Vergangene Leben, Magazin Dreams, Eileen

Magazin Dreams, Eileen, Past Lives, Little Richard: I Am Everything

(LR:) Magazin Dreams, Eileen, Past Lives, Little Richard: I Am Everything
Grafik: Mit freundlicher Genehmigung des Sundance Film Festivals

Der Rücken-und-besser-als-je zuvor Sundance-Filmfestival hat in seinen Eröffnungstagen hier im verschneiten Park City fast zu viele Indie-Stars gezeigt, um sie zu zählen. Brooke Shields und Michael J. Fox waren vor Ort, um ihre aufschlussreichen Dokumentarfilme zu unterstützen. Hübsches Baby: Brooke Shields und Immer noch: Ein Michael J. Fox-Film. Fans drängten Gael García Bernal vor seinem Roger-Ross-Williams-Film Kassandrobasierend auf dem echten Luchador Saúl Armendáriz (der die Premiere in wunderschönem Make-up besuchte und den Star, der ihn spielte, praktisch in den Schatten stellte). Emilia Jones und Nicholas Braun gehörten zu denen, die ihre lebhafte Adaption förderten Katzenliebhaberund die Oscar-Preisträgerinnen Anne Hathaway und Jennifer Connelly vorgestellt Eileen und Schlechtes Benehmen, bzw. Und die Besetzung und die Macher von Theatercampdarunter Molly Gordon und Ben Platt, enthüllten nach ihrer Premiere eine unvergessliche Überraschung: eine Live-Original-Musiknummer, angeführt von den hochtalentierten Kinderstars ihres Films.

Jonathan Majors‘ Magazin Träume debütierte auf dem Fest mit starken Kritiken für seine Leistung als Bodybuilder, aber es braut sich auch ein breiteres Gespräch zusammen. Juroren für die US-Wettbewerbskategorie von Sundance verließ die Premiere am Freitagabend nach einem offensichtlich gescheiterten Versuch, gehörlosen Zuschauern wie der Jurorin Marlee Matlin einen angemessenen Zugang zu bieten, andere Filmemacher anspornen um bei ihren bevorstehenden Premieren offene Untertitel bereitzustellen. Lesen Sie weiter für Der AV-Club’s Bauch-Reaktion Gedanken an Magazin Träume und mehr Sundance-Premieren.

Little Richard: Ich bin alles

Little Richard: Ich bin alles

Little Richard: Ich bin alles
Bild: Mit freundlicher Genehmigung des Sundance Film Festivals

Regie: Lisa Cortes

Ähnlich wie der Darsteller selbst, Little Richard: Ich bin alles ist eine temperamentvolle, oft grandiose Auseinandersetzung mit einem genreprägenden Rock-Superstar, der ein turbulentes, facettenreiches Leben führte. Durch den geschickten Einsatz von Sounddesign, Schnitt und Ersatzdarstellern entwirft Lisa Cortes ein ehrfürchtiges Porträt des unverblümten Pioniers, das Richards häufige Wechsel zwischen einem Rock-n-Roll-Lebensstil und einer eifrigen Hingabe an Religion und Evangelium anerkennt und respektiert. Abgesehen davon, dass er die anzüglichen Höhen und Tiefen seines Privatlebens erkundet, Ich bin alles widmet auch einen Großteil seiner Zeit der Wiedergewinnung der Erzählung des frühen Rock-n-Roll und dem Hervorheben des ständigen Mangels an Anerkennung und Aneignung durch weiße Künstler, der Richards berufliche Karriere plagte.

Mit Interviews von Ex-Frauen, Musiklegenden und queeren Ikonen ist die Dokumentation ebenso ein Beweis für Richards bahnbrechende Einstellung und Persönlichkeit wie eine Chronik seines Lebens und seiner Karriere. Obwohl sich manchmal die Beharrlichkeit der von der Astronomie inspirierten Metaphern und visuellen Motive anfühlt etwas schwerfällig, Ich bin alles ist eine dringend benötigte und längst überfällige Feier und Anerkennung von Little Richards unbestreitbarem instrumentalen Einfluss nicht nur in den frühen Tagen des Rock, sondern auch in der Musikindustrie, wie wir sie kennen. [Lauren Coates]

Magazin Träume

Magazin Träume

Magazin Träume
Bild: Mit freundlicher Genehmigung des Sundance Film Festivals

Regie: Elijah Bynum

Besetzung: Jonathan Majors, Taylor Paige, Haley Bennett

„Siehst du mich jetzt?“ schreit Killian Maddox (Jonathan Majors) in einem intensiven Moment spät im Film Magazin Träume. Dies ist ein Porträt eines Einzelgängers, jemand, den man fast immer nicht sieht. Er ist ein besessener Bodybuilder, der seine ganze Zeit damit verbringt, seinen Traum zu verwirklichen, Wettkämpfe zu gewinnen und vielleicht auf dem Cover eines Männermagazins zu erscheinen. Seine Tage bestehen aus essen und trainieren, und ichZwischendurch arbeitet er als Kassierer in einem Lebensmittelgeschäft und kümmert sich um seinen Großvater. Er ist schweigsam, schroff und unfähig, irgendwelche menschlichen Verbindungen aufzubauen. Am alarmierendsten ist, dass er aufgrund der Steroidinjektionen, von denen er glaubt, dass sie sein Ziel erreichen, zu heftigen Wutausbrüchen neigt.

