Théâtre avec les Aragonais | ‘Nada’, de Laforet, entre en scène avec l’Aragonaise Carmen Barrantes

Cinq mille pesetas ont reçu cet auteur inconnu de 23 ans appelé Carmen Laforêt quand il a gagné le premier Prix ​​Nadal, en 1944, avec un histoire qui dépeint l’état d’esprit de toute une génération de jeunes qui rêvaient d’un avenir meilleur parmi les décombres d’un pays déchiré par la guerre civile. Ce roman, intitulé « Rien », a ébranlé le monde des lettres et a fait de Laforet l’une des grandes conteuses de l’après-guerre espagnole, mais il l’a aussi condamné à un succès qu’elle a fui toute sa vie et lui a donné cet étiquette injuste d’auteur d’un seul romanmalgré la publication d’ouvrages tels que « Insolation » ou « L’Île et les Démons ». Quatre-vingts ans après cette récompense qui a fait date, le Théâtre María Guerrero du Centre Dramatique National La première adaptation théâtrale de Nada a été créée vendredi à Madrid, mise en scène par Béatriz Jaen et l’adaptation de Joan Yago. Dans la distribution, Carmen Barrantés, Jordan Blasco, Paul Escobar, Laura Ferrer, Manuel Minaya, Julia Rubio, Andrea Soto et Pierre Vives.

Laforet situera son histoire à Barcelone et dans un « environnement de gens et de meubles diaboliques », cette maison familiale de la rue Aribau où Andrea se retrouve à 18 ans, juste après la guerre, avec sa valise en carton attachée avec des cordes et l’excitation de tout neuf. Dans cet univers délabré, avec des murs tapissés et des taches humides, des chaises empilées, un piano et une table à manger, Beatriz Jaén place un mise en scène chorale traversé par « deux forces en lutte ». D’une part, le directeur explique à ce journal, « La famille d’Andrea, des adultes traversés par une guerre cruelledes gens détruits moralement et physiquement qui tentent d’avancer, ce que la précarité et la misère de l’après-guerre ont rendu très compliqué. L’autre force qui combat est celle de ces jeunes qui, en 1939, avaient 19 ou 20 ans, qui doivent continuer à garder espoir et qui ne trouvent ni soutien ni compagnie chez les adultes parce qu’ils sont détruits.

Carmen Barrantes comme tante Angustias

Cette maison et cette famille composée de sa grand-mère, de sa Tante Angustias (jouée par Carmen Barrantes) ou ses oncles Juan et Román, avec ces liens parfois terribles, est ce qui occupe le centre du pari scénique de Jaén, une maison dans laquelle entrera également la ville de Barcelone ou la relation d’Andrea avec ses amis universitaires et, surtout, tout, « avec son amie Ena, qui devient son grand talisman, sa force vitale. Ce lien entre Andrea et Ena sera, en plus du cri générationnel du roman, l’un des grands piliers sur lesquels Jaén maintient sa vision de ‘Nada’ : «C’est une histoire de fraternité entre deux femmes qui vont se soutenir et se déclarer un amour éternel. dans la scène finale dans le sens de tante, je te veux à mes côtés, je t’aime beaucoup et nous allons être ensemble, viens à Madrid avec moi.

Ce n’est pas la première fois que Beatriz Jaén et Joan Yago travaillent ensemble. Mais ce projet est une première pour Joan Yago, auteur d’ouvrages comme « Les Oiseaux » ou « Fairfly », qui avoue que « Je n’avais jamais adapté de roman et j’ai été confronté à un roman fleuve, un de ces romans existentialistes, avec une protagoniste qui parle et dit peu, car elle regarde, observe et collectionne ce qu’elle voit autour d’elle… Il est difficile de traduire cela dans le langage de la scène. Il précise également que c’est la première fois qu’il travaille « sur un spectacle d’une telle envergure, de trois heures, avec dix acteurs et actrices. « C’est la première fois que je joue une pièce avec un entracte, sur une si grande scène et un décor avec de nombreux éléments. »

Ni radical ni superwoman

« Certains êtres sont nés pour vivre, d’autres pour travailler, d’autres pour regarder la vie. J’avais un petit et mesquin rôle de spectateur. Impossible d’en sortir », écrit Laforet, qui donnera à son protagoniste le statut de témoin d’un monde brisé et dévasté : une ville, Barcelone, bien plus triste et grise que celle sur laquelle il fantasmait avant d’arriver ; un univers familial détruit, dysfonctionnel et traversé par la violence, et un pays déchiré après une guerre civile. Joan Yago a été assez fidèle au texte originalpeut-être à cause de cette responsabilité d’être le premier à le faire, en une adaptation pleine de dialogues dans lequel elle insérera des sections dans lesquelles Andrea partage ses réflexions sur ce qu’elle ressent et voit.

