Ganz am Ende von Mimi Caves tausendjährigem Kannibalentoben Frisch, Mollie (Jonica T. Gibbs) greift Ann (Charlotte Le Bon) mit einer Schaufel an und beendet damit Anns Familienunternehmen, junge Frauen zu entführen und ihre Körperteile an wohlhabende Fetischisten zu verkaufen. „Ich habe dich um Hilfe gebeten“, sagt Mollie zu Ann, während sie die Schaufel schwingt und Anns Gesicht zu etwas Rotem und Matschigem verkleinert, „Schlampen wie du sind das verdammte Problem.“
Ich stöhnte. Nicht wegen des Blutes – das war ein Horrorfilm und ich bin ein Horrorfilm-Fan – sondern wegen der augenzwinkernden Offensichtlichkeit der Linie. Ja, Frauen, die mit bösen Männern mitschuldig sind, sind teilweise das Problem. Aber die Zeile fühlte sich wie politisches Social-Media-Geschwätz an, nicht wie eine heiße Äußerung von jemandem, der um ihr Leben kämpft.
Frisch, mit seinen bizarren Tanzpausen, der wirklich erschreckenden Prämisse und der fantastischen Hauptrolle von Sebastian Stan, ist ein gut ausgeführter und unterhaltsamer Film. Trotzdem dieser Moment spiegelte eine Eigenschaft wider, die in vielen anderen zeitgenössischen Horrorfilmen vorhanden ist – eine Tendenz, Subtext nicht sein zu lassen, nun ja, Untertext, und stattdessen jede wichtige motivierende Idee zu buchstabieren und ihre Beziehung zur realen Welt zu unterstreichen. Diese Tendenz hat dazu geführt, dass einige neuere Horrorfilme etwas weniger Spaß machen und deutlich weniger beängstigend sind.
Mariama Diallos Meister ist wie Frischein weiterer solider Film, der von seiner eigenen Didaktik im Stich gelassen wurde. Meister, das letzten Monat auf Amazon Prime Video Premiere hatte, ist eher atmosphärisch als blutig und handelt von einer düsteren und gotischen Yale-inspirierten Universität, in der zwei schwarze Frauen, eine Studentin und eine Professorin (Zoe Renee bzw. Regina Hall), von einem heimgesucht werden Geist, der in seinen efeubewachsenen Mauern lauert. Es ist in der von Jordan Peele inspirierten Reihe von Werken, die übernatürliche Schrecken verwenden, um die realen Schrecken des Rassismus zu unterstreichen, und so weiter Süßigkeitenmann und Lovecraft-Land, schafft es, die Albträume des Lebens unter weißer Vorherrschaft sowohl zu überdeuten als auch zu unterschätzen. In einer Szene lobt eine weiße Kollegin Halls Charakter für ihre kürzliche Beförderung, indem sie sagt: „Sollen wir sie Barack nennen?“ Noch ein Augenrollen.
Dann ist da noch der neue Film von Ti West X, eine Hommage an das goldene Horrorzeitalter der 70er Jahre des Pornos. x findet eine Gruppe Jugendlicher, die eine Farm mieten, um einen Porno zu drehen, nur um den alten und unheimlichen Besitzern des Anwesens zum Opfer zu fallen. Die letzte Enthüllung des Films ist eine patzige Botschaft, die seine Themen rund um Sex und Erwünschtheit – und die eigene Rechtschaffenheit des Films – einhämmert.
Das soll nicht heißen, dass Horrorfilme keine Kommentare enthalten sollten. Tatsächlich ist das Tolle an diesem Genre, dass es schon immer voller sozialer Nachrichten war. In den vergangenen Jahrzehnten war dieser Kommentar oft regressiv und nahm die Form von jungfräulichem „letzte Mädchen“ und schnell versendete schwarze Zeichen. In den letzten Jahren hat der Boom des sogenannten „Prestige-Horrors“ mit vielen dieser eher rückläufigen Tropen nachgelassen und dem rothaarigen Stiefkind der Filmgenres einen neuen Glanz verliehen, da immer mehr unterschiedliche Schöpfer die Hauptrollen hinter der Kamera übernehmen. Der thematische Inhalt des durchschnittlichen Horrorfilms ist viel reichhaltiger geworden – aber Filmbotschaften werden immer noch oft in einem klobigen Stil übermittelt.
