Alle grüßen den einen! Kinogänger lieben großartige Schauspielerei, brillante visuelle Effekte, einen hochfliegenden Soundtrack und die spürbare Chemie zwischen den Stars, aber kaum etwas beeindruckt das Publikum mehr als die Einzelaufnahme, auch bekannt als „The One“. Große Ones können mehreren Zwecken dienen. Sie können Sie in ein Ereignis eintauchen lassen und Ihnen ermöglichen, mitzuerleben, was rund um einen oder mehrere Charaktere passiert, wodurch der Einsatz des Prozesses erhöht wird, wie z die Eröffnungsszene von Der Spieler (mehr dazu gleich). Ebenso können sie Sie in die Lage einer Figur versetzen (oder Sie direkt hinter sie stellen), sodass Sie in Echtzeit genau sehen können, was sie tut Stanley Kubrick verfolgt Dannys Fahrt mit dem Riesenrad In Das Leuchten (auch mehr dazu). Es macht das Geschehen sehr, sehr persönlich.
Zu den besten und aktuellsten gehört der Treppenkampf von John Wick: Kapitel 4 und das Flurkampf In Guardians Of The Galaxy, Bd. 3. Tatsächlich weiß James Gunn, wie man Aktionen inszeniert, und er übertrifft sich selbst mit der Eins-in-Situation Band 3, in dem Peter Quill, Gamora, Drax, Rocket, Groot und der Rest unserer Helden in einer ununterbrochenen, minutenlangen, ununterbrochenen Orgie aus Action, Stunts, Body-Horror, Comedy, Kameradschaft, VFX und fliegenden Körpern gegen einige beeindruckende Bösewichte antreten Teile und herausspritzende Flüssigkeiten. Ein Teil schickt die Kamera durch ein klaffendes Loch im Bauch eines Bösewichts, während ein anderer Teil Rocket auf Groot klettern sieht und so einen Moment aus dem ersten Film nachbildet. Und die Sequenz endet mit einer Einstellung der gesamten Gruppe, die erschöpft und schmerzerfüllt ist und nicht nur gewonnen hat, sondern dies auch gemeinsam geschafft hat.
Es überrascht nicht, dass diese Szene eine monatelange Vorbereitung erforderte, die Storyboards, Choreografie, Animationen, Stunts … und fünf Tage zum Filmen umfasste. Und obwohl es wie eine einzige Aufnahme aussieht, besteht die Sequenz tatsächlich aus fast 20 Aufnahmen, die alle nahtlos bearbeitet und mit CG verbessert wurden. Bedenken Sie: Die Kreaturen existierten nicht, Stunt-Darsteller mussten in Schlüsselmomenten für die Stars einspringen und, nun ja, die fünf Drehtage. Ob all diese Tricks einen Film weniger beeindruckend machen, bleibt dem Betrachter überlassen. Es gibt jedoch etwas Besonderes an einer sehr langen Einstellung, wenn sie offensichtlich ohne CG-Verbesserungen oder Technologie des 21. Jahrhunderts gemacht wurde und den Zuschauer tiefer fesselt, als wenn er die Dutzenden Techniker eines Postproduktionshauses in North Hollywood spürt, die das machen „oner“ sehen nahtlos aus.
Ones sind so alt wie die Filme
Man könnte argumentieren, dass man mit Stummfilmen angefangen hat. Edwin S. Porters One-Reeler von 1903 Der große Zugraub kommt mir in den Sinn, obwohl die langen Einstellungen eher eine Notwendigkeit als eine kreative Entscheidung waren. (Allerdings ist Porters Verwendung des Querschneidens, mit dem er in den 1903er Jahren experimentierte Das Leben eines amerikanischen Feuerwehrmanns, waren bahnbrechend in der Kunst des Filmschnitts.) Unter den frühen sprechenden Filmen ist Howard Hawks‘ Narbengesicht (1932) verfügt über eine bemerkenswerte dreiminütige Eröffnungssequenz ohne Schnitte. Orson Welles‘ legendär Citizen Kane (1941) enthält lange Takes und Oners, ebenso wie sein Werk Berührung des Bösen (1958). Alfred Hitchcocks berühmtes Experiment, 1948 Seil, in dem der gesamte Film als Eins abgespielt wurde, bestand eigentlich aus vier Szenen, die geschickt geschnitten wurden, um 80 ungekürzte Minuten abzuspielen. Jemand läuft vor der Kamera? Das ermöglichte einen schlauen Schnitt. Die damaligen Kritiker lehnten die Handlung des Films größtenteils ab und betrachteten das eine Element eher als Spielerei als alles andere.
