Jeudi 1er février, à 20h00
Vendredi 2 février, à 20h00
Samedi 3 février, à 20h00
Dimanche 4 février, à 19h00
DURÉE
105 minutes.
Spectacle bonus pour la représentation du jeudi 1er février.
Spectacle recommandé pour tout public.
L’OEUVRE
JONDO, spectacle de flamenco et de danse contemporaine basé sur une idée et une dramaturgie originale avec cinq tableaux, prologue et épilogue, de Triana Lorite, inspirés de cinq personnages de Lorca.
Avec la participation spéciale de Carmen Linares au chant.
SYNOPSIS
Jondo est une histoire d’amour… Cinq tableaux dansés pour cinq personnages de la littérature de Lorca qui partagent, avec Cante Jondo, la tragédie sans destinataire et les retombées de leur musique qui interviennent dans le chagrin de ceux qui observent et écoutent cette expression sociale. et racial aux origines floues, mêlé entre une plainte de malheurs séculaires, comme l’amour…
Cinq personnages, amants sans être aimés : Rosita, Don Perlimplín, Mariana, Adela et Le Directeur. Le tout avec un point commun fragile : le manque d’amour chez Jondo comme antidote à une non-existence ; comme une étrange religion humaniste qui vénère l’humanité et l’art parce qu’elle exprime le plus profond ; le cri déchirant qui libère et valorise les relations humaines ; quelqu’un chante et d’autres écoutent. La danse et la musique sont comme de brefs objets de perspective qui soulagent la douleur qui appartient aussi à la vie.
Exposition Jondo composée d’un prologue, de cinq tableaux et d’un épilogue, qui présente cinq personnages de Lorca, tous avec un point commun fragile : le chagrin chez Jondo comme antidote à une non-existence. Des personnages conscients et engagés dans le royaume agnostique de Lorca où Don Perlimplín se suicide et Adela préfère mourir plutôt que de ne pas aimer… Mariana est dévorée par sa propre résistance ; Rosita oublie elle-même et son dynamisme, et The Director est désormais un robot sincère du siècle dernier.
JONDO ET LE COUP DE CŒUR
Ce concept de profondeur, de regard à l’intérieur, dans les entrailles des personnages de Lorca et dans la défense structurée du Cante Jondo de Federico García Lorca, est notre départ, notre recherche, notre conception de Lorca ; Bref, notre spectacle.
L’amour chez ces personnages est une condamnation préliminaire. Les raisons qui pétrifient le conscient pour obscurcir la volonté, les injustices du cœur, la perte de liberté sans résistance, se condensent dans la synthèse du non-être aimé. De tous les personnages et aussi des poèmes choisis par Lorca pour créer Jondo, ils constituent un mystère cosmogonique que, comme un coffre énigmatique, nous avons trouvé dans notre processus de création. Le spectacle présente une mise en scène idéaliste de l’objectif qui a poussé le poète et dramaturge grenadin à défendre non seulement le Cante Jondo, mais aussi la liberté et l’autodétermination dans la vie.
Dans notre processus de création, nous avons ressenti cette émotion introspective universelle, où le Jondo est aussi quelque chose à affronter… Quelque chose qui, avec le temps, les années et la distance en soi, au fond, devient silencieux, devenant dans une sorte de mystique subversive de énorme poids émotionnel, plus proche du mythe que de l’être humain… C’est donc un contact avec votre intérêt utopique, votre propre regard froid vers vous-même, une énorme nudité aux extrémités comme si vous étiez un élan d’abjection du dernier le jour où tu t’es menti.
Jondo est un art profond du combat. Ce n’est pas un morceau de flamenco qui risque de devenir à la mode. C’est un travail qui a impliqué notre être, qui a réuni une équipe diversifiée dans diverses parties du monde : Israël, France, Roumanie, Andalousie, Madrid… C’est une proposition scénique qui nous a ramenés à la maison et nous a fait affronter des sentiments purs , nous permettant de mûrir profondément dans le temps peu mais intense et épuisant que nous avons eu pour réaliser sa création.
AVANT-PROPOS
Danse contemporaine : Un cœur brisé ne se guérit pas avec des analgésiques
Danse flamenco : Solo d’Eduardo Guerrero pour Bulería : Du premier Llanto, du premier baiser
Inspiré du premier concours de Cante Jondo à Grenade en 1922, le rituel commence par une phrase mélodieuse – en espagnol et en hébreu – que Federico García Lorca a donnée lors de sa conférence sur le concours Jondo d’architecture de Cante Jondo.
Puis la voix s’arrête pour laisser place à un silence impressionnant et mesuré.
et la sécurité est perdue, elle échappe à nos mains, nous la voyons s’éloigner vers un point de passion parfaite, où l’âme la plus dionysiaque ne parvient pas à débarquer…
TABLEAU I. Rosita
Danse contemporaine : Flétri comme les roses qu’il a fait pousser.
