Dans la science-fiction Les films, presque rien n’est aussi important que la construction du monde. Cela ne signifie pas toujours nécessairement de superbes photos de vaisseaux spatiaux ou de planètes lointaines. Pour chaque spectacle somptueux comme dune, il existe de nombreux autres films de science-fiction plus petits avec des budgets d’effets spéciaux modestes ou inexistants. Ces films doivent utiliser d’autres méthodes pour étoffer leurs visions futuristes. Une bande-son atmosphérique peut grandement contribuer à créer une ambiance immersive. Scénographie astucieuse, comme la machine à remonter le temps faite maison dans apprêt ou les câbles d’ordinateurs quantiques tendus à travers la forêt Ceux qui sont tombés, le public peut s’immerger dans un nouveau monde sans CGI de pointe. La façon dont les personnages se parlent peut également être un moyen peu coûteux de donner le ton. Si peu coûteux, en fait, qu’il existe un certain nombre de films récents dans lesquels un modèle de langage distinctif joue un rôle crucial dans la construction de l’univers fictionnel. Appelez ça de la science-fiction à voix triste.
Ne tremble pas, triste au bord des larmes. Triste comme anhédonique, impartial, déprimé. Un effet plat prononcé, doublé parfois d’une cadence peu naturelle. Exemple : Colin Farrell, qui s’est frayé un chemin à travers Yorgos Lanthimos le homard. Le film de 2015 se déroule dans une dystopie fantastique où les personnes qui n’ont pas d’intérêt romantique approprié sont transformées en l’animal de leur choix. Le personnage de Farrell, David, n’a qu’un mois et demi pour chercher une âme sœur après avoir été largué par sa petite amie de longue date. Stressant ! Bizarre! Mais il est inexpressif et accepte passivement cet étrange destin. Il explique calmement qu’il aimerait se transformer en homard car, entre autres, ils « restent fertiles toute leur vie ». Les autres singletons malheureux amoureux que David rencontre tout au long du film parlent également dans une monotonie raide, peu importe ce qu’ils regardent. Les acteurs de Lanthimos restent souvent inexpressifs malgré des circonstances très émotionnelles, à tel point que cela est devenu la marque de fabrique de nombre de ses films. Dans le homard, ce gadget fonctionne et souligne la solitude abjecte de David, à quel point il est difficile pour lui et les autres de se connecter. La façon dont il répond à des règles apparemment absurdes avec une résignation lente montre qu’il s’agit d’un univers dans lequel l’individu s’oppose peu au système, aussi absurde soit-il.
Farrell s’est imposé comme le roi régnant de la science-fiction à voix triste. En plus de le homarddans lequel il a récemment joué Après Yang, réalisé par le cinéaste coréen-américain pseudonyme Kagonada. Farrell joue Jake, un propriétaire de magasin de thé marié à la belle guerrière d’entreprise Kyra (Jodie Turner-Smith). Ils ont acheté un androïde nommé Yang (Justin H. Min) pour enseigner à leur fille adoptive Mika (Malea Emma Tjandrawidjaja) leurs origines chinoises, mais au début du film, Yang échoue. Il vit avec la famille depuis des années et Mika se fait voler. (Kyra, moins. « Peut-être que c’est une bonne chose », dit-elle. Froid !) Lorsque Jake essaie et échoue à réparer Yang, il est capable d’accéder à la banque de mémoire du robot. En regardant les souvenirs de Yang, il réalise à quel point le robot silencieux était profond, à quel point il avait des espoirs et des rêves, et même un intérêt amoureux. C’est mélancolique, méditatif, magnifiquement photographié. Il est également considérablement assourdi. Bien que Jake se dispute avec Kyra sur le temps qu’il passe à réparer Yang, leurs désaccords restent étrangement calmes, comme s’ils seraient électrocutés s’ils élevaient la voix au-dessus d’un murmure.
Toutes les conversations dans le film sont tellement silencieuses; on se demande si une sorte de tranquillisant prescrit en masse est à l’œuvre dans la vision du futur de Kagonada. C’est le point, bien sûr – la voix triste est un code de triche pour déduire l’aliénation et la dissociation. (Voir aussi : Théodore de Joaquin Phoenix début 2013 elleou Kathy tranquille de Carey Mulligan racontant l’adaptation 2010 de Kazuo Ishiguro ne me laisse jamais partir, deux premières entrées dans le canon de science-fiction de Sad-Voice.) Il est facile de voir pourquoi cela pourrait plaire aux réalisateurs, puisque la voix triste fait efficacement signe au public qu’il regarde Personnages réprimés. Pendant Après Yang est un beau film, mais le chuchotement mur à mur a un effet secondaire. Cela fonctionne comme de la novocaïne sonore, étourdissant les spectateurs de l’impact émotionnel de ce qui aurait été les moments les plus tendres de l’intrigue.
C’est le risque de la voix triste. Sa manière très maniérée traduit non seulement l’aliénation d’un personnage par rapport à lui-même, mais injecte également une distance entre l’histoire et le public qui peut priver un film de sa résonance émotionnelle. Dans un autre film récent se déroulant dans un monde dystopique, double, une femme nommée Sarah (Karen Gillan) crée un clone pour elle-même après avoir appris qu’elle a une maladie en phase terminale. Lorsqu’elle récupère de manière inattendue, son clone doit être légalement détruit, mais le clone (également joué par Gillan et surnommé « Sarah’s Double ») invoque une loi qui lui permet de défier la Sarah « originale » en duel. Pour aggraver les choses, le petit ami de Sarah la largue pour son clone, et même sa propre mère semble préférer la compagnie du sosie. Sarah décide qu’elle doit s’entraîner pour détruire son sosie le plus sympathique.
C’est une histoire captivante – en théorie. Cependant, l’exécution est un grattage viscéral. Les deux Sarah sont tellement ennuyeuses que les téléspectateurs seraient excusés s’ils pensaient que ce ne serait peut-être pas une telle tragédie s’ils s’en remettaient et s’entretuaient. En tant que Sarah originale, Gillan parle comme si elle faisait de son mieux pour imiter un robot essayant de se faire passer pour un humain. « Pourquoi est-ce que je ne pleure pas ? demande-t-elle au médecin, les yeux morts et la lèvre supérieure raide, après avoir appris qu’elle est mourante. Le clone de Sarah est un peu plus vivant, mais tout aussi guindé. Le fait qu’elle ne sonne qu’aussi contre nature que son « original » souligne à quel point Sarah est isolée de l’humanité. Un péché le homard, l’acceptation sèche de Sarah de circonstances absurdes vise à les rendre encore plus absurdes. chaleureusement accueilli, double a été comparé à un film de Lanthimos par certains critiques. C’est une insulte à Lanthimos. Son travail peut être répugnant, répugnant même (vous ne pourriez pas me payer pour regarder Tuer le cerf sacré à nouveau), mais l’étrangeté, y compris le dialogue stylisé, sert une vision cohérente. Ce n’est pas le cas de double. La distance en soi ne rend pas un personnage intéressant, pas plus que l’oppression seule ne rend un monde fascinant. Malheureusement, une voix triste mal faite peut transformer même un script de science-fiction intelligent en ennui d’une seule note.
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