Wenn wir in der Zeit weitergehen – und bei den amerikanischen Filmen bleiben – können wir auf Stanley Kubricks Film verweisen Das Leuchten (1980) mit der meisterhaften und beunruhigenden Steadicam-Kamerafahrt des jungen Danny, wie er mit seinem Riesenrad durch das unheilvolle Overlook Hotel fährt. Der Betrachter ist mit Danny, aber in diesem Fall nicht Danny (wir sehen/erleben viel von dem, was er sieht, aber wir folgen ihm). Ein Sprung von einem Jahrzehnt ins Jahr 1990 bringt uns dorthin Goodfellas, in dem Martin Scorseses Kamera zwei schillernde Minuten lang Henry Hill (Ray Liotta) und sein mächtig beeindrucktes Date Karen (Lorraine Bracco) begleitet, während sie von der Straße in die Eingeweide der Copacabana gehen und wieder dorthin an ihrem Tisch, mit Hill, der seine Kumpane gerne aushändigt, das Personal schmiert und den Respekt aller genießt. Er hat es geschafft, Mann.
Im Jahr 1992 startete Robert Altman seine Karriere neu Der Spieler, ein vernichtender Blick darauf, wie die Wurst in Hollywood hergestellt wird – und von wem. Der achtminütige Eröffnungsszene entführt uns in ein geschäftiges Filmstudio, wo wir Peons und Mover und Shaker gleichermaßen in Aktion sehen, wie sie gehen, reden, pitchen (Der Absolvent 2!), Abstürze und mehr. Manchmal schauen wir von außen nach innen oder von innen nach außen. Es gibt Insider-Cameos und Hinweise auf Kamerafahrten Berührung des Bösen Und Absolute Anfängerund das Beste von allem ist die Postkarte, die die Handlung ins Rollen bringt.
Wir können zahlreiche andere Filme mit großartigen Titeln nennen – und wir werden hier neben anderen Hollywood-Titeln auch einige ausländische Favoriten aufführen: Hart gekocht (1992), Alter Junge (2003), Sühne (2007), Die Abenteuer von Tintin (2011), Glaube (2015), Gespenst (2015), Babyfahrer (2017) und Atomblond (2017). Im Laufe einer verrückten 10-minütigen Sequenz Atomblond bietet Schießereien, Nahkämpfe, kurze Atempausen und Charakterentwicklung. Und es gibt zwei relativ neue Filme, Vogelmann (2015) und 1917 (2019), Regie und Kamera: Alejandro González Iñárritu und Emmanuel Lubezki sowie Sam Mendes und Roger Deakins. Diese wurden in Häppchen (meistens 10 bis 15 Minuten) gefilmt, mit viel Geschick und List zusammengestellt und als abendfüllende Filme präsentiert. Es überrascht nicht, dass sowohl Iñárritu als auch Lubezki für ihre Bemühungen Oscars gewannen.
Der eine wird dank der Technologie erwachsen
Der moderne Meister des Einen ist ohne Frage Alfonso Cuarón. Der zweifache Oscar-Gewinner für die beste Regie hat in seinen Filmen viele denkwürdige Sequenzen geschaffen. In Betracht ziehen Kinder der Männer (2006) und Schwere (2013). Kinder der Männer verfügt über 16 Aufnahmen von 45 Sekunden oder mehr und zwei außergewöhnliche Aufnahmen. In einem davon durchquert Clive Owen ein Kriegsgebiet. Im bekannteren Teil fahren Julianne Moore, Clive Owen, Clare-Hope Ashitey, Chiwetel Ejiofor und Pam Ferris durch eine dystopische Landschaft, als sie von einer großen Bande überfallen werden. Das Auto bewegt sich vorwärts, wird geschlagen und beschossen und schleudert es rückwärts. Hinzu kommen Dutzende Extras, Explosionen, spritzendes Blut und Motorrad-Stunts. Inmitten all dessen wird Moores Charakter von einer Kugel in den Hals getroffen und verblutet. Das Produktionsteam (zu dem auch der bereits erwähnte Lubezki als Kameramann gehörte) zerlegte ein Auto, baute Klappsitze ein, baute ein bewegliches Gespann auf und stellte mobile Kameras auf. Es musste Einschnitte geben, aber wir fordern Sie heraus, diese zu finden.