Danse flamenco : canne et bâton. Goethe dit que la vue est le plus noble des sens.
Inspiré de la pièce Doña Rosita la Soltera. C’est un moment où Rosita a déjà pleuré les trente années d’attente d’un amour qui ne reviendrait jamais ; un parcours en répétition tout au long du spectacle pour finir dans l’oubli… Quand les Solteronas apparaissent, avec le palo flamenco Caña y Palo, pour rappeler à Rosita qu’elle aussi est seule. Rosita est déjà une femme mordue par un loup…
TABLEAU II. Don Perlimplín
Danse contemporaine : Trio à Belisa
Danse flamenco : Milonga. Un homme souterrain dans un corps qui n’est pas le sien.
Inspiré de la pièce El Amor de Don Perlimplín y Belisa en su Jardín. Avant d’épouser Don Perlimplín, Belisa fait l’amour avec d’autres hommes. Don Perlimplín, mort d’amour, les regarde pour partager le poids des cornes qui deviendront une blessure qui le tuera plus tard.
TABLEAU III. Marianne
Danse contemporaine : Bata de Cola avec tissu parachute beige bordé de blanc.
Danse flamenco : Petenera. La Révolution mange ses enfants.
Inspiré de la pièce Mariana Pineda. Mariana est la petenera qui respire les derniers instants, avant de mourir… Elle a aimé au-dessus de la révolution ; Elle aimait profondément un homme qui ne lui rendait jamais la pareille et elle aimait la vie qui lui échappait.
TABLEAU IV. Adèle
Danse contemporaine : la castration est la plus concluante et la plus cruelle des traditions
Danse flamenco : Zambra Granaina. Tangos. La Carrucha et la Mouche : La fête doit continuer.
Inspirée de la pièce La Casa de Bernarda Alba, Adela vient de faire l’amour avec son amant, et celui-ci s’est enfui. Elle, désolée et désorientée, décide de ne pas vivre si son cœur et son corps sont prisonniers de la plus angoissante des condamnations : la trahison.
TABLEAU V. Le Directeur
Danse flamenco : Liviana Serrana. Enrique et Gonzalo alors que tout le monde ressemble à des chevaux.
Inspiré de la pièce de Lorca El Público, le personnage du Réalisateur raconte comment Gonzalo et Enrique s’aiment malgré une société intrusive qui les regarde comme s’ils étaient des chevaux…
ÉPILOGUE
Danse flamenco : Soleá d’Eduardo Guerrero González
La synthèse de Jondo dans le corps nu d’un danseur qui a tout donné pour l’art, c’est Jondo et c’est Lorca ; C’est la fin sincère et mature d’un homme venu mourir. Le Guerrier marque le temps, les années et la distance en soi, les choses les plus profondes deviennent silencieuses, et il devient une sorte de mystique subversif au poids émotionnel énorme, plus proche du mythe que de l’être humain.
ADRESSE:
DIRECTION CHORÉGRAPHIQUE CONTEMPORAINE et CRÉATION :
Sharon Friedman
DIRECTION CHORÉGRAPHIQUE :
Eduardo Guerrero
DISTRIBUTION:
COLLABORATION SPÉCIALE AU CHANT :
Carmen Linares
DANSEURS
Eduardo Guerrero
Monique Prado
Clara Tchèque
Elsa del Mar Rivas
Irène Florès
Lorraine Moreno
Nino González
Alexandre Fernández
Julien Jiménez
LES MUSICIENS
Manu Soto (chanteur)
Ana Salazar (chanteuse/actrice)
Pino Losada (guitare flamenco)
Jorge Moreno (trombone)
Pablo García (batterie)
ÉQUIPE ARTISTIQUE :
Espace scénique/éclairage :
Sharon Friedman
Vestiaire:
Nimrod Peled
Direction musicale et composition :
Pin Losada
Arrangements vocaux :
Ana Salazar
Espace sonore :
Calde Ramírez
Son:
José Luis Salmerón Cheluis
Chaussure:
Begoña Cervera
Accessoires :
Santiago Jiménez (matériau en fer) / Fabián Huertes
Assistants/répétiteurs de danse :
Sara Jiménez / Melania Olcida / Arthur Bernard Bazin
Coordination de scène :
Emilio Goyanés
La photographie:
Lucrèce Díaz
Photographies de scène :
Palen
Design graphique:
Juan Lorite
Direction technique:
Daniel Ortiz
Technicien d’éclairage :
Miguel Miñambres
Production exécutive :
Hugo López Larrosa
Équipe de production:
Sara García / Pablo Villa / Carmen Bolaños / Santiago Jiménez (Compagnie Eduardo Guerrero) / María Torrejón (Compagnie Eduardo Guerrero) / Lola Ortíz de Lazagorta (Compagnie Sharon Fridman)
Adresse de fabrication :
Lopé García