L’industrie musicale est confrontée à des dommages potentiels dus à environ 2,5 milliards d’euros (2,7 milliards de dollars) dans la période 2023-2028 grâce à l’intelligence artificielle générative, selon une étude du cabinet de conseil allemand Goldmedia présentée ce vendredi à Madrid.
El estudio, elaborado por encargo de las sociedades de gestión de derechos de autor alemana y francesa -GEMA y SACEM-, cifra en 3.400 millones el volumen de negocio de la IA generativa en 2023 y atribuye a la música una cuota del 8 % (275 millions d’euros).
Selon leurs calculs, le marché des solutions d’IA pour la musique sera multiplié par dix d’ici 2028, avec un ttaux de croissance annuel moyen de 60%jusqu’à dépasser les 2,755 millions pour la seule musique.
Cela veut dire que le le marché atteindra 28% des collections lois mondiales sur le droit d’auteur de la musique en 2022, a expliqué Klaus Goldhammer, PDG de Goldmedia, lors de la deuxième journée de la conférence « Propriété intellectuelle et industries culturelles face à l’intelligence artificielle », organisée par la SGAE.
Risques et opportunités
Goldhammer a rappelé que, bien que les œuvres protégées par le droit d’auteur soient utilisées comme données de formation pour les modèles d’IA génératives et constituent donc la base du origine et évolution du marchéles auteurs et créateurs ne participent pas aux perspectives de croissance.
Jusqu’à présent, il n’existe aucun système de rémunération permettant de combler le déficit financier généré par l’IA pour les créateurs, a-t-il souligné.
64 % des auteurs de musique interrogés dans le cadre de l’étude estiment que les risques l’emportent sur les opportunités potentielles et 71 % craignent de ne plus pouvoir vivre de leur travail à cause de l’utilisation de l’IA.
35% des répondants ont utilisé les technologies de communication L’IA au travail et le pourcentage augmente 51% chez les moins de 35 ans. Par genre, la principale catégorie est la musique électronique (54 %), suivie par la musique urbaine/rap (53 %), la musique publicitaire (52 %), la musique de production (47 %) et l’industrie audiovisuelle (46 %).
En revanche, 43 % pensent que l’IA peut ouvrir de nouvelles formes de créativité. Goldhammer a cité des exemples comme la chanson des Beatles récemment publiée grâce à l’IA, le cas de David Guetta clonant Eminem l’année dernière ou les Pet Shop Boys qui ont déclaré l’utiliser comme outil d’aide et de co-création.
Selon l’enquête, 63 % estiment qu’il est probable que l’IA soit adoptée dans le processus créatif de composition et d’écriture de textes, mais également dans l’enregistrement, l’édition et le mastering (58 %). Et 44 % déclarent qu’il servira à la création complète de chansons.
Il existe également des outils permettant de prédire le succès potentiel d’une chanson. La société canadienne Hitlab utilise son outil « Music Digital Nuance Analysis » pour décomposer les morceaux de musique en 83 attributs différents et les comparer aux modèles sonores de succès populaires.
Exigences légales : transparence et rémunération
La grande majorité des auteurs et créateurs musicaux – environ 90 % – exigent reconnaissance et transparence, consentement et rémunération lorsque leur œuvre est utilisée dans le cadre de l’IA générative en musique.
Selon une étude de l’Université de Stanford citée dans ce rapport, aucun développeur majeur offre actuellement une transparence adéquate et le modèle le mieux valorisé n’obtient que 54 points sur cent.
Cependant, 82 des indicateurs sont respectés par au moins un développeur, ce qui signifie qu’il y a place à l’amélioration.
Certaines affaires sont déjà parvenues aux tribunaux, l’un des premiers procès dans le secteur de la musique, déposé en octobre 2023, est celui d’Universal Music Publishing Group, Concord et Abkco contre Anthropic, une société d’IA soutenue par Amazon, et Claude, votre service d’assistant IA. .
Les trois éditeurs réclament jusqu’à 137 800 euros (150 000 dollars) pour chaque œuvre violée.