Majors, der sein elastisches Gesicht verwendet, um eine Vielzahl von Emotionen zu vermitteln, bietet die Art von körperlich transformierender Leistung, die die Leute dazu bringt, über Auszeichnungen zu sprechen. Autor und Regisseur Elijah Bynum lässt das Publikum rätseln; An jedem Punkt, an dem Sie denken, Sie hätten diese Geschichte herausgefunden, weicht sie aus. Das bedeutet auch, dass es sich unkonzentriert anfühlen kann, mit zu vielen Themen und einigen, die sich wie ein Schuhhorn anfühlen. Zum Beispiel gibt es eine unheimliche Einstellung, in der Majors Gesicht von der Polizei auf den Asphalt gedrückt wird, die so sehr an echtes Nachrichtenmaterial erinnert – sicherlich blutkochend , aber eine Idee, die nie weiter erforscht wurde. Magazin Träume ist viszeral und intensiv, fühlt sich aber letztendlich wie ein nur halb realisiertes Porträt an. [Murtada Elfadl]

Vergangene Leben

Vergangene Leben

Vergangene Leben
Bild: Mit freundlicher Genehmigung des Sundance Film Festivals

Regie: Céline Song

Besetzung: Greta Lee, Teo Yoo, John Magaro

Wenn zwei Freunde aus Kindertagen als Erwachsene in A24’s wieder zusammenkommen Vergangene Leben, gibt es eine lange Aufnahme von den beiden, die starren und lächeln, als würden sie sich gegenseitig in sich hineintrinken. Sehen sie einen Geist oder treffen sie eine neue Person? Oder etwas Melancholisches dazwischen? Die Kamera der Autorin und Regisseurin Celine Song schwebt zwischen ihnen, ohne Eile, diesen Moment zu charakterisieren oder zu vereinfachen. Man muss nicht von Korea nach New York ausgewandert sein, damit eine solche Szene nachhallt; Song hat ihre realen Einwanderungserfahrungen auf die Leinwand übertragen und einen Film (ihren ersten!) gemacht, der jeden anspricht, der jemals sein Zuhause verlassen, sich mit einem alten Liebhaber getroffen oder über die Versionen von sich selbst nachgedacht hat, die er zurückgelassen hat in Zeit oder Raum.

Auch wenn Sie nicht wissen, wohin diese Geschichte führen wird, gibt es ein Gefühl der Unmöglichkeit, dass diese alten Freunde eine romantische Zukunft haben, eine erfrischende Gewissheit, dass diese Geschichte nicht in die Richtung einer heißen Affäre geht. Greta Lee spielt Nora, die beweist, dass ihr schon lange Hauptrollen anvertraut werden sollten, die sich zuerst über Skype und Jahre später persönlich wieder mit ihrer Schulhofliebe aus Seoul verbindet, Hae Sung (ein hypnotisierender Teo Yoo). New York, wo sie mit Ehemann Arthur (John Magaro, überzeugend wie immer) lebt. Wunderbar harmonierend mit ihren Darstellern, die durchweg präsent und lebendig bleiben Vergangene LebenSong beschwört die verträumten Besonderheiten der Abrechnung mit vergangenen Epochen mit faszinierender Wirkung herauf. [Jack Smart]

Eileen

Eileen

Eileen
Bild: Mit freundlicher Genehmigung des Sundance Film Festivals

Regie: William Oldroyd

Darsteller: Thomasin McKenzie, Anne Hathaway, Shea Whigham, Marin Ireland, Owen Teague

Eileen ist ein Film, der sowohl endlose Debatten als auch tiefe Hingabe auslösen wird. Es muss die Menschen spalten, wie die fassungslose Stille des Publikums am Ende seiner Sundance-Premiere zeigt. Basierend auf dem gefeierten Roman von Ottessa Moshfegh beginnt die Geschichte ganz konventionell. Die gleichnamige Figur (Thomasin McKenzie), die 1964 in Massachusetts in einem Gefängnis für heranwachsende Jungen arbeitet, wird von einer neuen Beraterin fasziniert und verzehrt: Anne Hathaway, die wie Cate Blanchett in gestylt ist Carol, triefend vor blonder Perfektion und Glamour. Kein Wunder, dass Eileen sie ansieht, als hätte sie Lust auf Süßigkeiten. Aber hinter dieser makellosen Oberfläche liegt etwas Unheimliches.

Unter der Regie von Dame Macbeth Helmer William Oldroyd und adaptiert von Moshfegh und Luke Goebel, Eileen ist eine stilvolle und wilde Fahrt, die vom ersten Bild bis zum schockierenden Finale nie nachlässt. Oldroyd hält die Spannung aufrecht, Kameramann Ari Wegner füllt das Bild mit Schönheit und Farbe, und McKenzie, Hathaway und Marin Ireland (in einer kleineren Rolle als Mutter einer von Hathaways Patientinnen) versengen die Leinwand mit psychologisch komplexen Darbietungen. Lassen Sie sich begeistern. [Murtada Elfadl]

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