une histoire d’amour troublante entre la peur de l’oubli et la peur du souvenir

Dans Daniel & Ana (2009), des frères et sœurs bien assortis ont été kidnappés et forcés à avoir des relations sexuelles. Pendant ce temps, dans New Order (2020), le joyeux jour du mariage d’une jeune femme riche s’est transformée en un violent cauchemar.

Face à ce panorama cinématographique, dominé par sordide et fatalismele romantique et mélodramatique Memory apparaît comme une variation suggestive sur les intérêts et la sensibilité de Franco, considéré comme l’un des enfants terribles du cinéma mexicain.

La vision de l’amour de « Memory » ne pourrait pas être plus éloignée du classique garçon rencontre fille

Memory est le film le plus proche que Franco ait jamais réussi à filmer une véritable histoire d’amour, avec ce que cela implique en termes de lien empathique puissant que l’auteur de Sundown (2021) établit avec ses personnages. Même si, dans le cas d’un cinéaste enclin à étudier le côté le plus sinistre et le plus malheureux de l’existence, la vision de l’amour qu’offre Memory ne saurait être éloignée du schéma classique du un garçon rencontre une fille du cinéma hollywoodien.

Dans ce cas, le personnage féminin, Sylvia (interprétée par Jessica Chastain, égocentrique et cassante), est une assistante sociale qui porte le poids traumatisant de l’alcool et abus sexuel.

De l’autre côté, on retrouve la figure énigmatique de Saul (qui a valu à Peter Sarsgaard la Coupe Volpi du meilleur acteur au Festival de Venise), un bourgeois confronté à l’apparition prématurée de la démence.

Ainsi, Franco construit une équation romantique fascinante et inquiétante, dans laquelle un homme en perte de mémoire se rapproche d’une femme qui lutte pour se libérer des souvenirs qui pèsent encore sur son quotidien.

Le tournant affectif que Memory introduit dans l’œuvre de Franco évoque la mémoire d’Amor (2012), cet exercice de un humanisme sombre qui a été réalisé, à la surprise de beaucoup, par l’Autrichien Michael Haneke, auteur de référence pour le réalisateur mexicain.

Ici le directeur de les filles d’avril (2017) oppose deux forces : d’une part, la figuration d’une tendresse capable de protéger les protagonistes de leur destin tragique ; et de l’autre, les risques d’une réalité dans laquelle le mal fait rage.

Le frère de Saul (interprété par Josh Charles) conspire pour empêcher cette liaison puisque, de son point de vue, Sylvia profite de la vulnérabilité d’un homme voué à la perte de lucidité. Même si le rôle le plus perfide de la série est assumé par la mère de Sylvia (l’emblématique Jessica Harper).

Franco crée une œuvre touchée par clair-obscur existentiel. Qui aurait imaginé qu’il serait capable de se démarquer du cinéma de la cruauté, d’épouser les codes de la fable romantique et d’idéaliser les possibilités de son duo de protagonistes diminués lorsqu’il s’agit de s’établir comme un couple autonome et heureux ?