Le cinéma espagnol a de nouveau triomphé à la Berlinale. Sophie Oteroà l’âge de huit ans, a remporté le prix de la meilleure performance pour son travail dans 20 000 espèces d’abeillesle premier long métrage de Estibalis Urresola.
Une reconnaissance importante qui donne une continuité au succès que Carla Simón a remporté lors de l’édition 2022 avec Alcarràs, un film qui a remporté l’Ours d’or, mettant fin à une sécheresse pour nos cinéastes de près de 40 ans (le précédent avait été remporté par Mario Camus pour La colmena en 1983). Carla Simón a servi dans cette édition en tant que membre du jury international présidé par l’actrice Kristen Stewart.
De plus, le philosophe et écrivain de Burgos Paul B. Preciado et le cinéaste galicien Lois Patiño a reçu conjointement le Prix Spécial du Jury dans la section Rencontres.
Preciado, qui a également reçu une mention spéciale dans la catégorie du meilleur documentaire, présentait son premier long métrage, Orlando, ma biographie politique, produit en France, dans lequel il aborde son histoire de vie trans d’après le roman de Virginia Woolf.
« Je ne suis qu’un écrivain trans et non binaire qui est très heureux d’être ici », a-t-il déclaré sur scène. « Je suis reconnaissante à Virginia Woolf d’avoir écrit ma biographie si longtemps avant ma naissance. »
Lois Patiño a concouru avec Samsara, qui plonge dans le thème de la réincarnation bouddhiste. « C’est un film qui célèbre la diversité culturelle et qui est attaché à la curiosité et à la compréhension », a déclaré Patiño.
En outre, Le réalisateur allemand Christian Petzold, après avoir reçu le Grand Prix du Jury pour Roter Himmel, a rappelé la figure de Carlos Saura, récemment décédé : « C’est pour moi l’un des réalisateurs les plus importants », a-t-il déclaré.
Sur l’Adamant, du réalisateur français Nicolas Philibert, a reçu l’Ours d’or.Le film traite de l’Adamant, un centre de jour pour malades mentaux qui flotte au milieu de la Seine.
« Philibert ne se limite pas à montrer le quotidien des utilisateurs, mais plutôt Il étudie la mécanique du centre, loge sa caméra dans les ateliers comme s’il était un autre étudiantrejoint les assemblées quotidiennes, respecte le rythme de leur dynamique (c’est-à-dire s’insère dans la temporalité de l’Adamant), évite les situations conflictuelles (sauf une dernière note) et cherche à s’intégrer plutôt qu’à s’imposer », écrit le critique Enric Albero dans El Cultural.
20 000 espèces d’abeilles est le portrait initiatique émotionnel d’une fillette de huit ans, Cocó, qui prend vie avec une grande vérité par Sofía Otero, qui ne répond pas aux attentes des autres et ne comprend pas pourquoi. Tout le monde autour de lui insiste pour l’appeler Aitor mais il ne se reconnaît pas dans ce nom ni aux yeux des autres.
Sa mère Ane, (Patricia López Arnaiz), plongée dans une crise professionnelle et sentimentale, profitera des vacances pour se rendre avec ses trois enfants à la maison maternelle, où sa mère Lita (Itziar Lazkano) et sa tante Lourdes (Ane Gabarain ) résident étroitement liés à l’apiculture et à la production de miel. Ces trois générations de femmes affrontent leurs doutes et leurs peurs durant cet été.
« Courir à Berlin, c’est comme affronter l’abîmeUne attente est générée que vous ne savez pas si vous allez être en mesure de satisfaire car il est difficile d’être objectif avec votre propre travail », nous a dit Urresola dans une interview peu avant de se rendre à Berlin. « C’est pourquoi j’essaie de garder les pieds sur terre et de vivre l’expérience au maximum. »
[Estibaliz Urresola: « Competir en Berlín es estar frente al abismo »]
Le film, qui Il n’a toujours pas de date de sortie en Espagneparticipera à la section officielle du Festival de Malaga qui débutera le 10 mars et clôturera peu de temps après le Festival du film D’A à Barcelone.
Autres récompenses
Le réalisateur français Philippe Garrel a reçu l’Ours d’argent du meilleur réalisateur pour Le grand char. Le Prix du Jury est allé au Portugais Joao Canijo pour Mal Viver, tandis que l’Ours d’argent du meilleur second rôle est allé à l’actrice allemande Thea Ehre pour Jusqu’au bout de la nuit, de Christoph Hochhäusler
Angela Schanelec remporte l’Ours d’argent du meilleur scénario musical, révision très particulière du mythe d’Œdipe. Disco Boy, le premier film de l’Italien Giacomo Abbruzzese, qui dresse le portrait de la Légion étrangère avec le toujours énigmatique Franz Rogowski dans le rôle principal, a reçu le prix de la meilleure photographie pour Hélène Louvart.
Dans la section Rencontres, dans laquelle Preciado et Patiño ont été primés, la Mexicaine Tatiana Huezo a été désignée meilleure réalisatrice pour El eco, un film récompensé par le prix du meilleur documentaire, et le prix du meilleur film a été soulevé par le Belge Bas Devos pour Ici.
De leur côté, les Argentins Leandro Koch et Paloma Schachman ont remporté le prix du meilleur premier long métrage du festival À l’intérieur de moi, je danse. L’Ours d’argent du meilleur court métrage est allé aux Australiens Matthew Thorne et Derik Lynch pour Dipped in Black et l’Ours d’or de la même catégorie aux Libanais Michelle Keserwany et Noel Keserwany pour Les chenilles.
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