Bei seiner Veröffentlichung im Jahr 2017 hat Peele’s Geh raus wurde zu Recht als einer der besten Gruselfilme aller Zeiten angesehen, und der Film (zusammen mit seiner Nominierung für den besten Film) trug dazu bei, den Prestige-Horrortrend anzukurbeln. Die Formel für einige der folgenden Horrorfilme mit Schinkenfäusten lässt sich jedoch mindestens bis ins Jahr 2014 zurückverfolgen Der Babadook, der die Geschichte einer Witwe erzählt, die darum kämpft, ihren Sohn großzuziehen und die titelgebende gruselige Kreatur abzuwehren, eine mysteriöse Entität aus einem seiner Kinderbücher. Der Babadook fand a Sekunde (und meiner Meinung nach weitaus fruchtbareres) Leben als digitale schwule Ikone, aber im Film selbst ist das Monster ein brutales Symbol der Trauer. Am Ende des Films sperrt die Witwe den Babadook im Keller ein, füttert ihn mit Würmern, hält ihn aber weitgehend unter Kontrolle. Der Film kombinierte laut telegrafierte und nicht besonders tiefgründige soziale Beobachtungen – Trauer ist beängstigend, sie wird nie verschwinden, sie wird schließlich handhabbar werden – mit nicht besonders tiefgründigem Horrorfilmschaffen. Es ist eine Kombination, die im Laufe der Jahre seitdem dominiert wurde.
Horror ist nicht die einzige Form der Unterhaltung, die heutzutage anfällig für Didaktik ist. In einem kürzlich geführten Interview Abbott Grundschule Die Schöpferin Quinta Brunson bemerkte, dass ein Teil des Reizes der Erfolgsserie in der Tatsache liegt, dass sie nicht „wie eine Twitter-Timeline klingt“, wie sie erzählt der New York Times. „Die Leute waren es leid, zu sehen, wie ihr Twitter durch ihre Betrachtung zu ihnen zurückgekehrt ist. Viele Shows hatten damit begonnen. Aber die Leute wollen immer noch Geschichten.“ Die Show, in der es um eine unterfinanzierte, größtenteils schwarze Grundschule geht, enthält Inhalte, die von Natur aus politisch sind. Durch einen charakter- und geschichtenorientierten Ansatz veranschaulicht die Show diese Themen kunstvoll und respektvoll, ohne sich jedoch auf offensichtliches Schreiben zu stützen.
Offen ist jedoch allegorischer Horror besonders herausfordernd, weil die Essenz der Angst das Unbekannte ist. Wenn Filme absolut alles aussprechen, gibt es wenig Platz für Zweifel und Ängste. Paradoxerweise können diese Filme reale Schrecken weniger beängstigend erscheinen lassen, als sie tatsächlich sind. Rassismus wird zu einem Spukhaus, dem ein Held entkommen kann, gewalttätige Frauenfeindlichkeit ist einer Schaufel nicht gewachsen. Im wirklichen Leben werden diese Sünden nicht so leicht konfrontiert oder besiegt.
Glücklicherweise gibt es noch viele neuere Gruselfilme, die sich entweder einer offensichtlichen Interpretation verweigern oder zumindest nicht zu schwerfällig damit umgehen. Julia Ducournaus Titanein französischer Body-Horror-Spellbinder über einen psychopathischen jungen Serienmörder, der davonkommt, indem er es mit Kraftfahrzeugen schafft, ist voller familiärer Themen, legt seinen Charakteren jedoch keine offensichtlichen Dialoge in den Mund, um sie zu kommunizieren.
Dann gibt es noch einen meiner Lieblingsfilme des letzten Jahrzehnts, den von Ari Aster Erblich, die voller Ideen rund um Mutterschaft und psychische Erkrankungen ist. In einem mittlerweile berühmten Monolog Toni Collette‘s Charakter konfrontiert ihren Sohn nach einer lebensverändernden Familientragödie. „Alles, was ich mache, ist mir Sorgen zu machen und dich zu versklaven und dich zu verteidigen“, brüllt sie, „und alles, was ich zurückbekomme, ist dieses verdammte Gesicht auf deinem Gesicht!“ Ihre Wut und Trauer sind fast zusammenhangslos – ihr Charakter ist eine Person, die zu einer anderen Person spricht, nicht die physische Verkörperung eines gewichtigen Themas, das sich an ein Publikum wendet. Es ist alles höllisch beängstigend.