Peu de femmes. Sur les 12 noms qui ont mené le Fou cool 2023seulement deux étaient des femmes : Lizzo et MIA. On croit à tort qu’ils attirent plus de public qu’ils n’en attirent. Un point de vue qui freine depuis des années l’entrée des projets féminins sur les affiches les plus prestigieuses. C’est vrai que, petit à petit, les chances s’améliorent. Cependant, il reste encore un long chemin à parcourir pour atteindre la parité tant attendue. La nuit dernière, l’événement de Madrid a clôturé sa sixième édition avec Piments rouges piquants et Liam Gallagher comme les grands piliers de votre troisième jour.
Ils étaient accompagnés de 21 autres artistes masculins qui se répartissaient le reste des rangs, leur laissant 14 places. Enfin, pas à proprement parler : ce chiffre inclut aussi les groupes dans lesquels il y avait au moins une fille. Par conséquent, pour revendiquer la présence et la qualité de leurs propositions, les lignes suivantes leur sont exclusivement dédiées. Leur donnant la place qu’ils leur prennent habituellement car, disent-ils, ils vendent moins de billets. Et bien d’autres machos qui s’échappent de la comédie musicale.
Lumineux et poétique, MIA a peaufiné une collection de mélodies accrocheuses et de paroles mordantes. Presse Europe
A 47 ans, MIA s’est avéré être en parfait état. Au moins physiquement, au niveau vocal c’est autre chose. Lumineuse et poétique, elle a apporté du vernis à un collection de mélodies entraînantes et des paroles cinglantes qui ont attiré les foules dès la première seconde. Avec ‘Bad Girls’, ‘The One’ et ‘Paper Planes’ l’euphorie s’est déchaînée, révélant les filons de leurs plus grands succès : ce sont des chansons qui, avec une idéologie politique renversante, parviennent à réunir des profils de tailles très différentes grâce à à un mélange vibrant de sonorités aussi globales que personnelles.
Sans oublier, bien sûr, l’attitude qu’elle sait leur donner : même si sonnait près de Lady Gaga et Tove Lo, les cils hiphop ont clairement indiqué où se trouvait sa grande vertu (controversée). Il n’a laissé aucune marionnette avec une tête. Mais, écoutez, à ce stade du jeu, qu’importe. Vêtu d’une combinaison orange butane et d’une cape dorée, il a parcouru la scène d’un bout à l’autre. Invoquant le poulailler qui s’est terminé avec elle au sommet. Peut-être, pour tenter de récupérer la jeune fille qui a fui le Sri Lanka et qui a trouvé dans l’art le pansement parfait pour ses blessures.
Avec cette même introspection, il s’est présenté Lusillon. Sa voix crue et honnête est devenue grande ce samedi. Et qui, au démarrage de la journée, a subi les ravages de l’horaire et de la chaleur. Dans sa « pop de chambre », il n’était pas 18 heures ni 34 degrés : l’atmosphère créée par Lucía a beaucoup à voir avec le bien-être, confiance, cœur. Et là, heureusement, il n’y a pas de changement climatique qui entre. Entre Jeanette et Russian Red se déplace un auteur-compositeur-interprète aux refrains irrésistibles et aux paroles innocentes. La simplicité qui l’entoure la rend magnétique.
Une connexion qui, lorsqu’il a osé avec ‘Je voudrais que vous aimiez’, a touché son apogée. A quelques mètres de là, belako a donné le coup d’envoi d’une performance opposée, mais tout aussi séduisante. La bande de Lore et Cris, qui fait bondir le public depuis 12 saisons, a fait preuve d’une force et d’une cohésion que seule l’expérience donne. Son caractère rétro punk a déclenché une tempête sonore qui, entre le calme et le tonnerre, a dynamisé un après-midi jusque-là anesthésié.
Bilbao BBK Live se termine avec des Arctic Monkeys en état de grâce
L’arsenal « dance » d’Ava Max
Entre barquettes de glace, tranches de pizza et mini bière, le AvaMax. La nature bizarre de la scène n’a fait que souligner sa couronne de diva. Sans considération, un spectacle plein de clichés a commencé qui, loin de susciter le rejet, a suscité la curiosité. Même chez ceux qui étaient réticents devant un tel éclat. La force avec laquelle ‘Sweet But Psycho’ et ‘Kings & Queen’ ont sonné à la radio ces dernières années a donné envie à beaucoup, bien qu’aux antipodes musicaux, d’essayer quelque chose qui les a tant écrasés.
Le résultat n’a pas déçu : un arsenal de danse d’essence pop qui, mathématiquement composé, est entré dans le jaugeage avec la même vitesse qu’une balle. Elle n’a peut-être pas aimé son concert, mais il y avait quelque chose d’indéniable : Amanda dominait les tables comme aucune autre. Il savait où chercher, quoi dire, comment bouger. Et aussi, Il l’a fait avec l’allure de quelqu’un qui a été observé toute sa vie. Par conséquent, il a suscité de nombreuses acclamations. Quelques nouveautés bien sûr. Surtout quand il a sauvé ‘Salt’, ‘Peut-être »https://www.elperiodicodearagon.com/cultura/2023/07/09/ »You’re The Problem’ et ‘My Head & My Heart’.
Il est temps de souligner le rôle des débutantes Sila Lua et dora guichet. Face à un « line up » parsemé de figures établies, il est important de donner de la valeur à ceux qui osent avec une carcasse de ces caractéristiques. Le premier présentait Rompe, l’un des albums les plus intéressants de cette fin d’année 2022 : la combinaison qu’il fait de la pop, de l’électronique et de l’urbain est si subtile qu’il pourrait même sembler son propre genre.
