Tim Burton (Burbank, Californie, 1958) a toujours été un cinéaste hors du commun. D’une part, il est un « auteur » à part entière, un réalisateur avec son univers personnel et parfaitement reconnaissable. Ce monde est à mi-chemin entre le surréalisme, les mondes fantastiques et « impossibles » d’Escher, la pop américaine, le « gothique » victorien et une réinterprétation de l’horreur et des images effrayantes de la culture de masse.
En même temps, Burton est un chiot hollywoodien et ses films, chers et produits par les grands studios, sont lancés comme de gros blockbusters. Des titres comme Bitelchús (1989), son deuxième film et son premier grand succès, Edward Scissorhands (1990), L’Étrange Noël de Monsieur Jack (1993) ou Ed Wood (1994), pour ne citer que les meilleurs d’une filmographie globalement brillante, cimentent le légende de l’homme qui voulait devenir artiste à Hollywood et y est parvenu.
En 1989, lorsque Bitelchús connaît un énorme succès mondial. Burton était encore inconnu du grand public, mais le film a déjà solidement bâti les fondations de son monde visuel et moral. D’une part, l’idée du fantastique, du magique, dans un monde rationnel et incrédule dans lequel les adultes, en grandissant, perdent la capacité d’avoir de l’imagination.
En revanche, face à cette réalité « civilisée » et corsetée qui méprise ce qu’elle ne peut pas voir, la figure du rebelle, du « différent », qui fait irruption dans la formalité des conventions sociales pour les laisser en morceaux et laisser apparaître leurs coutures.
Un personnage rebelle qui donnera naissance à ses plus belles créations. Ces « mains d’argent » androgynes jouées par Johnny Depp au cœur d’or et à l’âme d’artiste qui finit par être anéanti par une communauté qui condamne la différence, ou ce Jack Skeleton de L’Etrange Noël de Monsieur Jack qui veut se racheter en tant que prince de l’obscurité en changeant Noël et échoue dans sa tentative. Sans oublier l’inoubliable Ed Wood, le réalisateur sans talent dont l’enthousiasme et l’amour du cinéma le rachètent.
Burton cherche la lumière dans l’obscurité et trouve l’obscurité de la lumière. La beauté est dans les marges, chez les incompris qui ne peuvent pas s’intégrer parce qu’ils ne savent pas gérer les hypocrisies de la vie.. Face à une réalité préfabriquée et à Mr. Wonderful, il affirme que ce qui fait de nous des humains n’est pas la perfection mais justement le contraire.
Le retour de Bitelchús
Dans ce premier Bitelchús, on racontait l’histoire d’un couple (Alec Baldwin et Geena Davis) qui, après être morts dans un accident de voiture, sont devenus des fantômes et sont retournés chez eux dans une ville perdue pour continuer leur vie.
Leurs problèmes commencent lorsqu’une riche famille new-yorkaise s’installe dans la maison, les « expulsant » vers le grenier. Après de nombreuses tentatives pour faire fuir les locataires indésirables en affirmant leur statut de fantômes et sans succès, ils ont fini par embaucher Bitelchús (Michael Keaton), un « zombie » comme eux, querelleur et grossier, expert dans l’utilisation de techniques beaucoup plus agressives pour obtenir ce qu’il veut.
Sous ses airs de comédie familiale fantastique, Bitelchús cachait une critique acide du turbocapitalisme de l’ère Reagan et comment cela avait dévoré l’âme de la société américaine. Au lieu d’avoir peur, les riches New-Yorkais voient une opportunité commerciale de gagner de l’argent grâce aux phénomènes paranormaux et de l’utiliser pour impressionner leurs amis.
Seule la fille adolescente, Lydia (Winona Ryder), est capable de voir les fantômes. Comme on dit dans un livre qui est une sorte de guide « pour les personnes récemment décédées » de consultation constante par de nouveaux fantômes, La grande majorité des adultes ne peuvent pas les voir car ils ont perdu la capacité de se laisser surprendre. et détecter l’étrange ou la magie dans la vie.
Trente-cinq ans plus tard, Burton revient à Bitelchús pour raconter une autre histoire, une sorte de version folle de cet universqui est exploité visuellement avec toutes ses conséquences. Sans aucun doute, dans ce premier film, il a créé un monde qui valait la peine de continuer à explorer.
Les scènes situées dans le monde des morts, avec des hommes décapités, des femmes démembrées par l’accident qui leur a coûté la vie et des géants aux têtes sculptées, méritaient une plus grande attention. Aujourd’hui encore, ces scènes constituent la plus grande découverte visuelle de Burton et Ils sont purement artistiques, d’une profondeur et d’une beauté sublimes.
Dans le nouveau film, l’adolescente Lydia (Ryder) est une femme adulte devenue célèbre grâce à un programme sur les phénomènes paranormaux dans lequel elle exploite ses dons pour se connecter avec l’au-delà. L’intrigue commence à la mort de son père et la famille doit se réunir pour les funérailles.
Sa belle-mère, Delia (Catherine O’Hara), qui dans le premier film était une artiste ratée dont on plaisantait constamment, est devenue célèbre et respectée. Et comme nouveauté, il y a la fille universitaire de Ryder (Jenna Ortega) qui ne parle pas à sa mère et est traumatisée par la mort de son père.
Et il y a aussi le petit ami de Lydia qui lâche sans cesse des phrases « new age » avec lesquelles le film se moque de l’obsession du « psychologisme » qui a envahi la société, où chacun n’est que « traumatismes » et « émotions refoulées ».
Un festival de cinéma
Bitelchús Bitelchús est une fête, une joyeuse célébration du cinéma pur et de sa merveilleuse capacité à créer des mondes et des réalités fantastiques. Avec une intrigue moins claire que la première partiequi fonctionnait presque comme une histoire, Burton se laisse ici aller sans complexes pour exploiter à fond toutes les possibilités artistiques et visuelles de ce monde qu’il a lui-même créé.
D’une part, ce Bitelchús qui mérite également d’être sauvé dans la première partie pour se rendre compte à quel point les temps ont changé, Aujourd’hui je ne peux plus être un impudique ni harceler un mineur. Le « punk », fanfaron, coureur de jupons et roi de la crasse de Michael Keaton, est encore une fois un personnage secondaire mais aussi le plus charismatique, le roi du désordre et du chaos qui bouleverse ce « monde civilisé » que le réalisateur s’entête à démanteler dans presque tous les cas. de ses films.
En revanche, ici l’adolescente n’est pas la seule à pouvoir voir les fantômes mais au contraire, elle refuse de croire aux pouvoirs surnaturels de sa mère. Et Ryder, heureusement revenu au cinéma, incarne avec nuance et sensibilité une femme tourmentée qui a perdu son estime d’elle-même. Très drôle et divertissant, visuellement explosif et hypnotique Dans sa représentation du monde des morts, ce film est un joyau.