« Nous voulons être à Séville / assis dans le parc / Glorieta de los lotos, sentant les fleurs / Oui, oui, nous voulons être / Oh, quel rouleau !, oh quel rouleau !, ils ne nous laisseront pas , » il a chanté Briser en 1970. Six ans plus tard, l’Espagne était toujours un gâchis, mais avec le dictateur déjà mort, les autorités ont commencé à lever un peu la main, ce dont la jeune population a profité pour conquérir de nouveaux espaces de liberté. L’un de ces jeunes était de Séville louis clément qui, inspiré précisément par cette chanson de Smash, a lancé Glorieta de los lotos en 1976, une émission de radio dans laquelle il a passé en revue l’histoire du rock espagnol en se concentrant sur trois villes clés : Madrid, Barcelone et Séville.
« Les médias étaient dans les grandes villes, mais Séville avait un caractère particulier, non seulement à cause du flamenco mais à cause du germe underground qui existait ici », explique Clemente, critique musical spécialisé dans le flamenco dont la vie a pris d’autres chemins, mais c’était toujours clair pour lui que cette émission de radio devait devenir un livre.
« Petit à petit j’ai quitté le journalisme parce que je voulais écouter de la musique non pas forcée par l’actualité mais par plaisir. Puis je me suis rendu compte que ce que j’écoutais le plus c’était la musique des années 70, alors, après avoir publié cinq livres sur le flamenco, j’ai a décidé de récupérer ce projet de 1976. En 2013, j’ai appelé Vicente Fabuel, qui est un grand collectionneur de disques valencien, et lui ai demandé s’il connaissait quelqu’un qui faisait quelque chose de similaire. Il a dit non et j’ai commencé à travailler sérieusement sur le livre ».
Près d’un demi-siècle après sa conception, le rock progressif espagnol vient de voir le jour, un livre de plus de trois cents pages et des centaines d’images qui compile les LP et les singles les plus représentatifs de ce genre musical de la fin des années 1960 à 1979. , parmi lesquels se trouvent des œuvres Double ajour, pau riba, agamemnon, pain et réglisse soit Eau vive. « Le livre commence en 1966 car c’est l’année où est née une nouvelle façon de faire de la musique. Cette pop qui s’est consolidée dans les années 60, se nourrit peu à peu d’autres musiques. Todo eso da lugar a la música de los 70, que fue una década muy rica, en la que se establecieron las directrices de las futuras músicas », explica Clemente, que destaca cómo, a partir de entonces, la música experimentó un cambio con todo ce qui précède.
« Vers l’année 1969, ils ont commencé à quitter la plaque musicale. Entre cette année et 1971, c’est à ce moment-là que le progressif pur a été développé, qui a ensuite commencé à se développer en prenant ici et là, jusqu’à ce qu’il devienne du rock symphonique, du folk et même du punk. En tout cas, et au-delà des définitions, ce que j’ai essayé de faire dans le livre, c’est de mettre cette musique non commerciale qui avait un esprit transgressif« , commente Clemente, qui ne cache pas que, à certaines occasions, cette différenciation a été une ligne fine difficile à tracer. »âmes humblespar exemple, c’est un groupe commercial qui a cependant quelques chansons, comme Le soleil brillera en hiver, qui se démarquent des autres parce qu’elles ont quelque chose de différent, disons, d’élégance, ce qui m’a fait les inclure dans le livre « .
Bien que Clemente ait été laxiste lorsqu’il s’agit de commencer sa revue de la musique progressive espagnole en incluant quelques années de la décennie précédente pour contextualiser la scène musicale, la vérité est qu’il a été très strict lorsqu’il s’agit d’y mettre fin. « Le livre se termine en 1979. Je n’ai pas voulu faire un chapitre expliquant que ça continuait, même quand cette démission m’a fait oublier certains de mes disques préférés, comme le premier de tabletom ou le disque de Silvio et Luzbelqui datent de 1980. A la fin J’ai fait un livre de records, pas de discographies, ni de biographies, ni d’alignements », conclut Clemente.
Le rock progressif espagnol est le projet d’une vie, dans lequel son auteur a investi du temps, des connaissances, des efforts et de l’argent. En plus de l’écrire et de le mettre en page, Clemente s’est chargé de payer la production et même de le vendre. En fait, le seul moyen de l’obtenir est de le contacter directement en envoyant un email à [email protected].
« Je suis auto-édité depuis vingt-cinq ans. J’ai aussi sorti mes autres livres de cette façon parce que j’aime les écrire, les concevoir et, même si c’est plus lourd, j’aime aussi la partie production. Pour moi c’est la meilleure option, mais ça ne veut pas dire que j’ai une vocation underground, encore moins avec ce projet. L’endroit naturel pour le rock progressif espagnol, ce sont les librairies parce que, quand quelqu’un a le livre entre les mains et le voit, il le veut. problème est qu’il m’est impossible d’assumer le pourcentage que prennent les distributeurs Pour cette raison, mon intention est de vendre ce premier tirage et d’obtenir l’argent nécessaire pour financer un deuxième tirage plus important qui me permettra de travailler avec un distributeur et atteindre les magasins. En fait, une autre chose que j’aimerais faire est de le traduire en anglais, mais si je ne peux pas encore sortir cette deuxième édition, pourquoi ne pas payer un traducteur ? »
cinq joyaux
Parmi les centaines de disques qui composent le livre, Luis Clemente en a sélectionné cinq pour Le journal d’Espagne, du groupe de presse ibérique. Des bijoux rares qui n’ont pas connu de grandes ventes, mais dont l’originalité en a fait des jalons incontestables dans l’histoire de la musique espagnole.