Toujours avec la mer et les nuages galiciens en arrière-plan, elle affichait son essence la plus pure : connue des Z après avoir casté deux chansons dans la série extrêmement populaire « Elite », la chanteuse s’est révélée être formés pour toucher la fibre à quiconque se met en travers. Quelque chose de similaire est arrivé à la seconde : elle appartient à une génération où les étiquettes coulent, ce qui lui a permis de développer de nouveaux environnements. Dans son cas, le meilleur exemple est ‘Sans hâte je ne veux pas mourir’. Dans cet epé, la fille de Bimba Bosé il passe du rock au hiphop avec le même naturel avec lequel il explore la mélancolie et la culpabilité. Sédiments laissés (eau traversante). Ce qui est déjà beaucoup.
Le vers libre de Maika Makovski
Il a publié huit albums, mais peu pourraient définir clairement Maïka Makovsky. C’est aussi arrivé hier soir. D’origine macédonienne, sage d’inspiration andalouse et baléare, il remplit ses compositions d’éléments typiques des lieux où il s’est enraciné. Pour cela sonnait universel, exigeant, unique. Son concert, en vers libres et d’une énorme authenticité, a mis en évidence sa versatilité interprétative.
En chantant Reaching Out To You et Purpose, la fosse a pu découvrir que sa grande valeur n’est autre que la sincérité : accroché à son piano, il dévidait des sentiments, des expériences et des anecdotes qui, avec l’acuité de sa plume, laissaient les personnes présentes fasciné. Après des débuts avec une essence rock (Kradiaw), et après son association avec John Parish pour la production de son troisième LP (Maika Makovski), l’artiste a décidé de célébrer l’art et le présent dans MKMK, un songbook à l’essence seventies qui réfléchir au besoin de se connecter et de se rencontrer. Juste ce qu’il a fait. Elle a chanté dans chacune des langues dans lesquelles elle se sent à l’aise. Avant tout, celui de l’amour.
Amelia, de Sylvan Esso, a ouvert la troisième journée de Mad Cool avec son partenaire Nick. Presse Europe
Cette incontinence sentimentale est l’un des moteurs les plus puissants pour faire tomber amoureux de nouveaux sujets. Simplement, parce que le dévouement personnel qu’il implique est un acte de générosité si grand qu’il est impossible qu’il passe inaperçu. C’est ce qui arrive toujours avec esso sylvestre: Le duo Durham allie magistralement proximité et danse. Leur folktronica, aux cadences chaudes et soyeuses, a évolué jusqu’à trouver une formule que seuls Amelia et Nick sont capables de répéter.
Peut-être que le fait qu’ils soient en couple leur a permis de satisfaire des besoins créatifs qui seraient autrement impossibles à conquérir. Avec ‘Former’‘Die Young’ et ‘Ferries Wheel’, ont montré que vous n’avez pas besoin de trop de couches pour transmettre clairement vos messages. Il suffit de placer les éléments nécessaires au bon endroit. Entre eux, la chimie qui les relie. Eh bien, si tant de mains se sont levées vers le ciel pour une raison, c’est précisément à cause de l’échange de synergies qui, comme cela s’est produit plus tard avec ARC et Lui et elleest resté au-delà du dernier morceau.
Morgan et l’appel à l’aide
POUR Morgan Ils l’ont mis au défi d’affronter l’apogée de Gallagher. Pourtant, la solidité de leur projet est si forte qu’ils ont à peine remarqué la concurrence. Le groupe dirigé par Nina a apprécié les applaudissements que donnent les bonnes chansons. L’élégance et la complexité avec lesquelles ils les abordent habituellement sont deux de leurs caractéristiques. A quoi il faut ajouter la voix transparente et exquise de son interprète. En fait, elle a rarement semblé aussi tendre et véridique.
ils ont transmis goût, classe et beauté à travers un répertoire composé de ses meilleures histoires. Parmi eux, l’un a réussi à battre le temps qui passe et à devenir l’une des meilleures chansons indé espagnoles : ‘Sargento de hierro’, une ballade intime et sombre qui sonne mieux en live qu’en studio. C’est le moment où, par surprise, les téléphones portables ont cessé d’enregistrer pour permettre à leurs propriétaires de compatir à l’appel à l’aide qu’ils racontent. Ils l’ont terminé avec un chagrin qui, pendant quelques secondes, a laissé la foule sans voix. sans le vouloir, le silence est devenu le meilleur des applaudissements.
D’ici là, les derniers rayons de soleil ont fait leur apparition. Les tons orangés qui pénétraient dans la tente donnaient à ce moment le point précis de théâtralité pour le rendre encore plus extraordinaire. Il est frappant qu’une telle chose puisse se produire dans un festival de la taille de Mad Cool, où les concerts se chevauchent avec les grandes roues, les tombolas et les brasseries.
Assurément, la vision, le professionnalisme et le sens que les femmes ont apportés y sont pour beaucoup. Chacun dans son style et sa gamme. Dans le cas d Mendi, Anfisa Leytago et LES DJ ils proposaient un show électronique à la hauteur des rendez-vous les plus exigeants de la planète. Les trois ont clôturé une édition qui, avec une présence féminine mineure, trouvé en eux un pari de poids et de réussite. Il ne reste plus qu’à l’avenir d’en augmenter le nombre. Et surtout, on leur accorde l’attention qu’ils méritent.