ARCOmadrid a rouvert ses portes. Avec cela, il y a quarante-deux éditions de la plus importante foire d’art contemporain du pays. Mettons en valeur la foire, afin d’éviter les bouleversements. ARCO sont deux pavillons Ifema (7 et 9 pour être plus précis) remplis de cabines en plaques de plâtre où, pour le meilleur ou pour le pire, sont suspendues des œuvres de différentes natures. Il y aura ceux qui seront très tristes parce que ce n’est pas le Pompidou, mais la vérité est qu’il n’est même pas essayé.
Se promener dans ARCO, ou dans n’importe quelle foire de cette taille, est un spectacle lysergique. A vingt minutes, saturation ; à l’heure, fatigue oculaire. Au bout de deux heures, intoxication dangereuse. Cela sans compter les dizaines d’arrêts pour saluer amis, connaissances ou clients potentiels ; pour parcourir les entrepôts bondés des stands ou pour se rapprocher de certaines des nombreuses activités parallèles (présentations de livres, tables rondes, conférences) qui se déroulent pendant les jours du salon.
Face à un tel déluge (185 galeries exposant plus de 1 300 artistes), on peut passer la journée entière à déambuler dans les salles et repartir avec l’impression d’avoir raté quelque chose. Même, qu’en raison de l’accumulation, du mauvais éclairage et du cliquetis des visiteurs, il a vu les piezones de la pire façon possible. Cette édition est également fréquentée par les grands noms de l’art espagnol du milieu du siècle dernier: Hernández Pijuan, gémissement manolo (deux magnifiques pièces dans la galerie Helga de Alvear), Luis Gordillo (j’ai bien aimé le diptyque à deux têtes accroché à Rafael Ortiz), la sélection Espagne vers 57 de la galerie José de la Mano, l’omniprésent angela de la cruz; Palazuelo, maman et Pérez Villalta (Galerie Fernández Brasso, parmi lesquelles les délicats dessins de Guillermo Martin Bermejo), certains inaperçus Barcelone (des choses qui arrivent), de beaux jeux chromatiques de Esther Ferrier dans 1Mira Madrid, le bel autoportrait de Elena Almeida du stand Filomena Soares, la prolifération des sculptures de Juan Muñoz à l’abri de sa récente résurrection institutionnelle, un tableau extraordinaire de Navarre Baldeweg dans la galerie Miguel Marcos et, dans la galerie Marc Dómenech, un remarquable tableau de la série Maroc de louis claramunt que pour moi je le voulais.
Cette année, les propositions audiovisuelles ont été faibles, dont la présence est beaucoup plus discrète que lors des éditions précédentes. Il y a, bien sûr, les noms usuels dans l’art européen : quelques beaux tableaux de Baselitz à Thaddaeus Ropac, plusieurs morceaux de imi knoebel, Emmanuel Seitz, etc. Pour compenser, on peut s’éloigner un peu avec la section Jamais la même. Art latino-américain, organisée par Mariano Mayer et Manuela Moscosobien que l’on trouve également des œuvres d’artistes latino-américains dans les galeries de la section principale, comme l’espace qui La galerie Cayón se consacre au centenaire de la Vénézuélienne Cross-Tenle projet solo de Andréa Canepa dans la galerie Rosa Santos, l’amusant cortège de poupées Laura Anderson Barbata à Marlborough ou la paire de toiles nouées de George Edouard Eielson, dont une intéressante rétrospective est à voir au musée EsBaluard de Palma jusqu’à début avril. Il y a aussi deux représentants de la nouvelle peinture portoricaine : une installation de Rogelio Baez à Leyendecker et une inquiétante nature morte de Omar Vélasquez dans Ana More.
Qu’en est-il des nouvelles générations de l’art espagnol ? Sur le stand Ehrhardt Flórez, vous pouvez voir une sculpture tentaculaire et tubulaire de Julia Spinolaquelques-unes des dernières œuvres de kiko perez et une très belle photo de Secondino Hernandez. Il est également important de visiter la proposition de Goma, où vous trouverez une peinture de Miguel Marina qui est, à notre avis, l’une des pièces les plus remarquables de la foire. Dans le même stand il y a des œuvres de Enrique Radigales (plaques de métal fraisées et perforées, plus tard intervenues avec de la peinture) et un morceau de Armement, le dernier et singulier ajout à la galerie : un ingénieur qui a perdu la tête dans les années 50 et s’est mis à peindre des ovnis (vous pouvez voir une exposition présentant le personnage dans la galerie). De même, dans la Galerie Rodríguez, vous pourrez visiter des œuvres de Cristina Mejías, l’un des représentants les plus remarquables de la nouvelle sculpture andalouse ; juste en face, à Alarcón Criado, il y a des « tapisseries » de Irène Infantes et un petit morceau de musique Joie et Piñero qui méritent l’attention. À Madrid F2, alvaro noir Il montre une peinture énorme et solennelle, qui sous son apparente simplicité recèle une maîtrise technique extraordinaire.
