Mayte Martín est du flamenco et un boléro. Les deux genres coexistent en elle depuis qu’elle est enfant, naturellement mais sans se mélanger. Cela a été démontré dans l’album qu’il a réalisé avec Tete Montoliu ou dans son premier album : « Very fragile », qui l’a rapidement élevée comme l’une des meilleures chanteuses du pays après avoir forgé son talent dans les premiers clubs de flamenco catalans. Bien qu’il soit ses deux grands amours, Le Barcelonais n’a cessé de dialoguer avec d’autres genres et de chercher de nouvelles voies artistiques. Son dernier album en est un parfait exemple avec des thèmes allant des chansons d’auteur à la bossa nova, en passant par la chanson française ou le jazz. Il le présentera samedi prochain dans la salle Mozart de l’Auditorium en format quatuor (voix, piano, contrebasse et batterie).
-‘Tattoos’ est un véritable hommage à certains de ses artistes les plus appréciés.
-Oui, l’idée c’était aussi ça ; défendre ces chansons et préserver leur héritage. Parce qu’il y a des jeunes qui ne savent pas qui est Víctor Jara ou Violeta Parra. Si cet album permet à chacun de mieux les connaître, alors mission accomplie. C’est un projet que j’avais en tête depuis longtemps et je suis très content du résultat.
-La sélection des chansons était-elle claire dès le début ?
-Ce n’était pas compliqué du tout car ce n’était pas quelque chose de pensé mais de ressenti. J’ai mis un morceau de papier devant moi et j’ai noté ce qui me venait à l’esprit. Ces douze sont apparus presque en même temps. La vérité est que je me suis senti très à l’aise en les interprétant toutes, même si ce sont des chansons très différentes les unes des autres. Des genres nombreux et très variés cohabitent sur l’album.
-Envisagez-vous un autre album similaire dans le futur avec d’autres chansons emblématiques ?
-Je ne sais pas. Je ne sais jamais ce que je ferai ensuite. Évidemment, il y a d’autres chansons qui ont touché mon cœur tout au long de ma vie, mais je ne sais pas si je les reprendrai à un moment donné. Ce que je sais, c’est que ces douze sont les premiers qui me sont venus sans trop y penser.
-Comme je l’ai dit, de nombreux genres cohabitent sur l’album.
-Oui, et au début je n’avais pas réalisé que c’étaient des chansons si différentes les unes des autres. Je m’en suis rendu compte en entrant en studio pour les enregistrer. Douze micromondes coexistaient dans une seule œuvre. Et cela, d’une certaine manière, parle très clairement de qui je suis musicalement. Si quelqu’un parcourt ma carrière avec mes dix albums sur la table, il se rendra compte qu’ils n’ont rien à voir les uns avec les autres.
– Son nom, cependant, est presque intrinsèquement lié au flamenco.
-Oui, même si c’est quelque chose qui n’a pas beaucoup de sens non plus, car sur ces dix albums, seulement deux ont été flamenco. Mais bon, ça ne me semble pas mal du moment que ça ne me limite pas quand il s’agit de réaliser les projets que je souhaite. Je ne quitte jamais le flamenco, il est toujours avec moi. Mais en même temps j’ai besoin de m’exprimer avec d’autres langages musicaux et d’autres manières de ressentir et de communiquer.
« Tout ce qui est avant-gardiste ne fait pas avancer le flamenco ; en fait, parfois cela le fait reculer »
-Envisagez-vous un album 100% flamenco à court ou moyen terme ?
-Bien sûr. En fait, j’ai continué à créer des projets de flamenco mais je n’ai pas réussi à les enregistrer. J’ai beaucoup de chansons composées et bien sûr je ferai un album qui rassemble tout ça. Mais je ne sais jamais quelle sera la suite. Je vis et je ressens, et les choses se mettent en place. Je ne prévois rien.
-Est-ce que votre passion pour le flamenco s’est révélée lorsque vous avez interprété pour la première fois les chansons de « Tatuajes » ?
-Certainement pas. L’entrain du flamenco ressort lorsque j’entre dans cet univers et ce contexte. Si je chante des boléros, je suis un bolériste et si je chante des chansons d’auteur, je suis un auteur-compositeur-interprète. Parce que je crois aussi que les genres ne sont pas qu’un répertoire, ils sont un monde en soi. Et ce que j’aime justement, c’est m’immerger dans chacun d’eux, ce que j’ai fait précisément dans Tatuajes.
-Que pensez-vous des puristes du flamenco ?
-Je pense qu’il n’est pas nécessaire d’être radical. Il faut être ouvert aux nuances, mais toujours privilégier la qualité. De nombreux puristes pensent que tout ce qui est classique, simplement parce qu’il est classique, est bon, mais ce n’est pas le cas. Tout comme tout ce qui est avant-gardiste ne sert pas et ne fait pas progresser le flamenco. En fait, cela le fait parfois reculer. Et cela se produit en Espagne.
-Quels sont vos premiers souvenirs liés au flamenco ?
-Enfant, le dimanche nous allions chez la sœur de mon père. Mon oncle était un garde-robe, un très grand homme, mais quand il jouait à Valderrama ou à La Niña de la Puebla, il pleurait comme s’il était un enfant. Cela m’a ému. Voir un homme aussi grand et fort pleurer m’a fait réfléchir au pouvoir de cette musique sur le plan émotionnel. Et à la fin, ça m’a eu aussi.
-Et il a déjà commencé à chanter…
-Oui, presque avant de parler. Il inventait des chansons et les chantait lors des réunions de famille. La première fois que je suis monté sur scène, j’avais 10 ans. Et je l’ai vécu comme une chose naturelle, je n’étais pas impressionné par le fait de me tenir devant des gens. Chanter est la chose la plus naturelle qui me vient, plus que toute autre chose.
« Probablement, dans le futur je ferai un album de tango, c’est un genre que j’aime beaucoup »
-Quelle musique écoutes-tu à la maison ?
-Surtout la musique Roots. Par exemple, j’aime beaucoup le tango. En fait, je ferai probablement un album dans le futur. C’est un projet qui est là dans le tiroir et le moment venu il se concrétisera sûrement.
-Elle est éloignée de l’industrie du disque depuis des années et a fait la promotion de plusieurs de ses albums grâce au financement participatif.
-Dans celui-ci, cela n’a pas été nécessaire. Mais oui, j’enregistre quand j’ai quelque chose à raconter. Il y a des artistes qui publient un album pour que les gens parlent d’eux ou pour faire des concerts. Je ne suis pas comme ça. Durant ces années, par exemple, j’ai composé des chansons de flamenco mais je n’ai pas ressenti le besoin de les enregistrer.
-Votre précédent album a été publié en 2017. Pourquoi une si longue attente ?
-Les circonstances doivent être réunies et il faut trouver les compagnons idéaux. Par exemple, je n’aime pas emmener certains musiciens enregistrer et ensuite en amener d’autres en live. Je n’enregistrerai jamais rien que je ne puisse pas défendre exactement de la même manière en live.
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