La Députation Forale de Saragosse (DPZ) commémore etl 278e anniversaire de la naissance de Goya avec une exposition d’œuvres graphiques des artistes de la Casa de Velázquez-Académie de France à Madrid qui On peut le voir à partir de ce mardi jusqu’en juin dans la salle Ignacio Zuloaga à Fuendetodos. L’exposition a été inaugurée en présence de Ambassadeur de France à Madrid, Jean Michel Casaet vous permet de profiter du œuvre graphique de 87 créateurs qui sont passés par cette prestigieuse institution culturelle française ces dernières années.
Parmi ces artistes espagnols et français qui ils exposent leur les créations mur contre mur Dans la ville natale de Goya, sept Aragonais ont reçu une bourse de la Députation Forale de Saragosse pour suivre un cours à la Maison de Velázquez. Il s’agit de Alba Lorente Hernández, Pablo Pérez Palacio, Laía Argüelles, Carla Nicolás, Alejandro Azón Ballarín et Alejandro Ramírez Ariza.
« Cette exposition est la fruit d’une relation intense de près de 40 ans entre la Députation Forale de Saragosse et la Maison de Velázquez, une institution culturelle d’une énorme importance qui fait office de pont entre l’Espagne et la France et qui existe aujourd’hui expose le travail graphique de ses artistes à côté de la maison natale de Goya, un génie de la peinture universelle qui servait aussi de lien entre ces deux pays amis », a souligné le délégué adjoint à la Culture lors de l’ouverture de l’exposition, Charo Lázaro.
De son côté, l’ambassadeur de France en Espagne a se montre « très heureux » de visiter la ville natale de Goya, un artiste « immense » qui s’est distingué « par sa modernité, son audace et sa créativité » et qui a été et continue d’être un élément central dans les relations culturelles entre les deux pays. « Goya a peint les moments terribles vécus à Madrid « Les 2 mai et 1808 après l’occupation napoléonienne et aussi les désastres qui suivirent, mais il vécut aussi en exil et mourut à Bordeaux et disait de la France que c’était la terre de la liberté. » Jean Michel Casa rappelé. L’ambassadeur a salué la collaboration entre le DPZ et la Maison Velázquez et a souligné que cette nouvelle exposition est « un hommage » au génie de Fuendetodos. Aile L’inauguration s’est également déroulée en présence du maire de Fuendetodos, Enrique Salueña; la directrice de la Maison Velázquez, Nancy Berthier; et le commissaire de l’exposition, Enrique González Flores.
L’exposition
L’exposition « Artistes de la Maison Velázquez. Travail graphique 2014-2023” C’est le résultat d’un projet d’édition de lithographies développé dans cette institution qui dépend du ministère de l’Enseignement supérieur et de la Recherche de France et Elle fait partie du réseau de cinq écoles françaises à l’étranger. Le projet bénéficie également de la collaboration de la galerie madrilène Taller del Prado.
L’idée est née comme prétexte pour créer un enregistrement du travail réalisé par les artistes qui effectuent chaque année une résidence à la Casa de Velázquez. En outre, À partir de 2020, ils étaient liés au projet des créateurs de prestige international reconnu qui accompagnent les résidents, établissant une interrelation entre différentes générations et différentes manières de penser et de créer. Ainsi, le peintre Rafael Canogar, le réalisateur Víctor Erice et le créateur conceptuel et performatif E.Sther Ferrer a réalisé une œuvre qui fait partie de la couverture de chacun de leurs dossiers.
Toutes les Les œuvres exposées sont réalisées avec la technique de photolithographie, un processus d’édition d’œuvres graphiques qui est une technique d’impression à plat développée au XIXe siècle. Chacun des artistes participant à l’exposition a pu travailler de deux manières différentes pour créer sa lithographie : soit manuellement, comme cela se faisait il y a 200 ans, ou avec un ordinateur en utilisant des méthodes numériques. Afin de réduire la complexité du graphisme, il a été demandé à tous les artistes que les images soient en noir et blanc pour réaliser l’œuvre.
Les sept artistes aragonais
Alba Lorente Hernández Dans son travail, il aborde une esthétique destructrice basée sur le travail de certains artistes latino-américains du début des années soixante. Il propose la destruction comme la création d’une image ou d’une pièce plastique et recherche des méthodologies destructrices pour créer des vies plastiques.
Pablo Pérez Palacio aborde des questions autour des limites, de la forme et de la manière dont les différents niveaux de relation humaine façonnent l’expérience d’être au monde. Dans un travail étroitement lié à la pensée et à la poétique, il enquête sur le soi, entendu comme la subjectivité de l’être à partir de son contexte particulier.
Laïa Arguelles réalise des travaux fortement liés au potentiel des images et du langage avec une approche conceptuelle. La collecte, le classement et la réinterprétation de matériaux trouvés et de photographies par intervention et montage sont au centre de sa pratique créative.
Carla Nicolas Il transforme parfois ses gravures et livres d’artiste en pièces uniques. Parfois, ce sont des objets qui changent de forme, jouant avec des concepts pour donner un autre sens à chaque pièce. Ses œuvres les plus récentes parlent de sentiments et d’expériences personnelles.
Alejandro Azón Ballarín Il interroge les paysages transformés par la main de l’homme, ainsi que des sujets liés à l’anthropologie et à l’archéologie. Une grande partie de son travail se concentre sur la création de cartes et de cartographies, ainsi que sur la représentation d’objets trouvés.
Alejandro Ramírez Ariza Il interroge, raconte et met en scène les mystères de la mémoire et de l’oubli. À travers la transfiguration du quotidien, il propose un discours qui oscille subtilement entre recherche introspective et poésie universelle.
Esther Seigneur (collectif formé par Esther Señor et Carmen Cifrián) se caractérise par la création de photocollages d’une grande minutie, développés en séries longuement méditées dans lesquelles le processus créatif devient une tâche quotidienne ordonnée, prolongée dans le temps.