Es herrscht sofortige Dringlichkeit Das Biest, der neueste Film des Autors und Regisseurs Bertrand Bonello, der trotz seiner üppigen Laufzeit von 145 Minuten bestehen bleibt. Selbst in den ruhigsten Momenten, wenn Bonellos Tempo langsamer wird und wir aufgefordert werden, jede Geste, jedes gewichtige Thema, das auf diesem riesigen Stapel von Ideen aufgetürmt ist, zu berücksichtigen, hat man das Gefühl, dass dieser Film sich danach sehnt, uns etwas zu zeigen, und dass er mit einem Schritt voranschreitet fast verzweifeltes Bedürfnis, seine emotionalen Wahrheiten zu vermitteln.
Und wenn nichts anderes, Das Biest ist ein absolut ehrlicher Mensch mit seinen Gefühlen. Bonellos neuer Film ist ein menschliches Drama mit einem Science-Fiction-Konzept für Gerüste, inspiriert von einer der eindringlichsten Geschichten von Henry James. Er kombiniert das Gefühl der Dringlichkeit mit zwei unglaublichen zentralen Darbietungen und liefert eine der eindrucksvollsten Erfahrungen, die Sie je erlebt haben. Wahrscheinlich werden Sie dieses Jahr ins Kino gehen … auch wenn es eine Weile dauert, bis Sie das, was Sie gerade gesehen haben, entwirren.
Im Jahr 2044 wurde ein Großteil der menschlichen Arbeitskräfte durch künstliche Intelligenz ersetzt, die als sicherer und weniger emotional gilt als das fehlerhafte menschliche Denken, das frühere globale Katastrophen verursacht hat. In dieser zukünftigen Version von Paris sucht Gabrielle (Léa Seydoux) verzweifelt nach einem Sinn. Um sich zu beweisen, willigt sie in ein Verfahren ein, das sie angeblich von allen emotionalen Instabilitäten befreien soll, indem sie ihre früheren Leben durchgeht. Die Idee dahinter ist, dass die Konfrontation mit und schließlich die Beseitigung aller verbleibenden Traumata in ihrem genetischen Code sie nicht nur dafür qualifizierter macht einen Job, aber zufriedener und fügsamer.
Widerwillig stimmt Gabrielle zu und wird durch den Eingriff in zwei Schlüsselepochen zurückversetzt. Im Jahr 1910 handelt es sich um eine Version von Gabrielle, einer Pariser Zauberin, die von der Vorstellung heimgesucht wird, dass ihr ein drohender Untergang droht. Im Jahr 2014 gibt es eine andere Version von Gabrielle, einer Schauspielerin und Model, die mit dem gleichen Gefühl kämpft, dass jeden Moment etwas Schreckliches passieren könnte. Und natürlich ist da noch Gabrielle aus dem Jahr 2044, die ständig mit dem Gedanken ringt, die Intensität ihrer eigenen Gefühle zu verlieren und damit genau das, was sie menschlich macht. Dabei interagiert sie mit drei verschiedenen Versionen von Louis (George MacKay), der mal ein Liebhaber, mal ein Freund und mal eine tödliche Kraft ist, die Gabrielles Vorahnungen wahr machen könnte.
Es ist nicht schwer zu erkennen, worauf Bonello hier hinaus will, insbesondere wenn Gabrielle aus dem Jahr 2044 mit Vorträgen darüber zu kämpfen hat, dass KI einer menschlichen Belegschaft überlegen sei, und ihre eigenen Gefühle ihrem Glück im Wege stehen. In dieser imaginären Zukunft liegt eine offensichtliche Trostlosigkeit, die durch die lebendigen Farbtöne konterkariert wird, die Bonellos Kamera in den üppigen Rot- und Grüntönen des Paris der Jahrhundertwende und dem kühlen Poolwasser-Blues von Los Angeles 2014 heraufbeschwört. Wir sollen sofort und bewusst untersuchen, wie die Welt aussehen würde, wenn wir aufgefordert würden, im Namen eines größeren Ziels alle Leidenschaft aus uns herauszuholen.
Doch dann geht Bonellos Film tiefer und führt uns durch Gabrielles frühere Leben und damit auch durch ihre vergangenen Leidenschaften – Welten und Zeiten, in denen sie nicht vor einer solchen Entscheidung stand. Oder war sie es? Im Jahr 1910 und im Jahr 2014 gibt es Momente, in denen Gabrielle auf erschütternde, angespannte Weise mit ihrem eigenen emotionalen Gewicht kämpfen muss, während sie gleichzeitig mit dem Gefühl ringt, irgendwie unweigerlich dem Untergang geweiht zu sein. In diesen Momenten erinnert uns Bonello auf ebenso belebende wie erschreckende Weise daran, dass emotionale Investitionen immer ein Risiko und immer ein potenzieller Auslöser für den Untergang sind. Und wenn das der Fall ist, lohnt es sich dann wirklich?
Zu seiner Ehre, Das Biest lässt diese Frage unbeantwortet und zeigt uns stattdessen lieber zwei Charaktere, die über Zeit und Raum hinweg mit der Frage ringen und nie zu einem einfachen Ergebnis kommen. Das bedeutet, dass sowohl Seydoux als auch MacKay eine Gratwanderung vollziehen müssen, indem sie sich mit jeder Phase des Films verändern und gleichzeitig ein ständiges Gefühl der Sehnsucht bewahren, um die Dringlichkeit von Bonellos Filmemachen Szene für Szene zu kanalisieren. Für Seydoux bedeutet das, eine der bewegendsten und anspruchsvollsten Darbietungen ihrer Karriere abzuliefern. Für MacKay bedeutet das, ein Chamäleon zu werden, das sein Gesicht nie verändert. Beide leisten enorme, kraftvolle Arbeit und quetschen selbst aus den sirupartig langsamsten Sequenzen jedes Quäntchen Gefühl heraus.
Während es sich sorgfältig und methodisch durch drei verschiedene Epochen menschlicher Erfahrung schlängelt, gibt es Zeiten, in denen Das Biest könnte sich ein wenig verloren anfühlen, ein wenig zu schwerfällig, ein wenig zu sehr in seine eigene üppige Auseinandersetzung mit seinen Themen vertieft. Am Ende verschwinden diese Bedenken jedoch, als der Film ein beunruhigendes Crescendo erreicht. Das Biest ist ein Monster von einem Film, der seine Krallen in einen versenkt und einen dann auffordert, über die Wunden nachzudenken, die er hinterlässt. Es ist keine einfache Uhr, aber eine zutiefst lohnende Uhr, über die Sie tagelang nachdenken werden.