Falls es jemals Zweifel daran gab Shōgun’s Mariko-sama war ein Kraft, mit der man rechnen mussDie vorletzte Folge zerquetscht es. Der spannende Teil dreht sich um Anna SawaiDer loyale, leidenschaftliche Charakter bringt das ultimative Opfer. „Crimson Sky“ führt uns durch Marikos emotionale Bemühungen, während sie für Lord Toranaga kämpft (Hiroyuki Sanada), trifft sich wieder mit Lady Ochiba (Fumi Nikaido), führt eine Herz-zu-Herz-Beziehung mit ihrem Sohn und gibt ihren Gefühlen für John Blackthorne (Cosmo Jarvis) erneut nach. Es zeichnet ein umfassenderes Bild ihres Lebens, was wichtig erscheint, wenn man bedenkt, dass das Leben bald zu Ende geht.
Am Ende der neunten Folge gibt Mariko – die an diesem Tag in letzter Minute vor dem Seppuku gerettet wurde – trotzdem ihr Leben auf, damit Blackthorne den Rest von Ishidos (Takehiro Hira) Geiseln retten kann. Der Aufbau bis zum Moment ist spektakulär spannend. „Crimson Sky“ ist einfach ShōgunEs ist die bisher schönste Stunde, und alles hängt von Sawais fähigen, Emmy-würdigen Schultern ab. Der AV-Club sprach mit der Schauspielerin über die Vorbereitung auf Marikos letzten Akt, die emotionale Belastung und warum sie immer noch mit der Zeit zu kämpfen hat Shōgun.
„The AV Club: Episode neun“ ist für Mariko eine entscheidende und herzzerreißende Stunde. Wie sehen Sie ihre Reise darin?
Anna Sawai: Marikos Geschichte hat mir nicht nur das Herz gebrochen, sondern mir auch sehr viel Kraft gegeben. Ich bin von einem sehr objektiven Standpunkt aus an die Sache herangegangen, da sie die Kraft in diesem letzten Teil findet Folge acht als Toranaga sie fragt, ob sie bereit ist. Sie findet eine Lösung, und das ist es, was sie wollte: aktiv werden zu können. Daher hatte ich ein sehr positives Gefühl. Aber als ich mir die neunte Folge ansah, musste ich weinen, weil es für mich eine ganz andere Erfahrung war, ihre ganze Reise aus der Perspektive einer dritten Person oder als Zuschauer zu sehen. Aber ja, ich hatte das Gefühl, dass es so wohlverdient war, denn acht Episoden lang sehen wir, wie sie gewissermaßen hinter den Männern steht, obwohl sie die meiste Zeit die Macht innehat; Wir sehen sie immer noch sehr verschlossen und ruhig. Und dann bekommt sie endlich die Erlaubnis, vor Ishido lautstark darüber zu sprechen oder mit Lady Ochiba über ihre Kindheit zu sprechen. Deshalb war Folge neun für mich sehr bedeutsam.
AVC: Wie war es, in dieser Episode verschiedene Facetten von Mariko zu erkunden?
ALS: Es war wundervoll. Im Nachhinein wird mir klar, was ich durchgemacht habe, aber in diesem Moment glaube ich nicht, dass ich analysieren konnte, was es war. Ich erinnere mich, dass ich mich in der Mitte der Staffel, vielleicht in den Folgen fünf bis sieben, ziemlich unsicher fühlte. Ich denke, es spiegelte wider, was Mariko fühlte. In Folge vier, sehen wir, wie sie sich Blackthorne gegenüber öffnet, weil sie denkt, dass ihr Mann tot ist und Buntaro derjenige ist, der sie festhält. Aber dann rein Folge fünf, er kommt zurück. In Folge sieben, sie ist ein wenig verloren; sie will sich das Leben nehmen. Sie versteht nicht, warum sie das tut, und glaubt, dass ihr Herr im Begriff ist, aufzugeben. Und ich spürte, was sie durchmachte. Als die neunte Folge anlief, fühlte ich mich viel klarer, und ich glaube, das lag daran, dass Mariko selbst wusste, was sie tun musste. Auch ich als Schauspieler hatte viel Klarheit.
AVC: Gab es jemals einen Moment, in dem ihr darüber nachgedacht habt, von James Clavells Roman abzuweichen und Mariko am Leben zu lassen?
ALS: Das zu entscheiden, ist hauptsächlich die Aufgabe der Autoren und Showrunner, daher war ich nicht an Gesprächen wie „Eigentlich ändern wir die Geschichte oder lassen wir sie am Leben“ oder ähnliches beteiligt. Für mich ergab es Sinn, dass sie ihre Reise in gewisser Weise erfüllt und die Dinge im Finale sonst ganz anders ausgehen würden. Ihre Entscheidung hat so große Auswirkungen, dass sich in Folge 10 alles für die Menschen ändert, die als Geiseln genommen werden, und für die Dinge, für die sich die Menschen einsetzen. Es liegt an der Entscheidung, die Mariko trifft. Ich denke also, dass es so enden sollte. Ich habe mit niemandem gesprochen, der meinte: „Nein, wir hätten es ändern sollen.“ Es war in James Clavells Roman so schön geschrieben, dass es für uns ganz natürlich war, ihm zu folgen.
