Il n’y a pas eu de surprise. Tout à la fois partout a triomphé aux Oscars. Il a remporté les prix du meilleur film, de la réalisation et du scénario pour Daniels -Daniel Kwan et Daniel Scheinert-, de la meilleure actrice pour Michelle Yeoh, du meilleur acteur dans un second rôle pour Ke Huy Quan, de la meilleure actrice dans un second rôle pour Jamie Lee Curtis et du meilleur montage pour Paul Rogers. . C’est sans aucun doute le grand phénomène de la saison, un film indépendant avec un budget de 25 millions de dollars qui a non seulement été un triomphe au box-office, dépassant le chiffre de 100 millions, mais qui avant d’arriver au gala avait accumulé des prix sans fin.
Avec un récit expansif et une énorme quantité d’idées visuelles et de plaisanteries humoristiques, le film passe d’une sorte de comédie dramatique sur l’immigration à une science-fiction d’action excentrique à petit budget, se lançant dans un voyage dans son dernier tiers. sa raison d’être dans la bonté, la convivialité et la famille pour que chacun puisse subvenir à ses besoins au quotidien.
Une rareté, une excentricité qui ne convient pas à tous les palais, qui travaille au service de son bon message (comme cela s’est produit avec le gagnant déjà oublié de l’année dernière, CODA) et qui ne mesure vraiment pas jusqu’à trois films qui enquêtent vraiment sur l’être humain comme Banshee d’Inisherin, de Martin McDonagh, The Fabelmans, de Steven Spielberg -encore le grand perdant de la soirée ?-, et Tár, de Todd Phillips. Les trois sont partis vides, et cela semble marquer un changement de cap pour la Hollywood Academy, qui change peu à peu ses préférences.
En matière d’interprétation, dans la section masculine, deux résurrections impressionnantes ont été décernées, par deux acteurs qui ont également coïncidé en 1992 dans une comédie absolument médiocre, The Man from California. Brendan Fraser a remporté le prix du meilleur acteur pour The Whale, après avoir réussi il y a quelques décennies dans des films d’aventure avec le succès de The Mummy et perdre progressivement son étoile en raison de divers problèmes personnels.
Pour que l’interprétation de Brendan Fraser de ce condamné à mort souffrant d’obésité morbide qui cherche à se racheter de ses péchés soit ronde, il était essentiel que sa caractérisation soit crédible. Par conséquent, le prix à Adrien Morot, Judy Chin et Annemarie Bradley pour le meilleur maquillage et coiffure prend tout son sens.
Ke Huy Quan a joué dans l’autre retour avec All at Once Everywhere après deux décennies d’absence d’acteur. Après avoir réussi en tant qu’enfant star dans Indiana Jones et le Temple Maudit (Steven Spielberg, 1984) et Les Goonies (Richard Donner, 1985), Quan s’est retrouvé face à face avec la réalité de ne pas trouver de rôles pour les acteurs asiatiques qui en valaient la peine et s’est terminé abandonnant le rêve de s’installer à Hollywood. L’acteur, récupéré par les Daniels pour leur film, a prétendu être un exemple que le rêve américain existe.
Un gala correct et décaféiné
Jimmy Fallon a de nouveau servi de maître de cérémonie avec la grâce et l’élégance qui le caractérisent. Dans son monologue de bienvenue, il a lancé quelques fléchettes mordantes : il a mis en lumière la contradiction que James Cameron et Tom Cruise encourent en défendant farouchement le cinéma en salle et en même temps en restant chez soi le soir qui sert à célébrer le cinéma. du sang avec l’échec commercial de Babylon (qui est également reparti vide), et il a su faire rire les respectables avec le drame de la gifle de Will Smith à Chris Rock l’an dernier. « Si quelqu’un commet un acte violent, il recevra le prix du meilleur acteur et un temps de parole de 90 minutes », a lancé Fallon.
