Es ist eine Branche, in der es eine Art Opferverherrlichung gibt. Ich hoffe wirklich, dass sich das ändern wird, und ich denke, das wird es. Das ist nicht wirklich nachhaltig.“
Wegner sagte, dass sie den Film „spät“ (in ihren Teenagerjahren) entdeckte, aber dennoch Film an der Universität von Melbourne studierte und sich während dieser Zeit zur Kinematografie hingezogen fühlte. Vielleicht war es ihre jugendliche Naivität, die es ihr ermöglichte, dem Schießen nachzugehen, ohne von den wilden Geschlechterunterschieden auf dem Feld betroffen zu sein. „Ich hatte keine Ahnung, dass Frauen das nicht tun“, sagte sie. „Das ist mir wirklich nicht in den Sinn gekommen [DP names] waren alles Männernamen. Erst ein bisschen später in der Filmschule hörte ich von weiblichen Kameraleuten und dachte: ‚Ah? Ja. Ich schätze, es gibt keine … keine.“ Niemand hat mir je gesagt, dass es unkonventionell sei. Als mir das klar wurde, hatte ich bereits ein paar Kurzfilme gedreht. Es gab eine wirklich großartige Gruppe von Jungs und Mädchen, die Regisseure in meiner Klasse waren, für die ich drehte, und vielleicht wusste keiner von uns es besser, also haben wir einfach von dort aus weitergemacht.“
„Es hätte durchaus viele Gelegenheiten auf dem Weg geben können, für die ich nicht in Betracht gezogen wurde, von denen ich nicht einmal weiß“, fuhr sie fort. „Aber hey, hier sind wir. Irgendetwas scheint richtig gelaufen zu sein.“
Wegners Feature-Arbeit umfasst verschiedene Stücke wie Severe aus dem Jahr 2016 Dame MacBeth2018 ist üppig Im Stoffund 2021 Florida-neonfarben Zola. „Ich würde nicht sagen, dass ich wirklich andere Projekte suche, aber die Projekte, die mich anziehen, finden im Allgemeinen in einer Art Taschenuniversum statt“, sagte Wegner. Sie bevorzugt einen Regisseur mit einer starken Vision – schließlich ist sie das Ersatzauge eines Regisseurs.
Die Macht des Hundes‘Sein Aussehen ist zum Teil ein Produkt von „Hunderten und Tausenden von Gesprächen und E-Mails und Entscheidungen und Entscheidungen und späten Nächten und frühen Morgenstunden“, die Wegner und Campion über die Adaption des gleichnamigen Romans von Thomas Savage aus dem Jahr 1967 führten. Sie planten ungefähr 10 Monate, bevor sie im ländlichen Neuseeland drehten, obwohl die Geschichte im Montana der 1920er Jahre spielt. „Es war eine Freude, etwas so Wunderschönes um sich herum zu haben“, sagte sie über die Location. „Wenn Sie sich für einen unglaublichen Ort entscheiden, liegt die Verantwortung darin, ihn einzufangen und sich so großartig anzufühlen, wie er dort steht. Es ist nicht immer selbstverständlich, dass Sie dies tun werden, wenn Sie nicht auf die tatsächlichen Aufnahmen achten, die Sie aufgenommen haben. Es kann so überwältigend schön sein, einfach nur da zu sein, man muss trotzdem sicherstellen, dass man es irgendwie in die Gesamtheit der Aufnahmen bekommt.“
Auf Storyboards, Wegner sagte, dass sie und Campion hin und her gingen und ihre kombinierte Vision so akribisch war, dass sie oft die Dauer jeder Aufnahme auf die Sekunde genau planten. „Es braucht ein sehr feines Fingerspitzengefühl, um sich immer wieder in den Geist eines Zuschauers zu versetzen, der in einem Kino sitzt und eine Reihe von Aufnahmen gesehen hat, und das ist jetzt der Punkt … Wenn eine Aufnahme so ausgelegt ist, dass sie 10 Sekunden lang hält, so wie Sie Die aktuellen Informationen werden anders sein, als wenn ein Schuss für 20, 30 Sekunden ausgelegt ist“, erklärte sie. Dies war besonders wichtig während des Höhepunkts und der Auflösung des Films, als ein Plan von Kodi Smit-McPhees Peter schließlich seinen ehemaligen Unterdrücker Phil (gespielt von Benedict Cumberbatch) zu Fall bringt. Obwohl die Handlung bewusst angelegt ist, wird sie nicht übermäßig erklärt. Campion und Wegner ziehen Subtilität der Erklärung vor. „Wir müssen in dieselbe Falle tappen wie Phil. Als Zuschauer müssen wir Peter übersehen und unterschätzen“, erklärte Wegner. „Wir müssen in unseren Gedanken woanders hinschauen, wenn er seinen Plan plant und ausführt. Die Phil-Perspektive zu vertreten, ist insofern hilfreich, als man in vielerlei Hinsicht blind gegenüber der Möglichkeit ist, dass jemand wie Peter die Kühnheit haben würde, das zu tun, was er tut.“
Die Macht des Hundes dreht sich um viele Dinge – Queerness, Sucht, zweite Chancen, Neurodiversität, bevor dieser Begriff überhaupt existierte –, aber eines seiner Hauptziele ist es, der westlichen Form unter die Haut zu gehen und die Wahrheiten der gespielten Männlichkeit zu untersuchen. Vor diesem Hintergrund fragte ich mich, was Wegner aus den Konzepten „männlicher Blick“ und „weiblicher Blick“ macht und ob es ein Zufall ist, dass sie und Campion zufällig Frauen sind, die die Männlichkeit durchleuchten.
„Es ist komplexer als nur das Geschlecht“, sagte Wegner von Gaze. „Es ist deine Erziehung, was deine derzeitige Besessenheit ist, was dich stört, was dich anwidert. Es ist auch das, wovon man nicht wegsehen kann. Das ist nicht immer positiv.“
„Für mich ist der Blick das, was uns interessiert“, sagte sie. „Ob das ein geschlechtsspezifisches Element hat, ist schwer zu sagen, weil ich immer nur ich selbst war und mich für die Dinge interessierte, die mich interessieren.“