AVC: Wir müssen über die große Kampfsequenz Mariko gegen die Wachen sprechen. Was war das körperliche Training dafür? In meinem Interview mit dem Stuntchoreografen Lauro Chartrand-DelValle, er konnte nicht umhin, Ihr Engagement zu loben. War es auch eine emotionale Herausforderung, wenn man bedenkt, dass Mariko am Ende zusammenbricht?
ALS: Körperlich haben wir vor diesem Tag viel trainiert und Mariko bereits zuvor beim Umgang mit der Naginata gesehen. Ich musste nicht viele neue Tricks lernen. Es ging mehr darum, die Stunt-Choreografie zu lernen und dafür zu sorgen, dass wir in Sicherheit waren und niemand verletzt wurde, weil es viel Action war. Im Geiste sehen wir, wie sie zusammenbricht, aber es ist interessant, weil ich denke, dass sie weiß, dass sie die Wachen nicht passieren kann. Der ganze Plan besteht darin, dass sie, wenn sie sie nicht gehen lassen, ihnen beweisen wird, dass sie als Geisel genommen wird, und dass sie bereit ist, bei Bedarf Seppuku zu begehen.
Ich glaube also, dass es eher an der Peinlichkeit liegt, ihrem Herrn nicht antworten zu können. Das ist es, was ihrem Ego einen Dolch versetzt. Als Samurai ist es sehr beschämend. Hier kommt also der emotionale Aspekt zum Ausdruck. Ich erinnere mich, dass ich einfach versucht habe, sehr willensstark zu sein. Einer der Stuntmänner sagte zu mir: „Du musst mich wirklich angreifen“, weil ich immer noch auf Nummer sicher ging. Das trieb mich noch weiter voran, als er mir diesen Kommentar gab. Dann sah ich ihn an und sagte: „Pass besser auf.“ [Laughs] In vielerlei Hinsicht, sowohl körperlich als auch geistig, habe ich mich die ganze Zeit über auf diese Szene vorbereitet, und ich denke, es hat geklappt.
AVC: Ein wichtiges Detail Ihrer Darstellung als Mariko besteht darin, Gefühle zu zeigen und auszudrücken, auch wenn es ihr nicht erlaubt ist, insbesondere bei Blackthorne. In Folge neun spitzt sich das Ganze erneut zu. Wie war es, diesen Aspekt zu entwickeln?
ALS: Ich weiß nicht, wie viel davon beabsichtigt war. Ich habe die Fürsorge und Zuneigung verfolgt, die sie teilen, auch wenn sie es nicht zeigen darf. Es ist da. In so vielen Folgen stößt sie ihn weg, weil sie beide in Gefahr sind, wenn es jemand herausfindet. Und viele Leute wissen es. Mariko und die Anjin werden in eine Situation gezwungen, in der sie Zeit miteinander verbringen müssen. Deshalb ist sie sehr vorsichtig, wie sie vorgeht. Auch als sie am Ende der vierten Folge tatsächlich mit Blackthorne zusammenkam, geschah dies, weil sie dachte, ihr Mann sei weg. Sie hätte es nicht getan, wenn er noch da gewesen wäre. In Folge fünf ändern sich die Dinge schnell, also muss sie eine Mauer zwischen ihnen bauen.
Schnitt zur neunten Folge, nachdem er auf sie zugeht und beschließt, sie zu unterstützen, obwohl er Protestant ist und es gegen seine Religion verstößt, jemanden zu köpfen. Ich denke, das merkt man dann, wenn ihr klar wird: „Wow, er kümmert sich wirklich um ihn.“ [me].“ Und das ermöglicht es ihr, sich ihm später zu öffnen. Was auch immer Sie sehen, es ist für die Figur ganz natürlich passiert. Ich dachte nicht konkret: „Oh, ich sollte das ausdrücken“, sondern es passierte einfach mehr in mir selbst.
AVC: In Folge neun gibt es zwei wichtige Gespräche: eines führt Mariko mit ihrer alten Freundin Lady Ochiba und eines mit ihrem jugendlichen Sohn Toda Ryûji [Yuua Yamanaka]. Warum war es Ihrer Meinung nach entscheidend, dass sie einen Abschluss mit ihnen fand?