Parmi les autres moments marquants d’un gala trop correct, un peu plombé et très édulcoré, l’interprétation par David Byrne de la chanson This is Live, avec les doigts-boudins de l’univers parallèle particulier de Tout à la fois partout, bien qu’ils n’étaient pas derrière les bons numéros de Lady Gaga (nominée avec Hold My Hand de Top Gun : Maverick) et Rihanna (Lift Me Up de Black Panther : Wakanda Forever). Cependant, ce sont MM Keeravaan et Chandrabose qui ont remporté le prix de la meilleure chanson pour la méga-production de Bollywood RRR.
Du côté négatif du gala, il était quelque peu violent que dans les catégories techniques comme les effets visuels ou le maquillage et la coiffure, ils ne permettent pas à tous les gagnants de remercier le prix.
Tranquillement sur le front triomphe aussi
Sans encombre sur le front, il a visé haut, quitte à renverser le favori Tous d’un coup partout après avoir triomphé aux Baftas, mais finalement il a pris ce qui était attendu : film international, photographie pour James Friend -ce qui nous a encore une fois privé de ce que le prix était pour la première fois pour une femme, Mandy Walker restant aux portes pour son travail sur Elvis-, conception de la production pour Christian M. Goldbeck et Ernestine Hipper et bande son pour Volker Bertelmann, une œuvre minimaliste et agitée, à peine trois notes qui se répètent tout au long les images. Ainsi, le très vétéran John Williams n’a cessé d’aggraver ses statistiques : seulement 5 statuettes sur 53 nominations, la dernière pour Los Fabelmans.
Tout calme sur le front ne pouvait donc pas battre la précédente adaptation du roman d’Erich Maria Remarque, filmée par Lewis Milestone en 1930, qui remportait les statuettes du meilleur film et réalisateur. Netflix, qui avait tout misé à cette occasion sur cette production allemande réalisée par Edward Berger, devra encore patienter pour réussir en beauté les Oscars à Hollywood.
Les deux films qui ont revendiqué le cinéma de divertissement pur, réalisant deux énormes succès au box-office, ont dû se contenter de récompenses moindres. Avatar : The Sense of Water, dont les images ne contiennent que deux scènes non générées par ordinateur, a remporté le prix des meilleurs effets visuels et Top Gun : Maverick, celui du meilleur son.
Au cours d’une année où les Oscars étaient à nouveau majoritairement blancs et masculins (à l’exception de Daniel Kwan, tous les réalisateurs nominés correspondent à ce profil), Sarah Polley a donné raison aux femmes en recevant le prix du meilleur scénario adapté pour Ils parlent. « Merci à l’Académie de ne pas avoir été offensée par des femmes qui chuchotent entre elles », a déclaré le scénariste-réalisateur. « Ce film rend justice aux femmes qui défendent leur avenir sans violence. »
Guillermo del Toro a réussi à mettre fin au règne éternel des dernières décennies de Pixar/Disney dans la catégorie animation avec son adaptation très personnelle de Pinocchio, un exemple magistral de stop-motion également produit par Netflix qui nous transporte dans l’air du temps de Mussolini avec autant de grâce que de ténèbres. De cette façon, l’une des rares options pour que l’un des prix ait une légère saveur espagnole a été frustrée, en raison de la participation d’Antonio Banderas dans Le Chat Botté : Le Dernier Vœu. Del Toro réalise ainsi un triplé historique : il a remporté la statuette du meilleur film, réalisateur (tous deux pour La Forme de l’eau) et film d’animation.
Navalny, peut-être pas le meilleur des cinq documentaires en lice, a semblé bénéficier du contexte de la guerre d’Ukraine. Le film qui aborde la biographie du chef de l’opposition russe sous forme de polar a servi à l’Académie pour attaquer Poutine. Sur scène, la femme de Navalny a rappelé que son mari était resté en prison pour avoir dit la vérité et pour avoir défendu la démocratie. Ce fut l’un des rares moments vindicatifs du gala.
Black Panther: Wakanda Forever a remporté le prix de la meilleure conception de costumes (et non celui de l’actrice dans un second rôle pour Angela Bassett, qui semblait très contrariée d’entendre le nom de Jamie Lee Curtis au lieu du sien). An Irish Goodbye, Our Baby Elephant et The Boy, the Taupe, the Fox and the Horse ont respectivement triomphé dans les catégories fiction, documentaire et court métrage d’animation.
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