Paris n’est pas qu’une ville, C’est aussi une idée, un personnage en soi. Et le « Paris » que Rafael Campos et Paco Ortega présents ces jours-ci à Saragosse Théâtre du marché C’est plus une recherche qu’une destination.une illusion qui maintient vivants les personnages incarnés par ce couple d’hommes de théâtre élevés et non adultes (leur évolution a connu des scénarios très différents), dans les coulisses d’une ville qui, parce qu’elle est immortelle, est vampirique.
Le « Paris » que ces deux canailles ont porté sur scène (jusqu’au 5 mars) est, sur le papier, un texte joyeux de Rafael Campos, un parent (le texte, pas l’auteur) du théâtre de l’absurde, et s’inspire de ce roman unique de Samuel Beckett « Mercier et Camier » (1946), que l’écrivain et dramaturge irlandais a composé en français. et plus tard, je l’ai personnellement traduit en anglais. Mercier et Camier, les protagonistes, sont comme un couple marié qui vit ensemble depuis de nombreuses années, deux personnes dépossédées qui ne peuvent vivre l’une sans l’autre et qui veulent s’échapper de Dublin, voyageant et voyageant sans succès.
Un et Deux, personnages de « Paris »
Un et Deux, les personnages de « Paris », sont également dLes exclus qui partagent du temps, de l’amitié, du dévouement pour une prostituée et une illusion : voyager vers la ville lumière. La destination pourrait être différente, puisqu’ils ne l’atteindront finalement jamais (en effet, contrairement à Mercier et Camier, ils ne bougent pas de l’endroit où ils se trouvent), mais l’auteur a ses faiblesses. Deux personnages qui pourraient très bien n’en faire qu’un, montrant leurs visages. L’un d’eux est en proie au pessimisme ; l’autre, a assumé son destin, montre la vigueur de quelqu’un qui n’attend rien parce que plus rien n’a d’importance. Sauf l’amitié. C’est sacré pour Un et Deux.
Et avec ce texte, rempli de l’humour, l’ironie, la réflexion et ce mauvais caractère qui est la nourriture des perdantset avec un premier clin d’œil à la solitude de l’acteur (« maintenant que nous sommes sans public »), Paco Ortega et Rafael Campos construisent un univers qui place le spectateur devant son propre miroir; non pas tant parce qu’il partage le monde fermé et circulaire des personnages, mais à cause du discours qu’ils élaborent, dans lequel, même s’il est fragmentaire, il est impossible de ne pas se reconnaître.
Dramaturgie et espace scénique simples
Une dramaturgie et un espace scénique simples mais efficaces ils saluent l’action, portée essentiellement par la parole (il n’y a pas de salut hors du texte), quelque peu boiteux le jour de la première, mais il a sûrement acquis une dynamique dans les fonctions suivantes. La musique de Paco Aguarod, avec quelques citations du classique « Sur le ciel de Paris », ponctue avec justesse les transitions scéniques. Paco Ortega, formé ces dernières années aux monologues et aux tournées, joue son rôle avec une fluidité reconnaissante; Rafael Campos, qui a davantage orienté sa carrière vers la mise en scène, a opté pour une collection de gros plans cinématographiques au lieu de la largeur du plan général du théâtre. Le choix a ses avantages et ses inconvénients.
Ce qui ne propose pas de discussion, c’est le choix du texte et l’audace de le mettre en scène à une époque de coutures, de chefs chauds, de triomphes reçus en héros par Doña Ocurrencias et d’un panorama culturel dans lequel le risque est évité comme la peste. Ortega et Campos, qui mettent également en scène la pièce, sont au Teatro del Mercado pour nous dire sans équivoque que le monde est aussi drôle que triste et que nous aurons toujours Paris.