ALS: Die Verbindung zwischen Mariko und Ochiba Shōgun ist einzigartig und besonders, weil wir nicht viele von ihnen zusammen sehen. Dies ist das erste Mal, dass sie sich als Erwachsene gegenüberstehen. Und Sie sehen, dass die Verbindung immer noch besteht, auch wenn die Gesellschaft sie auseinandergerissen hat. Es lag nicht daran, dass einer den anderen hasste. Es ist so bedauerlich, wie sich alles entwickelt hat, aber sie kümmern sich immer noch umeinander. Ochiba versucht, Mariko zu retten, weil es ihre Freundin ist und sie versteht, wozu die Welt sie gemacht hat, aber sie kennt auch das kleine Mädchen, das sie einst war, und kümmert sich um sie. Der kleine Austausch, den sie führen, ist nicht verbal, aber man kann an ihren Augen sehen, dass sie eine besondere Verbindung teilen.
Ich denke, es war auch sehr wichtig, Mariko mit ihrem Sohn zu sehen, denn wir sehen sie weder Zeit mit ihm verbringen noch hören wir sie darüber reden, was sie davon hält, ihr Kind zu verlassen oder Mutter zu werden. Aber sie glaubt, dass es einen größeren Zweck gibt, deshalb ist es für sie das Wichtigste, ihrem Herrn zu dienen, weil sie weiß, dass dies den Verlauf des Lebens eines jeden Menschen verändern wird. Ich möchte darauf hinweisen, dass ich in der Seppuku-Szene nicht erwartet hatte, dass Marikos Sohn in der Ecke des Raumes stehen würde. Das hat mich emotional verändert, weil mir klar wurde, dass er in die gleiche Situation geraten würde wie sie, als sie den Tod ihrer Familie miterleben musste. Dennoch ist es wichtig, dass wir ihre Momente mit ihm sehen.
AVC: Marikos Opferakt am Ende ist im Buch und in der vorherigen Adaption enthalten. Aber was wollten Sie Ihrer Version von ihr hinzufügen?
ALS: Ich habe die vorherige Adaption nicht gesehen, da ich angewiesen wurde, dies nicht zu tun, daher kann ich dort keinen Vergleich anstellen. Ich wusste, dass Mariko nur einen kurzen Moment Zeit hat, um zu entscheiden, was sie tun soll. Sie weiß, dass sie ihrer Pflicht nicht nachkommen kann, wenn sie gefangen genommen wird. Es versteht sich von selbst, dass sie genau das tun muss. Sie wird eine Erklärung abgeben. Sie wird protestieren. Dabei spielt auch ihre gesamte Vergangenheit mit ihrem Vater eine große Rolle. Das erkenne ich daran, dass sie sich Akechi Mariko nennt und nicht Toda Mariko, wie Buntaro mit Nachnamen heißt. Ja, sie tut das für Toranaga und ihren Vater, aber in diesem Moment wollte ich zeigen, dass sie es auch für sich selbst tut. Ich denke, das ist so wirkungsvoll.
AVC: Wie war es, sich von Mariko-sama und der Show zu verabschieden?
ALS: Ich weiß nicht, ob ich genug Zeit hatte, es zu verarbeiten, da ich am Tag nach Abschluss direkt mit meinem nächsten Projekt begonnen habe Shōgun. Vielleicht war das ganz gut, weil ich nicht die Trauer um die Figur miterleben musste. Ich höre so oft, dass es manchmal eine ganze Weile dauert, aus dem Schneckenhaus einer Figur herauszukommen. Aber ich finde, dass Mariko immer noch ein Teil von mir ist. Immer wenn ich über sie rede, werde ich emotional. Es fühlt sich an, als würdest du dein Kind wegschicken oder so. Auch jetzt ist das Finale fast da und ich bin immer noch traurig. Es war eine so lange Reise und jetzt geht sie zu Ende und sie wird weg sein. Ich weiß nicht. Vielleicht bin ich immer noch dabei, es zu verarbeiten, aber es bedeutet, dass es für mich bedeutungsvoll war und ich es immer bei mir tragen werde Shōgun als ein Teil von mir.
AVC: Bevor wir zum Schluss kommen, Monarch: Legacy Of Monsters wurde gerade erneuertUnd Pachinko soll im Jahr 2024 zurückkehren. Was können Sie über die zweiten Staffeln dieser Apple TV+-Dramen sagen?
ALS: Davon habe ich noch nichts gehört Monarch. Ich bitte meinen Manager und das Team der Show buchstäblich, mir zu sagen, was der Handlungsbogen ist, aber ich denke, dass sie ihn noch planen oder sehr geheim halten. Ich weiß nur, dass wir wieder vereint sein werden. [Season one] war so ein lustiges Shooting, also freue ich mich sehr darauf. Wie für Pachinko Staffel zwei, wir haben die Dreharbeiten bereits abgeschlossen. Ich habe es noch nicht gesehen. In der ersten Staffel sehen wir meine Figur Naomi nur im Büro, weil sie Teil von Solomons Geschichte ist. In der zweiten Staffel hat sie mehr Zeit vor der Leinwand, sodass Sie sie auch außerhalb des Büros sehen und ein wenig über ihr Privatleben erfahren können.