« Je crois que le roman parle du désenchantement et de la déception qui accompagnent le passage à l’âge adulte. » —explique le dramaturge—, cette sorte de traumatisme et de deuil de l’enfance qui se termine et, tout d’un coup, il faut faire des choses d’adulte et se rapporter à la douleur, à la peur, aux nerfs et à la frustration pendant qu’en même temps, on essaie cette liberté de l’âge adulte de pouvoir marcher seul dans la rue la nuit, par exemple. Mais je pense aussi que Le roman parle de la violence que subissent les femmesde cette violence physique et sexiste que subit le personnage de Gloria ou d’Angustias à la violence systémique qu’Andrea reçoit de tous ces prétendants vampires qui tentent de faire d’elle leur fille. Et enfin, c’est le point zéro de l’après-guerre, d’une vie qui doit continuer même si elle est complètement éclatée, ouverte, brisée et déchirée. Ce sont les trois ingrédients qui définissent notre version théâtrale.

Dans son roman, en plus de raconter la violence sexiste qui fait aujourd’hui de « Nada » une histoire d’horreur avec des passages à tabac brutaux racontés en détail, Laforet remet en question non seulement la moralité de l’époque et l’idée traditionnelle de famille (ici profondément malade), mais aussi cet idéal de l’amour romantique. dont nous continuons à parler aujourd’hui et dont Andrea rêve mais qui, une fois arrivé, ne la convainc pas. Joan Yago estime qu’elle « veut être Blanche-Neige, la princesse de conte de fées dont elle a rêvé toute sa vie, c’est une fille qui a rêvé de son premier baiser, de sa première danse, de son premier petit ami ou de sa première robe et, quand ils arrivent, elle « se rend compte qu’il ne les aime pas tellement, qu’ils ne ressemblent pas aux histoires qu’ils lui ont racontées ».

L’idée des femmes dans l’après-guerre

Pour le dramaturge, cela a à voir avec « les mythes » avec lesquels « l’idée des femmes dans la première période d’après-guerre s’est nourrie et, en effet,Andrea rencontre ces choses et se rend compte qu’elle n’a pas aimé son premier baiser ou qu’elle n’a pas dansé lors de sa première danse. Et, d’une certaine manière, c’est ainsi que se construit le personnage, qui n’est pas une radicale qui s’oppose à tout cela, mais plutôt une tante qui se désenchante et construit sa personnalité malgré cela. Et pour moi, cela semble très cool parce que je pense que l’une des choses qui nous fait beaucoup nous identifier au personnage est que « Elle n’est pas une ‘superwoman’ contre le système, mais plutôt une tante qui parle ouvertement de ce qu’elle ressent par rapport au système. »

Laforet mettra la femme au centre de son histoire et parlera, fondamentalement, de la construction de son identité, chose inhabituelle à une époque où elle vivait subordonnée au masculin. Joan Yago estime que c’est pour cela que « le personnage d’Ena est si fascinant, elle est au centre de groupes intellectuels, de groupes d’amis, et c’est bien que Le personnage d’Andrea comprend qu’un autre type de femme est possible et intègre ces éléments». Face à la lumière que dégage Ena, l’obscurité de tante Angustias, une autre femme qui occupera également le centre de l’histoire : « On sait que la limite entre Andrea et Carmen Laforet n’est pas très définie et, d’une certaine manière, elle se consacre moitié roman pour son amie et moitié roman pour sa tante, ils sont comme les deux visages d’une identité féminine à laquelle aspirer dans cette société d’après-guerre.

Ce conflit entre le monde des adultes et celui des jeunes présent dans le roman peut-il être extrapolé au système théâtral dans lequel nous vivons ? « Oui, sans aucun doute. Comme cela arrive presque toujours, il existe une série d’injustices systémiques qui font qu’il est difficile pour les jeunes voix, qu’elles soient auteurs, réalisateurs, acteurs ou actrices, d’accéder à la scène, en particulier aux scènes publiques. Cela coûte tellement cher que des carrières entières soient terminées sans qu’un acteur ou une actrice n’ait jamais sa chance. En même temps, comme toujours, le conflit générationnel n’explique parfois pas tout, car il y a des réalisateurs, des acteurs et des actrices plus âgés qui travaillent extrêmement bien avec des collègues plus jeunes. Autrement dit, il n’y a pas de guerre entre les générations. Le problème est que le système récompense ceux qui sont déjà là et crée de nombreuses difficultés pour ceux qui n’ont pas encore atteint un espace de visibilité car personne ne veut risquer d’avoir dans son travail de théâtre public un acteur ou une actrice inconnue dont on ne sait pas si Il va bien le faire ou il va le faire mal et cela finit par en faire quelques-uns, dans lesquels je pourrais m’inclure tout de suite, qui prennent trop de place alors qu’il y a tous les jeunes qui ont une période difficile.