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Alors qu’il jette des débris sur le rivage, elle utilise les mauvaises herbes et les coquillages pour créer un portrait idéalisé du deuxième amour de son mari William Shakespeare.
Dans le one woman show produit par Shakespeare sur la Saskatchewan, ce sont les moments où Hathaway parle de ses amours et de ses passions.
La performance riche et impressionnante de Bayliss a soutenu un scénario incohérent mardi soir. La pièce du dramaturge canadien Vern Thiessen traite du personnage de Hathaway, dont l’histoire sait relativement peu de choses.
Peu de temps après la mort de son mari, elle se distrait de la lecture de son testament en parcourant ses souvenirs – aux prises avec l’homme dont elle est tombée amoureuse, la personne qu’il est devenue et un monde qui semble avoir un plan « pour priver une jeune femme de ses désirs et de la rendre malheureuse. »
À travers le temps et l’émotion, Bayliss livre. En tant que jeune Hathaway, l’apparition de joues roses et la lueur dans ses yeux semblent être quelque chose de créé par pure volonté. Mais cette capacité à étoffer Anne fait souhaiter que Bayliss puisse pleinement incarner ce personnage sans se concentrer sur les autres acteurs de son monde.
Bayliss joue tous les rôles, un dispositif qui a eu plus de succès dans certaines scènes que dans d’autres. Cela a fonctionné quand elle a imité les gens de manière comique, comme la sœur de Shakespeare ou le père d’Anne. Mais lorsqu’elles sont jouées directement, les scènes de « dialogue » semblaient trop longues de quelques lignes.
Il faut se demander pourquoi certains personnages avaient besoin de parler du tout – en particulier le barde lui-même, qui parlait peu et ne disait pas grand-chose quand il le faisait. Il domine déjà la vie d’Anne et le spectacle lui-même, à tel point qu’une chaise vide sur scène suffisait à signaler sa présence.
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Cette irrégularité s’étend également à l’audio de l’émission.
Bien qu’il s’agisse principalement d’un drame sur une femme essayant à la fois de se libérer du récit de Shakespeare et de prendre le contrôle de la sienne, les moments d’humour – bien que drôles – avaient une étrange sensibilité moderne, et cela semblait également déplacé.
Ce type de one-man show est un nouveau territoire pour la compagnie ; ça a l’air de marcher. Un spectacle aussi intimiste aurait mieux fonctionné sur une petite scène. Bien que de simples changements d’éclairage (comme une poignée de reflets de couleur) aient contribué à atténuer cela, il semblait que l’éclairage aurait pu aller beaucoup plus loin.
Bayliss est méticuleusement costumée, avec l’extérieur structuré de son vêtement représentant le personnage qu’elle a créé en tant que « femme de Shakespeare » retiré pour révéler un vêtement fluide couvert des taches qu’elle porte avec elle, qu’il s’agisse de taches d’encre ou d’eau de mer.
Le spectacle trouve sa place dans ces moments où Anne s’arrête pour une introspection silencieuse ou une rumination. C’est pourquoi la fin, complétée par une performance émotionnelle captivante de Bayliss, est phénoménale.
Mais on aimerait qu’il y ait plus d’Anne elle-même – après tout, pour une fois, c’est son émission.
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