Stéphane Brizé signe un ‘Lost in Traslation’ avec une sublime Alba Rohrwacher

Bien qu’irréguliers, La Loi du marché (2015), En guerre (2018) et Un monde nouveau (2021) sont des films de dénonciation sociale acharnés, qui ont fait de Brizé l’un des réalisateurs français les plus sollicités dans les grands festivals. Son nouveau film Hors saisonétant toujours un tournant vers le drame romantique de Mademoiselle Chambon (2009), a également fait ses débuts à Venise.

Dans un conclave du service commercial, le film pourrait être défini comme un mélange entre Lost in Translation (Sofia Coppola, 2003) et Before Sunset (Richard Linklater, 2004), puisqu’il s’agit d’une histoire mettant en vedette un acteur dans des heures creuses où un amour du passé revient de manière inattendue. Et c’est une réussite pour le réalisateur : Malgré toute sa simplicité, le film est un modèle de sensibilité, qui ne laisse pas de côté une saine ironie.

Tout commence lorsque Mathieu (Guillaume Canet) arrive à un spa luxueux en Suisse. La dépression le poursuit après avoir abandonné la préparation d’une pièce qui devait marquer ses débuts au théâtre après ses cinquante ans. Le lieu n’atténue cependant pas son inquiétude.

Avec un rythme lent, de longs plans statiques et symétriques, et une musique troteuse et mélancoliqueBrizé nous montre la retraite de Mathieu, qui se déroule entre ennui et pathos absolu.

Mais la chance, cette circonstance si répudiée au cinéma et qui sert ici de moteur narratif, fait que Mathieu Il retrouve Alice (Alba Rohrwacher), la femme avec qui il a partagé sa vie avant de réussir au cinéma., qui vit désormais avec son mari et sa fille dans la ville thermale. Recourant toujours à la distance appropriée pour capter les émotions, Brizé s’applique à filmer plusieurs rencontres entre anciens amants.

Il n’y a rien de vraiment original dans Out of Season, ni dans son intrigue ni dans sa mise en scène, mais on y retrouve deux séquences extravagantes : l’entretien avec une caméra domestique et la performance des oiseaux imitateurs. Mais Le film est mémorable pour la vérité que révèlent ses personnages.grâce à deux belles performances qui en disent bien plus que des dialogues très mesurés.

Canet révèle ses insécurités (ses cheveux dégarnis, ses cheveux gris, sa perte progressive de la vue…) chez Mathieu, un acteur narcissique et simple d’esprit, mais au charme magnétique. Rohrwacher, quant à elle, est sublime en cette mère soi-disant heureuse, en cette femme frustrée par sa vie professionnelle, en cet amant abandonné au bord de la folie. A la fois séduisante et fragile, Alice de Rohrwacher justifie le prix d’entrée.