Trois ans après le succès mondial de son film Portrait de la fille brûlanteLa réalisatrice française Céline Sciamma est de retour Petite mamanune fable onirique dans laquelle elle met en scène la rencontre improbable entre une fillette de huit ans et un sosie de sa mère du même âge peu après la mort de la grand-mère de l’enfant. Le journal s’est entretenu avec le cinéaste par vidéoconférence.
Petite maman marque un retour dans le monde de l’enfance, un univers que vous aimiez explorer dans vos premiers films garçon manqué. Était-ce intentionnel ?
« Non, ce n’était pas un choix. C’est plutôt cette histoire qui s’est présentée à moi. pendant que j’écrivais Portrait de la fille brûlante, cette idée d’une petite fille construisant une cabane dans les bois m’a inspiré. Je pensais que ce serait mon prochain projet. Cependant, je reviens souvent aux personnages pour enfants, et je pense que c’est parce que mes films parlent toujours de personnages d’observation. La profondeur du regard de l’enfant est sans doute sa grande tension. Et comme je fais aussi du cinéma du regard, ce sont des personnages formidables à découvrir et à suivre. »
Avec l’aimable approbation
Joséphine et Gabrielle Sanz dans une scène du film Petite Maman.
Les enfants ont beaucoup souffert de la pandémie. Cette réalité a-t-elle influencé la façon dont vous racontez cette histoire ?
« Je dirais plutôt que c’est pour ça que je me suis précipité pour faire le film. Je n’avais aucune ambition de rouler vite. Je viens d’un film très lourd (Portrait de la fille brûlante) qui m’avait pris des années à réaliser. J’ai commencé à écrire en mars 2020 Petite maman pensé que je tirerais un an plus tard. Mais quand la pandémie a frappé, ce film, qui avait tous les accents du film intemporel, est devenu subitement urgent car il parlait d’enfants et il avait l’ambition de leur parler. Il parlait aussi de chagrin, de mort, d’expulsion d’une maison, et il devenait soudain très contemporain. On voit bien que les enfants sont toujours l’enjeu de l’avenir. Ils sont politiquement exploités, mais en même temps jamais respectés.
J’ai écrit la première scène du film il y a des années, qui est un au revoir collectif avec des femmes dans une maison de retraite. Mais après le premier confinement, j’ai relu cette scène et je l’ai vue différemment. Alors je me suis dit : allez, je vais tourner le film dans trois mois. »
Le duo mère-fille de votre film est joué par Joséphine et Gabrielle Sanz, deux sœurs jumelles. Comment l’avez-vous trouvée ?
« Lorsque nous avons commencé le casting, nous avons dit que nous recherchions des sœurs et que les jumelles étaient les bienvenues. Mais finalement je n’ai pas eu à rencontrer beaucoup d’actrices. C’est un avantage d’avoir déjà fait des films avec des enfants. Les jeunes actrices venues passer le casting Petite maman avait déjà vu garçon manqué etc Ma vie de courgette [qu’elle a scénarisé]. Ils savaient donc pour quel genre de cinéma ils venaient. Quand j’ai vu Joséphine et Gabrielle venir aux auditions, je me suis dit si elles voulaient faire le film, ce serait bien. Je n’avais pas l’embarras du choix. Le casting s’est fait assez rapidement. »
Dans le film, la petite fille et sa mère construisent ensemble une cabane dans la forêt. Que symbolise cette cabane pour vous ?
« Physiquement, la cabane est un objet dont nous avons tous une sorte d’envie. Un enfant dans une case est une image qui transcende toutes sortes de frontières et d’époques. La cabane développe également un effet communautaire très fort de manière ludique, même chez les adultes qui aiment en construire encore et encore avec leurs enfants. Symboliquement, donc, c’est très riche ; il y a quelque chose de l’enfance de l’art et de l’humanité. »
Petite maman sort en salles le 13 mai.
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