Quel rapport la gastronomie entretient-elle avec l’art ? Au-delà des coups de pinceau visibles en surface, les liens entre les deux univers sont parfois perceptibles. À partir d’aujourd’hui, ils se rapprochent encore plus, avec l’ouverture de la première galerie d’art culinaire contemporain qui a choisi le quartier émergent de Carabanchel pour ouvrir ses portes.
Il s’agit de Galerie MORPHle premier espace (au monde) dédié exclusivement à l’art culinaire contemporain. Derrière ce projet innovant, qui cherche à valoriser la cuisine comme un art à part entière, se cachent ASuárez et Lisandro Illa sesina.
Excités et quelque peu nerveux, accompagnés d’un groupe d’artistes sélectionnés, ils inaugurent cette Vendredi 27 septembre NUMÉRO I : Exposition collectivesa première exposition avec une ambition claire : effacer les frontières entre ce que nous considérons comme de l’art et ce que nous comprenons comme de la nourriture.
Galerie MORFO. Laura Mateo
Son nom est une déclaration d’intentions choisie pour sa grande symbolique. « Dérivé du grec, cela signifie forme. De plus, en argot argentin, morph signifie manger et son étymologie vient de l’italien morpha, qui signifie bouche », explique le projet. « Avec MORFO Galeria nous arrivons à repenser la manière dont l’art culinaire est abordéla manière dont il est cadré, la manière dont il est consommé et enfin la manière dont il est présenté au public », indiquent-ils.
L’art même dans la soupe
Avec plus de 150 mètres carrés de surface répartis sur trois étages différents avec des espaces ouverts, MORFO se présente comme un espace interdisciplinaire où se rencontrent différentes expressions artistiques qui ont la nourriture et la gastronomie comme axe.
L’espace MORFO. Laura Mateo
L’artiste culinaire Lisandro Illa, qui a forgé sa carrière non seulement dans le monde de l’art mais aussi dans celui de la gastronomie -est passé par des lieux réputés comme le NOMA, à Copenhague– et l’artiste textile, commissaire et directrice artistique Asesina Suárez ont réuni un groupe d’artistes qui ne se limitent pas à une seule technique ou à un seul format.
« Nous voulions démarrer un projet culinaire, mais après ma mauvaise expérience en cuisine, à cause des exigences et de la pression, nous excluons l’ouverture d’un restaurant« explique Illa, qui, avec son partenaire, avec qui elle va bientôt fonder une famille, a fait réunissez vos deux passions.
Des sculptures et peintures aux installations, performances et recherches, cet espace accueille un large spectre de médias avec un accent toujours porté sur le culinaire. Sa mission est faire valoir la valeur de l’art culinaire comme forme légitime de création artistiqueavec la même pertinence que la peinture, la sculpture ou l’art vidéo.
NUMÉRO I : Exposition collective
Nicolás Romero Escalada et son méta-banquet en construction. Laura Mateo
Dans l’exposition collective dévoilée aujourd’hui au public, 11 artistes participent, explorant la convergence entre l’art et la haute cuisine. Parmi les disciplines présentes dans l’exposition, se distinguent la peinture, le muralisme, le verre, l’illustration et la performance. Chacun représenté par Agustina Ros, Alberto Menéndez Cué, Clara Cebrian, Dalila Virgolini, Josefina Sierra Guzmán, Laura Campo de Luna, Lisandro Illa, Fernanda Kusel Paloma Mariné, Santiago Paredes et Nicolás Romero Escalada.
L’affiche des artistes participants au NUMÉRO I.
Escalada, également connue sous le nom de « Ever Siempre », a été chargée de réaliser, en collaboration avec Illa, une meta-banquet qui représente une expérience culinaire-performative où l’acte de manger est élevé à un niveau conceptuel et artistique et promet d’être l’un des moments les plus attendus de la nuit.
Les deux Argentins se sont chargés d’organiser le même banquet, qui a pris des allures de vivre une nature morte et une fresque murale qui le représente à son image, fidèle au style avec lequel Escalada travaille habituellement.
Nicolás Romero Escalada, alias Ever Siempre, avant son méta-banquet.
En plus de cette expérience immersive, l’espace accueillera également diverses activations et surprises, consolidant son engagement en faveur de l’art participatif et expérimental.
Carabanchel, épicentre de l’art contemporain
Cette exposition peut être appréciée pendant trois mois. Par la suite, la périodicité entre un prélèvement et un autre sera d’environ deux mois. Situé dans la rue Esteban de Arteaga, MORFO s’intègre dans un environnement dans lequel Carabanchel a cessé d’être un quartier périphérique pour devenir un foyer de nouvelles propositions artistiques et culturelles (et une nouvelle victime de la gentrification).
Le choix de ce lieu n’est pas fortuit. Carabanchel a forgé son identité comme l’un des centres de l’avant-garde à Madrid, accueillant artistes émergents et consolidant leur caractère alternatif et cosmopolite.
Jusqu’à 11 artistes rassemblent leurs œuvres dans MORFO. Laura Mateo.
Avec MORFO, le quartier se consolide non seulement comme destination pour les amateurs d’art contemporain, mais aussi pour ceux qui s’intéressent à l’intersection entre cuisine et création artistique. Dans un monde où la gastronomie a acquis une importance sans précédent, l’apparition d’une galerie comme celle-ci répond à un demande croissante : celle de vivre l’alimentation non seulement comme un besoin fondamentalmais comme un acte culturel.