Un œuf cru est sorti de sa coquille, la seringue contenant le liquide est insérée dans le jaune, le liquide est injecté en appuyant sur le piston, et le tour est joué : en quelques secondes, un deuxième jaune germe du jaune. La procédure simple explique parfaitement les effets provoqués par la substance qui donne le titre au produit. Le deuxième long métrage de Coralie Fargeat.
Sa soumission au concours a généré des attentes extraordinaires car, compte tenu de l’excellente gestion du sang et de la violence dont la réalisatrice française a fait preuve dans son premier film, « Revenge » (2017), il était prévu que le nouveau film pourrait ici provoquer un émoi similaire à celui provoqué par celui qui a fini par gagner la Palme d’Or en 2021, ‘Titane’. Compte tenu de ce que nous avons vu, les chances que cela se produise sont minces, mais cela ne veut pas dire que « The Substance » n’est pas un véritable régal pour les amateurs de bizarre.
Demi Moore au Festival de Cannes. /EFE
Son aventure commence lorsque, après avoir été renvoyée du programme télévisé d’aérobic dans lequel elle joue le jour même de ses 50 ans, une ancienne diva de cinéma -joué par une Demi Moore écrasante-décide d’essayer ‘The Substance’ afin d’obtenir une nouvelle version d’elle-même, plus jeune, plus belle et plus parfaite.
Dennis Quaid, la réalisatrice Coralie Fargeat et Demi Moore à Cannes. /PA
La relation entre la femme et elle ‘double’ est voué à mal finir, et ce qui se passe en cours de route est une orgie d’horreur corporelle composée d’images de dos fendus en deux d’où émergent des bras, d’aiguilles perçant des furoncles purulents, de lambeaux de chair en décomposition, de bruits d’os qui se brisent, des dents qui tombent et une réponse assez créative à ceux qui se demandent à quoi sert le nombril. Pendant ce temps, Fargeat intercale des scènes recréées en contemplant fesses féminines avec délicepour parodier le look typiquement sale et démontrer à quel point il est sale et pathétique.
À vrai dire, la capacité de conviction de « The Substance » est inversement proportionnelle au temps que le spectateur consacre à donner un sens à son argument.. Sa morale – sur les monstres engendrés par l’obsession de la beauté imposée par les hommes – est prévisible dès le début, son discours féministe est un pur prétexte et il n’apporte rien de propre pour compléter sa collection de références aux histoires d’Edgar. Allan Poe, Oscar Wilde et David Cronenberg, à « Basket Case » (1982), de Frank Henenlotter, et à « Carrie » (1976), de Brian De Palma. Son grand atout est la créativité macabre dont Fargeat fait preuve en composant des images qu’on ne peut décrire ici, et dont certaines ne s’oublieront pas facilement.
Si nous parlons de sujets mémorables, il convient de le faire Edouard Limonov. Poète et romancier punk, vagabond, majordome, mercenaire, putschiste, marchand d’armes et prisonnier en Sibérie, il est l’un des personnages les plus hauts en couleur que la littérature russe ait produit ces dernières décennies.
Son histoire est si fascinante et a été racontée de manière si captivante dans la biographie que le Français lui a consacrée. Emmanuel Carrère en 2011 – dont Limonov lui-même a dit : « il a écrit quelque chose sur moi pour parler de lui », mais pas exactement dans ces termes – qu’il est très difficile de comprendre à quel point le nouveau travail de Kirill Serebrennikov ne profite pas, « Limonov : La Ballade d’Eddie », le deuxième des prétendants à la Palme d’Or présenté ce dimanche.
Le film consacre une grande partie de ses 140 minutes à recréer les jeunes années que l’écrivain a passées à New York, durant lesquelles il a cultivé son goût pour auto-mythologisation et une rage contre le Système motivée plus par l’envie que par un véritable esprit révolutionnaire, qui est alors contraint de revoir ses dernières années de manière hâtive et en utilisant des ellipses déroutantes.
L’équipe de « Limonov : La Ballade », sur le tapis rouge. /EFE
En fait, Serebrennikov omet complètement ou simplifie grossièrement certains des épisodes les plus extravagants de la vie de Limonov, comme le temps qu’il a passé à combattre dans la guerre des Balkans aux côtés des Serbes ou le processus qui l’a conduit à fonder en Russie le Parti national bolchevique. , un groupe fasciste. En conséquence, aucun spectateur du film qui ne connaît pas à l’avance la vie et les miracles de son protagoniste n’en sortira en comprenant pourquoi il était nécessaire de consacrer autant d’images à lui.
Carax par Carax
Qui est Léos Carax ? C’est la question que se posait l’exposition que le Centre Pompidou de Paris avait prévue il y a quelques années sur l’auteur de films magistral comme ‘Mauvais Sang’, ‘Les Amants du Pont Neuf’ et « Holy Motors », et à l’occasion duquel il a commandé un essai vidéo autobiographique. Au lieu d’achever l’œuvre à l’époque – l’organisation de l’exposition a été reportée sine die – Carax a finalement présenté en avant-première cet extraordinaire moyen métrage au Festival de Cannes. ‘C’est pas moi’un manifeste avec lequel il semble s’affirmer comme le successeur naturel de Jean-Luc Godard adoptant les formes des essais vidéo que le maître suisse a composés dans la dernière étape de sa carrière, et dans lesquels cinéma, histoire et histoire personnelle se confondent.
Le père de Carax, sa mère et sa fille le parcourent ; ils regardent FW Murnau et Jean Vigo, et tant d’autres cinéastes ; apparaître MonsieurMeree – M. Merdesorte d’alter ego incarné par son acteur fétiche, Denis Lavant, et David Bowie, et Nina Simone et Hitler en plus d’autres dirigeants autoritaires.
Et parmi tout cela se trouvent des fragments de ses films, des œuvres exubérantes et fastueuses, débordantes d’humour noir et de tourments existentiels. Le résultat est une œuvre qui n’apporte peut-être pas grand-chose à ceux qui ne connaissent pas le réalisateur ou n’ont pas une estime particulière pour lui, mais capable de rendre les autres immensément heureux.