« Une série est comme un roman écrit par 200 romanciers »

Une serie est comme un roman ecrit par 200

La succession a pris fin, le monde a soupiré et les Britanniques Jessie Armstrong Il signe le plus grand triomphe de sa carrière. Les quatre saisons de la série, toutes de dix épisodes sauf un qui en compte neuf, proposent une revue des aventures de la très riche famille Roy, inspirée de celle du magnat Rupert Murdoch, propriétaire de la Fox.

La série raconte la bataille ouverte pour la succession du patriarche, Logan Roy (Brian Cox), entre trois de ses enfants : l’intelligente mais accro et peu sûre d’elle Kendall (Jeremy Strong), le frivole mais rusé Roman (Kieran Culkin) et le plus jeune. fille, Shiv (Sarah Snook), qui joue un rôle clé dans l’équilibre des pouvoirs et est plus prudente mais courageuse. Avec un couteau propre, Plutôt que de voir que « les riches pleurent aussi », on pourrait dire que « les riches rampent aussi par terre »dans une série d’échos shakespeariens évidents sur un « roi » qui ne fait vraiment confiance à aucun de ses princes héritiers.

Armstrong assure à Madrid, où donne une masterclass en tant qu’invité du Serializados Fest, qui ne manquera pas son œuvre la plus célèbre après quatre saisons très intenses de coups dans le dos, des gars en costumes et cravates Gucci, qui parlent comme s’ils étaient des voyous de taverne. Une revue impitoyable des élites qui s’est efforcée d’être la plus réaliste possible.

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En tant que source d’inspiration, il veille à ce que tout est dans les livres ou dans les reportages sur la haute société dans des magazines comme Vanity Fair ou The New Yorker. Et en toile de fond, un capitalisme féroce et implacable dans lequel les rois de l’univers jouent du doigt avec l’univers, pour paraphraser la célèbre phrase d’Einstein.

Cependant, il y a bien plus que la succession. Armstrong a débuté sa carrière à la télévision britannique, avec succès avec des séries comme Peepshow (2003), sur deux trentenaires désespérés qui partagent un appartement à Londres, puis a continué avec une brillante carrière de scénariste et showrunner dans des séries comme Veep (2012), sur un vice-président des États-Unis, ou des films comme In the Loop (Armando Ianucci, 2009), une parodie de la guerre en Irak, ou Four Lions (Chris Morris, 2010), dans lequel il réalise une comédie acide sur le terrorisme djihadisted’où sort plus que vivant.

Demander. La succession est-elle vraiment terminée ?

Répondre. Oui pour toujours.

Q. Je vais te parler comme dans ta série : Un million de dollars en ce moment sur ton compte courant et il y a une cinquième saison ?

R. [Duda un momento y luego se ríe] Non, je veux être juste à ce sujet, c’est fini.

Q. Quand doit se terminer une série : quand l’auteur, la plateforme ou le public le souhaitent-ils ?

R. Je pense que c’est l’auteur qui devrait prendre cette décision. C’est l’auteur qui connaît le mieux son matériel. Il y a de bonnes raisons de continuer, mais il y en a beaucoup de mauvaises. Les mauvaises, c’est quand vous le faites uniquement pour l’argent ou parce que vous avez besoin du travail et que vous ne pensez pas à ce qui est le mieux pour la série. Il est difficile de vraiment dire quand cela devrait se terminer. Dans ce cas-ci, il était clair que cela devait prendre fin lorsqu’un successeur était élu et c’est ce qui s’est produit. Une fois résolu ce qui constitue le conflit central depuis le début, cela ne sert à rien de continuer.

Q. Selon vous, que nous dit votre portrait de l’élite sur le monde dans lequel nous vivons ?

R. Peut-être que cela nous dit tout, car ils concentrent beaucoup de richesses et cela a un impact profond sur nos vies. Cela a donc un impact direct sur nous. Et puis tout le monde s’est toujours intéressé aux histoires de rois et de princes, qui existent depuis L’Iliade et L’Odyssée, Les dieux influencent ce qui arrive aux mortels. Nous aimons voir les défauts, les mérites et les démérites de ces personnes

Q. La succession est-elle un portrait de la crise morale du capitalisme ?

R. Nous voyons l’influence de la technologie aujourd’hui, mais c’est une histoire qui aurait également pu se produire dans les années 1890 aux États-Unis, à l’âge d’or des « barons voleurs ». [capitalistas en esa época que se beneficiaron de una manera desmesurada]. Il y a quelque chose de pathologique qui se voit dans ce que font les gens comme les Roy., mais je ne pense pas que ce soit nécessairement la fin du capitalisme. Et si le capitalisme prend fin un jour, ce sera une fin très longue.