Das Cuarón-Lubezki-Tandem kam wieder zusammen Schwere und beide haben verdientermaßen Oscars gewonnen, weil sie Kinobesucher ins All geschickt haben – und sie (und die arme Sandra Bullock) dort festsitzen ließen. Der Film beginnt mit einem 17-Minuten Das zeigt uns die Erde aus dem Weltraum, stellt die Besatzung eines Shuttles vor, die am Hubble-Teleskop arbeitet, lässt Trümmer auf sie schießen, tötet schließlich George Clooney und lässt Bullock allein zurück. Cuarón wollte den Weltraumdokumentationen Tribut zollen, deren Kameras nicht weggeschnitten werden können. Zu diesem Zweck haben er, Lubezki und ihr Team, zu dem auch Mitherausgeber Mark Sanger gehörte, jeden Aspekt vorab visualisiert, alle ihnen zur Verfügung stehenden praktischen und VFX-Tricks eingesetzt und nach Bedarf Lösungen erfunden/improvisiert. Dazu gehörte ein klaustrophobischer, mit Glühbirnen beladener „Leuchtkasten“, in dem Bullock unzählige Stunden verbrachte. Wie Cuarón der New York Times sagte: „Wir wollten das Publikum langsam zunächst in die Umgebung eintauchen lassen, um es später in das Geschehen einzutauchen, und das ultimative Ziel dieses ganzen Experiments bestand darin, dem Publikum das Gefühl zu geben, ein Dritter zu sein.“ Charakter, der mit unseren beiden anderen Charakteren im Weltraum schwebt.“ Mission erfüllt.
In den unerwartetsten Filmen können großartige Charaktere auftauchen. Das neue Familienabenteuer von Disney+ Peter Pan und Wendy beginnt mit einigen Familienfotos im Haus der Darlings, folgt dann der jungen Wendy eine Wendeltreppe hinauf und dann in ein Schlafzimmer, wo sie ihre Brüder in einen simulierten Schwertkampf verwickelt, bevor sie Peter kennenlernt. Um die aufwändige dreiminütige Sequenz umzusetzen, setzten Regisseur David Lowery und Kameramann Bojan Bazelli auf die neueste Steadicam-Innovation, die Steadicam Trinity, und eine aufzugsähnliche, rotierende Plattform, die der Geschwindigkeit der Schauspielerin Ever Anderson folgen und diese beibehalten konnte als sie die Treppe hinaufstieg. Aber ja, falls Sie sich fragen: Es gibt Kürzungen, da es weder praktisch noch sicher war, ein dreistöckiges Set aufzubauen.
Oner waren also seit den Anfängen dieser Kunstform Teil von Filmen. Sicher, sie sind jetzt schicker, da Regisseure und Kameraleute Bewegungsunschärfen, Stitching-Punkte, CGI und viele andere Tricks verwenden, um die Illusion zu verkaufen, dass beispielsweise Chris Hemsworth fährt, schießt und sich aus der Gefahr herauskämpft während des 12-minütigen Teils auf Netflix Extraktion. Aber egal, ob das eine das Ergebnis der Nachbearbeitungskompetenz oder des Einfallsreichtums am Set (oder, was wahrscheinlicher ist, beides) ist, sie können Sie immer noch auf eine Weise in einen Film versetzen, wie es nur sehr wenige andere visuelle Techniken können. Sie können eine Szene oder sogar einen ganzen Film aufwerten. Mögen die Wunder der Menschen niemals aufhören.