Depuis sa naissance dans l’endroit le plus reculé du quartier new-yorkais de Bronxil y a beaucoup de chansons qui, après avoir dérivé ou non des hymnes, ont conduit à la hip hop devenir le mouvement qu’il est aujourd’hui. Des artistes des deux côtes des États-Unis ont fait le rap un genre qui, bien qu’en constante évolution et débouchant sur une multitude d’affluents musicaux, reste inévitablement lié aux mêmes valeurs qui l’ont vu émerger des platines. DJ Kool Herc dans ces ‘block parties’ du début des années 70.
Aujourd’hui, un demi-siècle plus tard et avec un large catalogue de genres et sous-genres liés à cette culture, les styles musicaux que l’on peut y retrouver atteignent des limites insoupçonnées. À son tour, l’irruption de technologies telles que le format MIDIqui a transféré la composition dans un environnement numérique, a fait place à la figure du producteur et a ouvert les portes aux chanteurs pour utiliser des outils tels que le mélodyne ou la réglage automatique pour contourner les limitations vocales.
effectuer une sélection des questions qui ont marqué l’histoire au sein de ce mouvement (ou de tout autre) est une tâche aussi compliquée que frustrante. Pour l’instant, la chose la plus sensée à faire est de suivre un critère pour décennies et sélectionner les chansons qui, au-delà de leur périmètre et de leurs données de vente, ont contribué d’une manière ou d’une autre à perpétuer, façonner et consolider hip hop pour être ce qu’il est aujourd’hui.
Hip hop, 50 ans d’une révolution : de l’incendie du Bronx à la conquête du monde
‘Planet Rock’ – Afrique Bambaataa (1982)
Inspiré de la figure de Kool Herc, le leader du groupe électro-funk Force sonique de l’âmeAfrique Bambaataa, Il a également commencé à organiser des soirées avec des « breakbeats » dans le South Bronx, dont les clients fuyaient la musique hégémonique de l’époque. Aux portes de ce qui serait la deuxième décennie depuis l’origine du mouvement, il verrait le jour « Planète Roche »chanson phare de l’époque avec l’autorisation de ‘Le Message’, du groupe Grandmaster Flash & The Furious Five.
L’influence des sons de synthétiseurs qui a pris le pas sur les 12 minutes que durait la version originale de ce single, plus tard coupé à sept minutes et demie, il a atteint une multitude de genres de natures très différentes : maison, techno soit funk ne sont que quelques-uns d’entre eux. De même, la production, en charge de Arthur Boulangera été possible grâce au mythique Roland TR-808une boîte à rythmes antérieure à l’apparition du MIDI qui, encore à l’époque contemporaine, continue de faire son apparition dans les productions d’artistes de l’envergure de Kanye West.
‘Fuck Tha Police’ – NWA (1988)
A la fin des années 1980, pendant lesquelles de grands noms comme Kool Moe Dee, Slick Rick soit LL cool Jle genre prendrait une identité rebelle marquée avec un sous-genre comme le ‘gangsta-rap’. Aux premiers pas de Glace T et Scolaire D. Ils seraient suivis de Public Enemy (dont ‘Combattre le pouvoir’ pourraient parfaitement occuper cette case) et NWA avec une nette influence de leurs prédécesseurs.
S’il est vrai que ‘Fuck Tha Police’ n’est même pas le morceau le plus connu de l’album emblématique » Tout droit sorti de Compton « avec la chanson homonyme comme principal hit du groupe californien dirigé par Eazy-Ele message de protestation contre la brutalité policière et ce qui s’en est suivi a marqué l’industrie à jamais. La censure contre certaines stations, persécution du groupe et vulgarisation du label ‘explicite’ ils venaient de mettre sur la carte un mouvement qui, après quelques années de maturation, était au seuil d’une éclosion sans précédent.
‘Juicy’ – The Notorious BIG (1994)
Sans aucun doute, ‘Juteux’ est l’une des grandes oeuvres du rap et, bien sûr, par son auteur, le rappeur new-yorkais Le Notorious B.I.G.. La lettre d’introduction de Brooklyn anticipait la légende que des années plus tard finiraient par devenir, le tout au milieu d’un âge d’or du hip hop marqué par la confrontation entre les côte est et ouest des États-Unis, où des rappeurs talentueux sont sortis de sous les pierres. Tupac, Nas, Mobb Deep, Wu-Tang Clan, Busta Rhymes, Dr. Dre, Snoop Dogg ou Big Pun ne sont que quelques exemples.
L’idée originale du ‘single’ était Papa feuilletéqui, pour tenter de reconvertir le rap en un commercial, a fini par contribuer à la création d’un des hymnes du genre. Avec une étonnante capacité à ‘raconter’Biggie, qui a d’abord refusé de publier l’œuvre en question, a commencé à saisir la réalité de 1994 à partir de son vers d’introduction indubitable « Ce n’était qu’un rêve ».
