Au centre de « La Passion de Dodin Bouffant »la nouvelle du réalisateur vietnamien Tran Anh Hung, est la relation émouvante entre un gourmet accompli (Benoit Magimel) et l’extraordinaire cuisinière qui travaille pour lui depuis 20 ans (Juliette Binoche) vit dans un passé indéterminé. Mais le film, premier des prétendants à la Palme d’Or présenté aujourd’hui, est aussi – avant tout ? – un hommage au patrimoine gastronomique et viticole français. -le réalisateur y a vécu toute sa vie-, et un hommage à l’art du bien manger et de la bonne cuisine.
Au cours de la scène éblouissante qui occupe sa première demi-heure, on nous montre en détail le processus de préparation d’un magnifique banquet -consommé, vol-au-vous de fruits de mer, turbot à la crème, agneau au four aux choux de Bruxelles, un dessert stellaire incongru appelé Omelette Norvégienne- qui au moment de sa consommation sera mariné avec les meilleurs bouillons, et ce qui vient après est une démonstration à la fois de l’amour que nécessite la cuisson du plat parfait et de l’amour que le manger transmet, une observation des rituels et des règles qui régissent la cuisine et une justification de la joie que provoque une vie consacrée à l’hédonisme alimentaire et au soin du palais et l’estomac.
Et la maîtrise de Tran lorsqu’il s’agit de transmettre le sensoriel à travers des images et des sons -Il l’a déjà démontré dans des films tels que ‘L’odeur de la papaye verte’ (1993) et ‘Midsummer’ (2000)- non seulement nous fait littéralement saliver en regardant le film ; Son portrait d’un amour basé sur une dévotion partagée au poêle est également plein d’une éloquence écrasante, et sa défense qu’avec le bon menu, même la plus douloureuse des tristesses peut être atténuée.
Moretti et son nombril
L’Italien Nanni Moretti a remporté la Palme d’or grâce à « La chambre du fils » (2001), mais le film qui illustre le mieux sa carrière est « Caro Diario » (1993), une collection de vignettes comiques centrées sur un cinéaste névrosé joué par lui pareil. Desde entonces ha retomado a ese ‘alter ego’, simultáneamente desde detrás y delante de la cámara, varias veces: en ‘Abril’ (1998) enfatizó su vena política, en ‘Mia Madre’ puso el foco en su vida familiar y ahora, avec « Le soleil du futur » -également présenté ce mercredi en compétition au concours français- Il montre qu’il veut faire le point sur sa vie, son travail et ses convictions, à partir d’une position plus proche de l’onanisme que de l’autocritique.
Le protagoniste du film est un réalisateur nommé Giovanni -c’est le vrai nom de Moretti-, il est plongé dans le tournage d’un film sur le communisme en Italie dans les années 50, et il est déprimé ; sa femme en a marre de lui pour une bonne raison, et l’art auquel il a consacré sa vie se meurt à cause, entre autres, de Netflix et du plaisir du public pour la violence gratuite. en le regardant, le film fonctionne comme une promenade à travers le ‘Nanniverso’, ou comme une rétrospective de Nanni Moretti organisée par lui-même. Et ce faisant, il précise à quel point la méthode narrative qui l’a mis sur la carte, basée sur une approche très particulière de l’autofiction, de la sentimentalité et du surréalisme, a été endommagée par les éléments causés par le passage du temps.