Théâtre à Saragosse | Juan Bolea : « Nous travaillons avec la philosophie de fournir des textes de qualité au théâtre »

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Un an après sa première comme metteur en scène au Teatro del Mercado avec « Le dernier amour de Don Juan », le « rêve » de Juan Boléa est toujours plus vivant que jamais. En fait, il s’apprête à sortir sa deuxième pièce dans le même espace la semaine prochaine (‘Le nid’) Il a déjà été confirmé qu’il arrivera à Madrid en novembre avec « Le dernier amour de Don Juan » dans le cadre de sa tournée espagnole. « L’œuvre a été acceptée par le public, les gens ont ri, apprécié, réfléchi, réfléchi sur le mythe de Don Juan et son adaptation à aujourd’hui et au couple contemporain. C’est un texte qui vous absorbe théâtralement, il a une pointe poétique avec beaucoup d’humour mais avec une pensée et un contenu », se souvient Juan Bolea.

L’affiche annonçant « Le dernier amour de Don Juan » à Madrid. / LE JOURNAL

« Le Dernier Amour de Don Juan » arrivera au Théâtre Tribueñe de Madrid les 11 et 12 novembre avec le même casting qui le défend depuis sa première à Saragosse, Alberto Santos, Sara de Leonardis et Amalia Aguilera. « Cela doit être le début de quelque chose de très ambitieux, si nous avons fait cela en un an, pourquoi n’allons-nous pas aller plus loin ? », déclare avec insistance Juan Bolea, en expliquant : «C’est quelque chose de très important. Nous sommes un collectif, ce sera une compagnie dans le temps, mais pour l’instant nous sommes un groupe d’acteurs, de techniciens, qui ont fait confiance à mes textesla mise en scène et dans ma façon d’appréhender le théâtre, qui s’est enrichie des avis de chacun d’eux. Le plus remarquable est l’impulsion créatrice que nous avons tous dirigée vers une œuvre spécifique. « Cela nous a amené à faire 20 représentations de Don Juan et à faire une tournée nationale. »

Au Théâtre du Marché la semaine prochaine

La nouvelle de son arrivée à Madrid coïncide presque avec la première d’une nouvelle œuvre avec la même équipe dirigée par Juan Bolea, « El nido », qui sera au Teatro del Mercado du 23 au 27 octobre. Toujours avec la même philosophie : «Assurer de la qualité dans les textes au théâtre. Il me manquait des textes théâtraux de haut niveau, sur le fond, cela vous a motivé, je pense que ces dernières années, il a été négligé sur la scène espagnole et c’est ma contribution en tant qu’écrivain.

Alberto Santos, Amalia Aguilera, Luis Trébol, Quique Vicente et_Sara de Leonardis, casting de ‘El nido’. / LE JOURNAL

L’œuvre, avec Luis Trébol, Alberto Santos, Amalia Aguilera, Quique Vicente et Sara de Leonardis, « pose sur ce qui se passerait en Espagne à la veille du référendum sur l’indépendance de la Catalogne », révèle Bolea, qui va plus loin : « L’œuvre passe le cap la veille, dans un futur proche, et les réactions sont des plus diverses et contrastées. Ici, nous nous concentrons sur une famille, nous allons voir les réactions face à ce défi historique. Ce n’est pas une famille normale car le père est le chef d’état-major général qui vient d’entrer dans la réserve mais est vigilant comme un Espagnol, un soldat et un démocrate. Et nous rencontrerons sa femme et ses trois enfants, qui représentent trois générations. Voyons comment ils voient le problème et leur famille. Tout cela à deux niveaux : « d’un côté il y a la campagne et de l’autre la famille. Il y a plus de problèmes à l’intérieur de la maison qu’à l’extérieur », souligne-t-il.

Le contexte de la production

Au-delà de l’intrigue, Juan Bolea rappelle le contexte d’une production qui vise à toucher le spectateur : «Ça va surprendre et ça va semer beaucoup de polémiques car les positions sont très opposées.. C’est une œuvre très politique de l’histoire récente, c’est une sorte de tragi-comédie car le problème de fond est grave mais le traitement est très drôle. « Les garçons sont très explosifs et ils s’entendent très mal entre eux. »

Juan Bolea est très clair sur le fait qu’il faut créer des histoires qui captivent le spectateur, qui ne le laissent pas s’échapper de la scène : «Au moment où le spectateur s’ennuie parce que le langage le fait, cette œuvre est morte. Le spectateur ne doit pas quitter l’œuvre et c’est déjà l’un des grands défis pour un auteur », conclut-il.

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