Le stand de la galerie Artnueve.
Autres indispensables : papiers Miki fidèle d’air italien (Renaissance) dans la galerie Rafael Ortiz, le petit morceau de Nacho Martin Silva (un portrait à demi estompé) chez Max Estrella, la broderie très contente de Julia Huète que l’on peut voir dans Nordés, ainsi que la composition jaune de Rosendo Cid; la veste étrange Ana Laura Alaez (une veste en cuir d’où émerge une forme entre phallique et xénomorphe) de Pelaires et l’ensemble sculptural de Alberto Peral dans Joie. Le stand exceptionnel de la galerie murcienne ArtNueve présente les sculptures cylindriques et serpentines de Christian Lagatequelques pièces remarquables Pablo Capitaine du Fleuve (composé avec du papier, de l’argile et la technique de gouacher le papier créant ces formes colorées qui étaient utilisées dans les pages de garde des livres) et quelques sculptures de champignons surprenantes et colorées de Sergio Porlánentre autres, en plus du dialogue délicat entre Javier Pividal et Eva Lootz.
Mais faisons une pause avec les traditionnelles propositions abracadabrantes d’ARCO. Cette année, les choses sont picasso. Presque face à face (l’un dans la galerie ADN et l’autre dans Max Estrella), il y a un mort et une petite maison. Eugenio Merino, une vieille connaissance des fans pour son Franco dans un frigo et le ninot du roi Felipe (en collaboration avec Santiago Sierra, ne déresponsabilisons personne), a planté un Picasso avec son corps présent sur un socle blanc. C’est-à-dire une poupée Pablo Ruiz. J’avoue avoir été un peu déçu : je m’attendais à un cadavre battu, mais le costume est plus beau que le vôtre bien des matins. Il est vêtu de sa chemise à rayures bleues et blanches et de ses espadrilles habituelles. Il a une petite pierre et je suppose qu’il veut transmettre un message profond sur certaines des controverses qui entourent l’Année Picasso imminente. Il y a ceux qui peuvent écrire un manifeste fait un bonhomme allumette. Que chacun l’emmène où il veut.
Le « cadavre » de Picasso par Eugenio Ampudia.
En face se trouve une cabane composée de fragments de Guernica, œuvre de Eugenio Ampudia, l’artiste conceptuel à l’origine du célèbre Concert pour le Biocène dont nous avons déjà traité dans ce journal. L’intérieur de la cabane a quatre mètres carrés, l’espace d’intimité dont disposent les familles vivant dans les camps de réfugiés, selon l’artiste. Il serait commode de faire l’inventaire du nombre d’œuvres que Guernica a réutilisées pour amener la braise à sa sardine, mais il y a quand même quelque chose de sordide à mettre en vente une œuvre d’art dans un espace hypermarchandisé (rappelez-vous, une foire) pour en tirer profit économiquement de la douleur non affiliée.
Mediterráneo, la section organisée qui occupe l’espace qui était auparavant offert au « pays invité », rassemble une sélection d’œuvres sur des thèmes très différents (châssis de voiture, portraits, un bureau d’apothicaire ou une collection de QR, par exemple) liés par un fil conducteur, pour dire le moins, faible : si un artiste travaille à Barcelone et est placé à côté de quelques photographies de quelques dames grecques, nous avons déjà un récit pour cette section, mais il est assez discutable. Le fait qu’il se trouve dans une cabine moquettée qui, dès son ouverture, était déjà devenue immonde n’aide pas non plus, et tout cela s’est traduit par un manque d’intérêt de la part des premiers visiteurs.
Dans une foire comme celle-ci, on a toujours l’impression d’avoir vu plusieurs fois la même foire. Mais pour terminer sur une note positive (et je pourrais continuer, ce qui Marco Godoy a fait un néon avec le meme « Emosido trompé »), je mentionnerai le projet de Huanchaco dans l’Espace Valverde. Une forme allongée et pierreuse apparaît allongée sur un divan. A côté, une chaise avec un énorme haut-parleur à pavillon psychanalyse le personnage. Il s’agit d’une reproduction (fiable, bien qu’adaptée à la posture allongée) du Lanzón de Chavín, un monolithe sacré de l’ancien Pérou. Le pauvre homme, dépaysé, écoute le gigantesque haut-parleur lui rappeler l’histoire de sa création, sa redécouverte et les détails que des experts très intelligents en ont fait. Le syndrome de l’imposteur a également atteint les dieux.