emporté par le vent C’est, sans conteste, l’un des films les plus importants de l’histoire du cinéma, mais au cours des dernières décennies, il est également devenu l’un des plus controversés. La raison est votre vision romantique du sud américain à une époque, la guerre civile américaine, dans laquelle la population noire vivait sous le joug féroce des esclavage.
Tourné en 1939 et lauréat de huit Oscars —dont le premier pour une actrice afro-américaine, Hattie McDaniel—, le film reste fidèle à la vision non critique de l’esclavage dans le roman original de Margaret Mitchell, et reproduit ses clichés sur la supposée « bravoure » de le sud. Le débat grandissant autour du film ces dernières années a conduit la plateforme HBO à décider en 2020 de le retirer de son catalogue aux États-Unis, pour plus tard reculer et l’inclure à nouveau, mais avec un avertissement sur le contexte dans lequel il a été créé.
Maintenant la découverte un scénario perdu du film a révélé que ce débat a été très vif lors de la production du film, et montre les affrontements au sein de l’équipe de rédaction entre ceux qui ont voulu rester fidèles au roman original et ceux qui ont voulu ajouter scènes dans lesquelles des conditions difficiles ont été vues de la vie et la violence exercée contre esclaves noirs.
Le document a été découvert par un fan et spécialiste du film, David Vincent Kimel, qui a vu le manuscrit sur un site de livres d’occasion. Les vendeurs l’avaient acheté 8 000 $ à la maison de vente aux enchères Bonhams, qui a certifié son authenticité et qu’il avait appartenu à Fred Schuessler, directeur de casting.
Immédiatement Kimel, qui connaît le film en profondeur, a détecté que certaines pages du scénario ne correspondaient pas au contenu du montage final du film, et il l’a acheté pour 15 000 dollars, selon son compte. dans un article pour The Anklermédia spécialisé dans l’industrie hollywoodienne.
Le document est l’un des rares « scripts arc-en-ciel », surnom donné à ceux qui comprenaient des pages de couleurs différentes pour marquer les nombreux changements introduits par le producteur David O. Selznick, jusqu’aux derniers jours de tournage. Lorsque la production du film s’est terminée, Selznick a ordonné la destruction de ces scripts. « Peut-être qu’une demi-douzaine ont survécu. Je n’en connais que trois », a déclaré Kimel.
Ce script, l’un des derniers avant la version finale, a été « une description dure des mauvais traitements infligés aux travailleurs asservis à Scarlet Plantation, y compris des références à coups, menaces expulser « Mammy » de la plantation pour ne pas avoir travaillé assez dur et d’autres représentations de violence physique et émotionnelle« dit Kimel.
En outre, une scène est incluse dans laquelle Rhett Butler (le personnage joué par Clark Gable), dans un état d’ébriété, considère le idée de suicide tout en caressant une arme à feu. Sont également incluses des scènes de pillage et de chaos général lors d’une émeute à Atlanta, mettant en vedette un homme portant un chapeau de femme portant des robes volées. Aucune de ces scènes n’est apparue dans le montage final.
Comme l’explique Kimel, le producteur David O. Selznick a eu une bataille interne pour savoir s’il fallait montrer la dureté de l’esclavage ou être aussi fidèle que possible au roman original. Le résultat de ce dilemme a été les nombreuses versions du scénario, bien que la version édulcorée de l’esclavage ait finalement gagné, ce qui, après sa première, a provoqué les critiques d’importants dirigeants afro-américains. Le conseiller municipal de Harlem, Ben Davis, a qualifié le film de «poison dangereux enrobé de sucre» et le chef politique William L. Patterson l’a qualifié d ‘«arme de terreur contre l’Amérique noire».
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