‘Orgie’, de Sisa (1971).
« Le premier LP de Emmanchure est une délicatesse surréaliste touchée par une trentaine de collaborations allant de ses collègues de musique dispersée pour Machine! ou le trompettiste Rudy Ventura. Selon Ramón de España, « ce qu’Orgía contenait n’était pas du folk, bien sûr, mais une poignée d’excroissances poético-musicales qui sortaient de son esprit malade. Tandis que certains tentaient d’en finir avec le franquisme avec une guitare désaccordée et que d’autres passaient la journée à perfectionner leur main gauche au piano, ce bon monsieur a écrit des histoires hallucinantes et les a habillées de belles et étranges mélodies non dépourvues d’effets particuliers‘. Peu de temps après l’apparition d’Orgía, Sisa se retire temporairement de la musique, poursuivant diverses occupations, composant beaucoup et mûrissant les idées qui donneront lieu à son deuxième LP, celui de la confirmation, Quasevolnit pot sortir el sol ».
’14 avril’, de Goma (1975).
« Goma était la distillation d’un large orchestre qui s’est formé autour d’une galerie d’art avec cinq musiciens de premier ordre : un ex-Gong au saxo, Antonito Smash à la batterie et à l’avenir de la batterie Aimantguitariste de Poison et le claviériste de abattre. « Une avant-garde pleine d’espoir avec la possibilité de conquérir n’importe quel marché international », terminait la feuille promotionnelle de Goma, mais la vérité est que son album a été éclipsé par le succès de Triane, qui a pris l’or et le Maure. Goma n’a laissé ce LP que comme un jalon du progressif, celui qui traduisait le mieux le style de King Crimson, plein d’instrumentaux inclus. Selon le critique de Popular 1, « sa musique demande une écoute patiente et de la méditation, afin d’essayer de discerner si ce que l’on ressent est une tension, un mal de tête ou un paroxysme du rockeur ». Le portail maçonnique, œuvre de Alberto Coeur, a été censuré, et le drapeau républicain a dû être changé, mais pas l’œil de la femme ni le titre ».
‘Brossa d’ahir’, de Pep Laguarda & Tapinería (1977).
« Un son méditerranéen authentique, avec une acoustique évocatrice et des chansons de rupture générationnelle, comme le blues des années-lumière de Milanta, dont les couplets disent : ‘Votre père et votre mère ne sauront jamais / que vous avez fait l’amour la nuit avec un vieux démon / que vous avez escaladé ronces avec un pied nu / que tu as communié avec du lait entre le tonnerre et la foudre / ton père et ta mère dorment dans un œuf / incommunicado’ Chanté en valencien par Pep Laguarda et son quartet, le musicien réuni dans cette œuvre David Allen qui met la basse, pau riba fourni par la compagnie d’électricité et sa bande, dans laquelle son frère est Xavier Riba au violon et à la mandoline, Saki en tant que multi-instrumentiste et Tico Balanza à la batterie et à la flûte. L’environnement charismatique de cette Brossa d’ahir aurait pu avoir une suite car, deux ans plus tard, Laguarda sort un deuxième album qui n’est pas sorti ».
« Le cireur de chaussures qui voulait être torero », de Cucharada (1979)
« Le 33 tours au titre de farce, un roman bon marché, une illusion, qui traite du consumérisme et de l’impérialisme commercial. Formé dans les tunnels du métro madrilène et participant à des reels théâtraux, Cuillerée à soupe ils ont parlé lors de leur rencontre avec Zappa, Tubes, Living Theatre… et quand il les a repris Laboratoires Collectifs CHueca (La Cochu) Ils ont réussi à enregistrer deux chansons pour [el recopilatorio] Rock del Manzanares et ils sont entrés dans le circuit avec un spectacle sonore percutant dans lequel ils se sont déguisés sur scène accompagnés d’un danseur italien et de deux mimes déconcertants. Le bootblack qui voulait être un torero est le seul album de Cucharada, et il y a chanté et joué de la basse Manolo Tena (avec le pseudonyme Lolilla Cardo), qui après la dissolution du concept de groupe et avec des éléments de celui-ci, a donné forme à Alarme!!! Parmi les chansons de l’album, Social Dangerousness se démarque, dédiée à la Loi des vagabonds et des escrocs, dans lequel ils demandent ‘Qui est coupable, qui est innocent ? / Le juste millionnaire ou le pauvre nécessaire ?' ».
SNSde NHU (1978)
« Un disque qui ne se vendit même pas à trois cents exemplaires à l’époque et qui plus tard se convoita désespérément pour être le premier album de rock progressif chanté (un peu) en galicien et, en outre, pour avoir une valeur expérimentale supérieure à la moyenne.
Le nom était l’acronyme retourné pour Una Hermosa Noche et, par curiosité, on peut dire qu’ils ont répété dans une maison inhabitée sur le chemin de l’hôpital psychiatrique de Santiago avec une bonne équipe grâce à leur côté en tant que groupe équitable ».