‘Dans Da Club’ – 50 Cent (2003)
Après une phase d’hostilité qui s’est terminée par les meurtres de Biggie et Tupac, le hip hop avait besoin d’un lavage du visage. Avec le tournant du siècle, des changements de génération se sont produits qui avaient déjà forgé leur nom pendant des années aux côtés d’autres rappeurs établis. Lil Wayneaprès le succès du groupe Hot Boys, il entreprend sa voie solo avec le lancement du premier chapitre de la saga ‘Le Carter’tandis que Kanye West a révélé sa facette de ‘rappeur’ dans « Le décrochage universitaire » après avoir travaillé main dans la main en tant que producteur de Jay Z et le sceau Roc-A-Fella. Les deux continuent au pied du canyon deux décennies plus tard.
Cependant, si une chanson changeait complètement la scène à ce moment-là, c’était ‘Dans le club’de 50 centimes; découverte d’un Eminem qui n’a pas hésité à le signer chez Shady Records. Samplée un nombre incalculable de fois, cette production de Dr. Dre, bâtie sur un rythme « décalé », a ramené le genre issu des soirées underground du Bronx vers le discothèques de tout le monde.
‘Versace’ – Migos (2013)
Avec le hip hop consolidé à l’échelle mondiale, la branche des sous-genres qui composent le mouvement a subi une série de changements qui l’ont éloigné des discours de protestation traditionnels. Le ‘maison piège’ ont pris le rôle de « fêtes de quartier », et l’ostentation par l’argent, la drogue et les armes est désormais l’axe central de styles tels que piègequi s’est imposé ces dernières années comme l’un des produits dominant du marché de la musique aux États-Unis.
Ce n’est pas que les paroles soient passées au second plan : dans de nombreux cas, elles disparaissent directement du cadre. Cette tendance venue du sud du pays nord-américain, très décriée par les puristes ancrés dans les genres d’antan, a été promue par des personnalités telles que Gucci Mané, IT soit Jeune Jeezy. Cependant, il a fallu attendre l’irruption d’autres figures telles que Jeune voyou soit amis quand il a complètement traversé les frontières. Précisément, « Versace », du trio d’Atlanta, était le prélude à ce qui allait sonner tout au long de la décennie. Sans être un phénomène de l’ampleur de ‘Bad and Boujee’ ou ‘Walk It Like I Talk It’, tous deux du même groupe, Quavo, Compenser et le défunt Décoller ils ont poussé les bases déjà cimentées du piège à la limite avec jusqu’à 91 mentions de la marque de mode de luxe italienne tout au long des quatre minutes de la chanson.
révolution des rappeuses
En dépit d’être une culture masculinisée, rongée par les hommes – et, parfois, avec des connotations machistes comme toute musique -, le hip hop n’a pas été exempt de chiffres féminin qui ont également promu des changements sociaux à travers leurs œuvres. avec la même idée de réclamer minorités avant les puissances hégémoniques, certaines rappeuses ont également réussi à récolter un bien mérité succès sur le chemin. Comment pourrait-il en être autrement, la décennie du 90 C’est à ce moment que ce phénomène s’est le plus répété.
Presque simultanément, les deux petite kim comme colline de lauryn faisaient respectivement partie de Mafia Junior (fondé par The Notorious BIG) et Les Fugees avant d’entamer une carrière solo. Le premier d’entre eux, né à Brooklyn, a fait ses débuts avec l’album « Hardcore » et, après la mort de Biggie, a lancé « Le notoire Kim ». Depuis, la chanteuse a publié trois autres œuvres solo, dont la dernière ‘9’ (2019), qui l’ont amenée à être considérée comme l’une des femmes le plus influent de l’histoire du rap.
De son côté, Hill, qui avait déjà fait preuve de polyvalence lorsqu’il s’agissait de combiner le rap avec une voix prodigieuse aux côtés de Wyclef Jean et Pras, a fait ses débuts en solo avec « La mauvaise éducation de Lauryn Hill » (1998). Malgré le succès retentissant de cette œuvre autoproduite, certifiée comme la première ‘Disque de diamant’ réalisé par une femme dans le hip hop, celle du New Jersey a expliqué dans une interview qu’elle n’avait pas reçu de nouvelles offres après son lancement, en plus de l’avouer désaccords avec le fonctionnement de l’industrie de la musique. Dans l’ensemble, le ‘live album’ a vu le jour ‘MTV Unplugged n ° 2.0’ et une multitude de collaborations avec des artistes de la stature de Nas, Whitney Houston ou Bob Marley.
Déjà au 21ème siècle, le timbre de voix particulier de Nicki Minaj a commencé à jouer sur les stations américaines. Influencé par Lauryn Hill elle-même, d’autres voix féminines renommées telles que Missy Elliot ou son mentor, le rappeur Lil Waynel’artiste né à Trinidad et Tobago cumule dix nominations au Grammy avec ses cinq albums studio, ainsi que d’innombrables succès tels que ‘Anaconda’, ‘FEFE’, ‘Starships’ ou, le dernier d’entre eux, le drill de « Le monde de Barbie » (avec épices glacées).