Le troisième jour du festival Mad Cool avait pour objectif de porter le nom Maneskin mis en évidence en lettres d’or comme le seul protagoniste qui brillerait au-dessus des autres. Son notoriété dans la scène rock actuelle et sa popularité sur les réseaux et auprès des nouvelles générations invitait à présager le succès retentissant de ce groupe, généralement célébré comme une bouffée de fraîcheur dans la scène rock mangée par les mites.
C’est peut-être pour cette raison qu’on lui a accordé rien de moins que la scène principale au plus fort de la nuit, lorsque tous les participants à l’événement étaient concentrés dans la salle prêt à terminer la soirée. La surprise a cependant été de trouver un groupe qui, bien que solvable, n’était pas le meilleur de la journée, ni n’a réussi à enflammer son public comme d’autres artistes l’ont fait dans cette édition du festival.
Tout cela malgré le fait qu’ils n’avaient pas le problème que accusaient les autres groupes lorsqu’il s’agissait de rassembler un public. Environ 50 000 personnes Ils se sont rassemblés devant la scène principale du festival, malgré chevaucher avec d’autres concerts tel que Les éleveurspour assister au concert du groupe gagnant du Concours Eurovision de la chanson 2021.
Au contraire, tout au long de la journée, comme un enfant qui ils lui font choisir entre papa et maman, les téléspectateurs ont dû faire face à la décision difficile de choisir entre plusieurs artistes dont les horaires coïncidaient. Après tout, c’est la vie, choisir et, ce faisant, rejeter, mais les dilemmes de l’enfance sont toujours amers, et encore plus lorsqu’il faut laisser de côté des groupes de premier ordre comme Pumas noirs.
Heureusement, le début de vendredi n’a laissé aucune place à la discussion. La voix puissante entre gothique et sauvage de Benjamin Clémentine a été imposé au reste des groupes qui se produisaient tôt le matin, alors que le soleil était encore perçant et seuls les acolytes les plus fidèles Ils ont osé s’exposer au cruel après-midi de juillet à Madrid. Dans cette atmosphère désolée, où seule la couleur verte artificielle du gazon de la salle et des spectateurs donnait signe de vie, les chansons des Britanniques ont commencé à rassembler les premiers corpuscules de personnes.
Malheureusement, la musique de Clémentine, qui Il est fait pour résonner parmi les pierres de taille d’un château gothique, ou, du moins, dans l’intimité d’une pièce sombre, il n’avait pas l’air comme il le méritait à la lumière du jour, se dispersant dans une esplanade encore à moitié remplie. Cela n’a néanmoins pas empêché le Londonien, qui semblait insensible aux coups de soleil projetés sur son visage, d’imposer son talent avec des chansons comme Condoléances soit Jupiter.
Un autre groupe qui commençait à rassembler de plus en plus de fans était le duo anglais Mods Sleaford. Le groupe, qui se caractérise par ses chansons postpunk rebelles, s’est développé avec son ton minimaliste habituel, où seule une base préenregistrée et la voix de Jason Williamson pour réveiller le public.
Comme c’est la tradition pour ce couple de Nottingham, au début de chaque chanson de Andrew Fearnl’autre membre du groupe dont le travail est d’appuyer sur le bouton qui lance la chanson, a été suivie d’une danse entre sauvage et grotesque, à laquelle s’est ajoutée la voix corrosive du chanteur.
WilliamsonDe plus, il semblait envieux de son partenaire, puisqu’il le suivit bientôt dans la danse, se balançant dans un curieux mélange entre facéties coquettes et ironie. Chacun de leur côté, les deux membres du groupe se sont consacrés à offrir un spectacle qui, sans l’étrange aura qui entoure le couplece serait dommage.
Au lieu de cela, c’est hypnotique. La preuve en est la position que le chanteur a répétée à plusieurs reprises, dans laquelle placé une bouteille d’eau sur sa tête. Bientôt, les écrans ont commencé à montrer plusieurs fans imitant le geste de poser le verre sur la tête.
Plus tard, pendant le concert Maneskinle public a cessé de mettre ses lunettes sur sa tête et, à la place, ils ont levé leur téléphone portable. Dès les débuts du groupe romain, d’innombrables fans étaient sérieusement soucieux d’avoir une bonne photo de leurs idoles. Le groupe, qui semblait habitué à cette attitude, a montré son meilleur visage irrévérencieux. Damien Davidchanteur et leader, mâchant du chewing-gum, intrépide et sans vergogne, regardant un horizon de des têtes qui n’ont pas sauté.
Les Italiens ont livré une performance avec peu de si et de mais, dans laquelle le le guitariste Thomas Raggi, qui proposait un solo de plusieurs minutes. Cependant, rien de ce que faisait le groupe glam ne semblait particulièrement enthousiasmer le public qui, à l’exception de les premières rangées d’inconditionnelsil s’est montré beaucoup plus dévoué avec d’autres artistes le même jour.
Même pas les sujets les plus reconnus Ils ont réussi à être l’étincelle qui a enflammé définitivement les milliers de personnes rassemblées. C’était en fait avec des sujets comme Je commence, extrêmement populaire même parmi ceux qui ne sont pas fans du groupe, alors que le public était plus calme. Leur pouls ne pourrait pas trembler s’ils voulaient atteindre le meilleur cadrage.
Certains ont réussi, oui, capturer des scènes fabuleuses. Comme le moment où, pendant le sujet KOOL ENFANTSa permis à un groupe sélectionné de fans adolescents d’entrer sur scène et s’est jeté sur les musiciens pendant qu’ils poursuivaient leur musique et leur fanfaronnade habituelles, dans un style épisode de frivolité inconfortable.
Une heure auparavant, cependant, avait eu lieu un concert où la sueur, la rage et la véritable naïveté de la jeunesse se sont réunies. Sum 41le groupe de la région canadienne de Ontario qui a tapoté ses instruments depuis la fin des années 90, a montré ses galons devant un public fiévreusement dévoué comme si, au lieu d’un chanteur entrant dans sa quatrième décennie, il se retrouvait devant un sauveur. Ou devant le diable. Ou les deux.
Dès le début, le groupe dirigé par Deryck Whibley Il a secoué les fondations de la scène avec des éclairs, des étincelles et des coups de tambour retentissants. Le public a répondu encore plus tôt, vibrant à chaque geste du chanteurqui avait pleinement confiance dans l’effet qu’il savait avoir sur les participants.
Groupe et spectateurs sont entrés en communion grâce à une succession de chants qui ont agité un public livré à la folie. Des chansons comme Nous sommes tous coupables, je ne veux pas perdre mon temps, Trop profondément soit Dopamine Ils ont fait sauter, trembler, s’écraser et se mêler aux fans et aux moins fans dans une sorte de fraternité en sueur qui a la saveur fortuite de ce qu’est réellement un concert de rock.