Logan Roy (Brian Cox) dans « Succession »

Q. Pensez-vous que Shakespeare ferait une série comme Succession aujourd’hui ?

R. Je ne sais pas. Je suppose que je suis britannique et un être humain et Shakespeare a écrit de grandes œuvres sur lesquelles réfléchir. Bien sûr, quand on raconte l’histoire d’un père qui doit partager son royaume entre ses enfants, on ne peut s’empêcher de penser au roi Lear, c’est là. Et puis il a aussi écrit Hamlet, Macbeth, Jules César, Antoine et Cléopâtre… Il a réalisé de nombreux ouvrages sur le thème de la succession. Ce sont des moments de crise où se pose la question de la légitimité du pouvoir. Il y a donc beaucoup de similitudes dans les choses qui nous intéressent. De toute façon, Je suis quelque peu gêné de prétendre que je suis dans la même ligue que Shakespeare en termes de qualité.

Q. Il dépeint un monde de super-riches auquel très peu de gens ont accès. Comment parvenez-vous à le pénétrer ?

R. C’est difficile à aborder, mais comme il existe cette fascination pour les gens riches et puissants, il y a beaucoup d’écrits sur eux. Si vous allez à la librairie, vous trouverez de nombreux livres sur Summer Redstone, Conrad Black, Hearst… Il existe beaucoup de littérature sur ces personnes. Ces gens aussi Ils sont très intéressés à ce qu’on leur parle d’une certaine manière, mais ils découvrent que d’autres personnes puissantes ont également intérêt à leur faire du mal, de sorte qu’ils ne peuvent pas contrôler leur récit comme ils le souhaiteraient. Ensuite, il y a ces reportages longs et détaillés de magazines comme Vanity Fair ou The New Yorker dans lesquels on voit différentes versions de ces personnages, dans lesquels on voit différents « spin doctor » (publicistes) se battre.

Q. La proximité du Pouvoir avec des majuscules crée-t-elle des environnements tendus, pleins d’anxiété, comme on le voit dans Succession ?

R. Ouais. L’un de nos objectifs était que ce monde ne paraisse pas trop attrayant au public. Bien souvent, même les endroits où ils se trouvent ne sont pas très jolis. Les chambres des hôtels cinq étoiles se ressemblent partout, ont la même décoration et ne sont pas attrayantes. Il existe une anxiété et une tension parmi les gens à l’idée de maintenir ce qu’ils ont ou ce qu’ils souhaitent promouvoir, ce qui rend ces salles inconfortables.

Q. Peut-il y avoir un véritable amour quand il y a tant d’argent et de pouvoir en jeu ?

R. Oui, oui, je pense. Je pense qu’ils ont de vraies affections. Mais il est vrai qu’ils essaient constamment de maximiser la valeur. Certains voient le beau : les hélicoptères, les belles maisons, la nourriture excellente… D’autres voient l’isolement, le fait de ne pas pouvoir aller tranquillement dans un café pour prendre un verre ou la tension constante. L’idée au final, c’était d’être réaliste, qu’on ait le sentiment d’être là avec eux.

Q. Lors de la création d’une série, les personnages sont la chose la plus importante. Le personnage est-il le destin ?

R. La succession était un cas inhabituel parce que eje Mon premier intérêt était de parler de la situation dans le monde. Mais cela est totalement lié aux gens qui vivent dans ce monde. Je pense qu’au final les gens regardent des films ou des séries parce qu’ils ont envie de voir du monde, on est tous fascinés par l’être humain, on se demande pourquoi il fait ce qu’il fait et pourquoi il mène la vie qu’il mène. C’est là l’intérêt premier.

