romance lesbienne assaisonnée de colère, de sang et d’anabolisants

Le réalisateur britannique Verre Rose (Londres, 1990) vous devez bien le savoir. Sa première œuvre, Sainte Maud (2019), dans laquelle une jeune infirmière poussait sa foi jusqu’au délire, contenait la promesse de une histoire inconfortable, étrange et profonde sur les effets du fanatismemais l’histoire a déraillé dès qu’elle s’est accrochée aux conventions du film d’horreur.

Il y avait pourtant une personnalité, une ambiance parfaitement stimulante. Quelque chose de similaire se produit avec du sang sur les lèvres, présenté à la Berlinale. Les conventions du néonoir hyperviolent reposent sur une prémisse intéressante qui cherche anéantir le patriarcat prédateur d’une petite villemais Glass finit par soustraire la profondeur et le développement aux personnages intéressants au profit d’un spectacle de sang et de sensualité, de rebondissements dramatiques et de scènes choquantes qui, ce n’est pas en vain, adhèrent aux pactes avec le genre.

Le film s’appuie sur le côté sauvagement déchaîné de Kristen Stewart, qui, dans le rôle de Lou, donne l’une de ses performances les plus charismatiques. Coincée dans une ville du Nouveau-Mexique, responsable d’une salle de sport appartenant à son père Lou (Ed Harris), le méchant patriarche de la communauté, elle nous est présentée en train de déboucher des toilettes. Ce n’est que l’avant-première d’un drame policier sordide dans lequel il passera presque tout son temps à nettoyer les dégâts et à nettoyer les cadavres.

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La faute en incombera en grande partie à Jackie (Katy O’Brien), une auto-stoppeuse séduisante et musclée qui s’arrête en ville sur la route de Las Vegas dans le but de participer à un tournoi de musculation. Le soir même de leur rencontre, le désir sexuel semble les unir pour la vie.

Beth (Jena Malone), la sœur de Lou, qui vit piégée dans un mariage abusif, parcourt également les itinéraires de la chronique noire complexe qui se déroule. Une fois toutes les cartes distribuées, avec des personnages qui semblent parfois sortir d’un film des frères Coenune romance frénétique à base de testostérone se déclenche, agrémentée d’une histoire sanglante de vengeance avec l’abus de genre comme catalyseur.

Il y a de l’acidité et du drame dans les images, mais aussi des explosions narratives difficiles à anticiper, même si à un moment donné on sent que Glass a fini par abandonner ses personnages au sort d’un show qui, comme Jackie, des anabolisants sont fournis dans chaque séquence pour gonfler vos muscles jusqu’à des limites fantastiques.

La tension monte chez les personnages mais pas chez le spectateur. Le film développe une colère sans raison. C’est alors que l’histoire perd l’occasion de se distinguer par ses personnages, ou les relations qu’ils établissent entre eux, abonnée aux clichés et engloutie par des touches de gore, des effets de lumière qui veulent se mesurer aux ambiances de Nicolas Winding Refn et d’un sorte de mise en scène.dans une scène bruyante et fiévreuse, finalement vide.

Ce qui sauve le film, c’est son intelligence, son rythme, ses détours caricaturaux et… Kristen Stewartqui apporte une énergie inhabituelle, voire inattendue, au déroulement du récit.

Malgré ses efforts pour franchir les limites de sa propre nature, Blood on the Lips ne peut cacher ses références ni son agenda pour s’inscrire dans les chroniques omniprésentes de la sororité. En fin de compte, tout ce qui unit les protagonistes est le désir. Il n’y a plus d’indices pour révéler quoi que ce soit de profond dans leur relation.

L’étrangeté de Larger Than Life (1956) de Nicholas Ray apparaît dans la conversion progressive de Jackie transformée par les effets secondaires des anabolisants. Là où le professeur, joué par James Mason, éprouvait des folies de grandeur et des crises violentes dans son traitement expérimental à la cortisone, le « médicament miracle » avec lequel Lou alimente l’entraînement de Jackie pour remporter le tournoi trouve son sens romantique dans une éruption fantaisiste de gigantisme de nature métaphorique.

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Là où Ray a forcé la perspective du plan pour faire paraître son personnage plus grand qu’un bâtiment, Glass fait prendre à Jackie les proportions de King Kong. Il ne s’agit pas tant d’une exploration psychologique que d’un gag hyperbolique.

esthétique vintage

Le film s’installe dans une hyperbole sans complexes. Quelques flashbacks nous renseignent sur le passé criminel de Lou sous la tutelle de son père dans l’univers du crime. La caractérisation d’Ed Harris, pure caricature, maintient son personnage sur la corde raide de la méchanceté.et ce qui aurait pu donner lieu à une histoire père-fils stimulante se limite à une série de comportements dans lesquels le spectateur doit renseigner ses motivations.

C’est quelque chose de typique du cinéma moderne, qui demande non seulement au spectateur d’interpréter ce qui se passe, mais aussi de caractériser les personnages. Un film peut vraiment être ce que vous voulez. On ne sait jamais clairement pourquoi l’histoire se déroule en 1989. (avec en arrière-plan la nouvelle de la chute du mur de Berlin), au-delà de l’esthétique vintage et de la commodité dramatique d’un monde sans motifs ni politiquement correct.