L’amour de la lesbienne n’a pris que quelques heures pour épuiser des billets pour les deux dates de la salle Mamba dans laquelle ils présenteront leur dixième album, « Salvation Army », dans lequel, en quelque sorte, ils reviendront à leurs origines. Derrière lui, annoncer un arrêt record, mais ils ont d’abord deux ans en tournée, avec plusieurs échelles dans la région (y compris la forteresse du son).
«L’Armée du Salut» tourne autour du concept d’amitié, et Avec l’amour des lesbiennes, les principaux artistes pop hispaniques ont collaboré: Jorge Drexler, Amaral, Leiva, Zahara et Rigoberta Bandini. L’album est plein d’hymnes édifiants, qu’ils savent si bien faire. Il a servi à se réunir; C’est « une ode à l’ami et au partenaire qui a toujours été là, aux durs mûrs », et honore les sentiments croisés qu’un tel groupe implique. Fermez la scène la plus riche et la plus exigeante du groupe. Ce n’est pas au revoir, bien que cela sonne à la fin du cycle. Ils prévoient de participer à l’hibernation en tant que projet d’étude, mais prévoient de rester très actif, avec des tournées à travers l’Europe, l’Amérique latine et les États-Unis. Le chanteur, Santi Balmes, prépare un album en catalan et, bien sûr, quelque chose d’autre qui n’a pas révélé. Le dernier album lesbien se termine avec « The Sun Rises », qui résume Esperanza.
Comment vouliez-vous que « l’Armée du Salut » sonne? Quelle idée avez-vous recherché?
Il n’y a pas de plan certain sur la façon dont un album doit être; Vous vous êtes permis d’être effectué par des rafales d’inspiration qui, à la fin, donnent des signes sonores. Au moins, nous travaillons comme ça. Après un certain temps, vous réalisez ce que votre inconscient voulait parler, et c’était surtout l’amitié et ces relations au-delà de laquelle la musique parle toujours, ce qui, en 90%, parle d’amour romantique. Nous voulions en sortir, même si ce n’était que pour une fois.
Quel moment vital et émotionnel sont les chansons? Quel apprentissage prenez-vous?
Dans chaque dossier que vous apprenez, bien sûr. En cela, le choix a peut-être été que nous sommes en mesure d’effectuer des albums avec des thèmes très différents, et je pense que nous nous levons toujours. Le moment était peut-être une certaine lassitude par rapport aux mêmes sources d’inspiration.
Ceci est un album sur l’amitié et la fraternité, le plus collaboratif que vous ayez fait. Parce que? Aviez-vous besoin d’aide?
Il est probable que l’inconscient a également fait de nous un bon jeu, car dans cet album, nous avons eu beaucoup d’amis, et cela s’est élargi sans réaliser l’idée d’une armée de salut, de recrutement, de demander de l’aide à l’étranger.
Était-il difficile de choisir des collaborations?
Je ne sais pas, rien de difficile, tout le monde a montré les plus grandes prédispositions. Je suppose que nous pensions longtemps et que nous mentions sur quel sujet chacun d’eux pouvait faire, et je pense que nous réussissons.
Plusieurs chansons Ils se réfèrent à la peur et à la pression de l’écriture. Est-ce si écrasant?
Oui, à chaque fois. Il reste de moins en moins de problèmes, vous avez donc de plus en plus peur d’être répétitif. En principe, personne ne s’attend à une chanson d’une autre, c’est un véritable exercice de générosité, mais aussi de la vanité, et c’est la contradiction de la création.
Dans « The Brotherhood » chantent « comme nous n’avons jamais été à la mode, nous ne pourrons pas arriver. » N’avez-vous jamais ressenti de groupe de mode?
Là, je reconnais que nous avons fait des pièges, car pendant au moins un an, nous étions à la mode. Mais le sentiment que nous n’étions pas encore latentes. Nous en avons également profité, bien sûr, mais c’était aussi rare. Cependant, je préfère cette époque où les pièces ont été assez définies, par exemple, que vous aimez qui non, quelle limite vous avez et quelle vitesse de croisière vous aimez transporter.
Dans « le jour, Starman s’est enfui » Il semble que vous preniez la mort de Bowie comme un prétexte pour parler du temps et de la formulation synthétique des relations humaines. Bowie était-il très important dans votre relation avec la musique et la scène? Plus que Robert Smith?
Oui, j’imagine que la figure de David Bowie, ainsi que sa disparition, marquent une époque et sa fin. J’oserais dire que la jeunesse de beaucoup est parti, métaphoriquement parlant, avec sa mort. Pour moi et pour de nombreux compositeurs, Bowie signifiait l’agitation, le non-conformisme, provoquer. Robert Smith serait le fils de ma Sainte Trinité, ha ha ha.
Dans votre livre « One Day in My Head », vous écrivez que vous ne vous souciez pas si votre musique survivra. Ne vous sentez-vous pas besoin de transcender?
Je ne pense pas que ce soit facile à transcender en ce moment. Il y a trop de contenu, les jeunes ont tout à fait de ne pas perdre le fil de l’offre culturelle entière générée. Nous avions 10 films, 10 albums de chaque décennie, 10 acteurs des années quarante, dix autres des années 50 … L’autre jour, j’ai vu une vidéo dans laquelle un journaliste a demandé à quelques jeunes s’ils reconnaissaient un personnage sur une photo; C’était Paul Newman. Personne ne savait qui était l’enfer et ne l’ait attribué à cela, à une surdose de contenu. Nous le voulons ou non, c’est ce qu’il y a en ce moment.
Quel message ou émotion vous attendez-vous à ce que les auditeurs prennent « Armée du salut »?
La fraternité, la compréhension et surtout l’empathie avec vos êtres les plus proches. J’espère que c’est comme ça.
Vous avez annoncé un arrêt record après « Armée du Salut ». Voulez-vous faire une pause? Avez-vous envie d’essayer de nouvelles choses? La seule opportunité que nous avons est de vivre? La mauvaise chose à propos des rêves, c’est que parfois ils sont accomplis?
Oui, toutes les raisons que vous mentionnez sont présentes dans nos préoccupations. Les années passent et vous ne voulez pas que cette musique, que nous aimons tant, devienne un cycle de disque infini, une tournée, un disque, une tournée. Mais en tout cas, nous étions très à l’aise dans notre peau, et ce que nous voulons, c’est simplement un changement de vitesse, faire d’autres choses, jouer et, si nécessaire, revenir, mais le manquer. La routine ne doit pas se soumettre si vous montez sur scène.