Le personnage est le destin, et c’est quelque chose qui est dans la série, dans le sens où nous avons la liberté en tant qu’êtres humains de prendre des décisions de type moral ou autre, mais nous sommes contraints par les valeurs avec lesquelles nous avons grandi, par votre classe sociale, votre culture, les valeurs dans lesquelles vous avez grandi, votre lieu de naissance… Et cette liberté devient de plus en plus étroite et la série se demande s’il est possible de rompre avec cela. L’une des questions est de savoir si nous pouvons briser ces frontières de classe et de culture, et pas de beaucoup. Les Roy essaient d’être eux-mêmes, de se séparer de la famille, mais le pouvoir est si fort, le pouvoir, l’argent… qu’ils n’en sont pas capables.

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Q. Dans ses films comme In the Loop ou Four Lions, nous avons également vu à quel point la comédie et l’humour sont présents, bien qu’à des degrés différents. La comédie est-elle votre domaine naturel ?

R. Je viens de la comédie, j’adore ça, beaucoup de grandes œuvres ont beaucoup de comédie. C’est ma façon d’écrire et je n’y peux rien, les idées de bandes dessinées viennent tout simplement. Je pense qu’on a vu beaucoup de portraits de gens riches et puissants qui sont présentés comme des méchants, c’est quelque chose de très courant dans la culture populaire, mais pas tellement de portraits de gens de la haute société qui sont un peu fous, vaniteux, parfois ridicules ou ratés… Ces personnes gagnent beaucoup d’argent, mais elles peuvent aussi en perdre beaucoup, prendre de mauvaises décisions ou réagir violemment à des moments où elles ne devraient pas le faire. En fin de compte, cela dépend du moment où vous les récupérez. La comédie aide à dresser ce portrait.

Les frères Roy à un moment donné de la série

Q. Que doit avoir un scénariste ?

R. Il faut avoir une bonne oreille pour dialoguer et je ne sais pas comment y parvenir, à part écouter beaucoup de gens et lire beaucoup. et puis hOh plutôt que d’avoir une « capacité négative » de pouvoir s’effacer. On me demande souvent quel est mon personnage préféré et c’est important pour moi de ne pas avoir de personnage préféré, car je ne devrais pas en avoir. Il y a des personnages qu’on aime écrire, mais il faut savoir se mettre de côté pour se mettre dans leur peau et voir la vie comme ils la vivent.

Q. Dans le film Four Lions (2010), il parodie le terrorisme djihadiste. Y a-t-il des lignes rouges pour la comédie ?

R. Je pense que tout peut potentiellement faire l’objet d’une comédie. Mais parfois, comme dans ce film, Il s’agit de trouver l’angle comique et ce n’est pas facile, car il y a 90 000 façons de mal faire les choses et une seule façon de bien faire les choses. Il s’agit de trouver les bons personnages, le bon moment et la bonne attitude, les acteurs… tout doit être parfait pour ne pas faire un film désagréable et vulgaire. Parfois, il est presque impossible de trouver un chemin, mais il faut le trouver.

Q. Les séries peuvent-elles être plus proches du roman car elles offrent plus de temps pour développer les personnages et les situations ?

R. Peut-être oui. Un des plaisirs quand on crée un monde est de pouvoir développer au maximum le potentiel des personnages. J’ai envie de les voir dans des situations très différentes et la série vous le permet. Dans un film, vous ne devez choisir que quelques moments qui font également avancer l’intrigue. Bien sûr, dans une série, il est important que tout avance et change, mais vous avez plus de chances de proposer de nouvelles scènes où vous pouvez voir différents angles du personnage ou des relations dans différents moments et situations. Une différence fondamentale avec un roman est qu’il naît de l’imagination d’une seule personne et que dans une série, il s’agit d’une œuvre collective. Je me sens responsable et très fier en tant que « showrunner », mais La série au final est le fruit du talent de nombreuses personnes, c’est comme un roman écrit par 200 romanciers».

Q. Comment un « showrunner » parvient-il à mettre autant de scénaristes d’accord ?

A. C’est du travail. Il s’agit d’harmoniser différents talents tout en étant celui qui lit la carte. et dit « c’est là que nous allons. » Il s’agit de savoir ce que vous faites au quotidien. Il s’agit de ne pas agir comme un dictateur et de détruire le talent des gens, mais en même temps de s’assurer que nous faisons tous la même chose.

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