À ce stade et à moins qu’ils ne soient anacoretas, ils doivent savoir ce que l’adolescence nous dit L’effondrement d’une famille depuis son fils de 13 ans est arrêté et accusé d’avoir tué un camarade de classe. Tous comptés dans quatre épisodes filmés par Philip Barantinti dans de nombreuses autres séquences distinctes, du deuxième chapitre, par deux ellipses marquées de 7 et 13 mois.
Sans la nécessité de s’approfondir davantage dans les matières de l’intrigue, disons que la sélection du titre liée à l’approche semble déjà problème. Pourquoi définir une période vitale et un groupe d’âge, d’un crime comme l’homicide? Cette criminalisation de l’adolescence, en revanche, si étendue ces derniers temps – je les invite, sans aller plus loin, pour revoir toutes les fictions adolescentes du catalogue Netflix dans lequel l’acte criminel est toujours à la base de l’histoire; Cette tendance, avons-nous dit, charge le canal d’une approche sociologique de la série créée par le scénariste Jack Thorne et l’acteur Stephen Graham.
Premièrement, parce que La proposition assume un look panoptiqueparce que si le premier épisode est dédié à l’opération de police et aux protocoles suivants qui mèneront à l’arrestation définitive de Jaime (Owen Cooper), très dans la ligne de service (Jed Mercurio, 2012-2021), le deuxième chapitre se concentre sur la dynamique scolaire qui régit le centre où le garçon étudie, tandis que la troisième comprend une approche professionnelle de l’approche optique d’un psychologue régit par le centre, tandis que la troisième comprend une approche professionnelle de l’approche optique d’un psychologue. incarné par Erin Doherty, et le quatrième concerne l’impact de l’homicide sur la famille de l’accusé.
Il arrive cependant que Ces exhaustivité de l’exhaustivité sont loin de poursuivre une analyse approfondieet cherchez, tout d’abord, pour créer un assortiment d’effets qui allument un signal d’alarme dans l’esprit du spectateur.
L’adolescence est une série extrêmement cohérente, car la forme et la parole se fondent dans une histoire efficace Qui cherche que tout père ou mère avec des enfants entre 10 ans et la plupart des âges est de quelques semaines sans pouvoir traiter de la nourriture, commencer à utiliser les noms des joueurs géorgiens des années 70 pour protéger la clé Wi -fi et ainsi empêcher votre progéniture de se connecter à Internet, et a besoin d’un défibrillateur chaque fois que vous voyez votre enfant regarder Instagram.
Regardons ces coïncidences entre le fond et la mise en scène. La série établit l’existence de deux langues différentes qui s’ouvrent Un écart de communication entre les générationsparce que les parents ne savent pas, en premier lieu, la vie virtuelle que leurs enfants ont été construites sur les réseaux sociaux et ne sont pas en mesure de déchiffrer les codes linguistiques utilisés par les nouvelles générations.
Il est également déterminé que, afin d’atteindre une certaine acceptation du public dans la sphère numérique dans une période de croissance et de formation, Les jeunes regardent de petits modèles recommandés (Voir Andrew Tate). Notez, en tout cas, que le centre de l’histoire est occupé par des hommes, ici, ce sont des victimes ou des personnages de soins.
Rejet ou non-acceptation, deux peurs en revanche si faciles à intégrer à ces âges, augmentent de façon exponentielle avec l’entrée du jeu de médias sociaux – « est-ce que je l’aime? » Jamie raconte au psychologue à la fin du deuxième épisode – et sont liés à une dynamique telle que moquerie ou intimidation, deux formes d’exclusion qui dérivent dans des comportements violents dont la base est la masculinité toxiquefinalement associé à l’expansion de l’idéologie incertaine à travers les réseaux que les jeunes consomment sans discrimination. Adultes Ces choses ne les font pas.
Christine Tremarco et Stephen Graham dans «l’adolescence»
Et voici l’adolescence. Il n’y a pas d’analyse contextuelle, les causes de cette approche déjà problématique des jeunes ne sont pas abordées et les responsabilités personnelles et beaucoup moins systémiques examinent. Ici Cela n’a que de la culpabilité, le tourment vécu par les parents magnifiquement interprétés Par Graham et Christine Tremarco lui-même qui ont élevé deux enfants de la même manière, mais l’un d’eux est sorti de la grenouille. Si avant la faute des jeux vidéo, il est maintenant d’Instagram. Mais qu’en est-il de l’environnement familial qui vient de décrire? Et de la dynamique économique dans laquelle tout cela se passe? Et des relations sociales?
Le volontaire de décontextualisation, ce qui fait L’impact des faits est amplifié car la seule chose qui compte est le viscéral de la questionil est observé dans l’inclusion des artères de ces deux ellipse auxquelles nous avons référé et qu’au lieu de défaire le nœud gordien auquel la série devrait faire face à nous inviter à regarder dans l’autre sens.
Nous sommes évités par la confrontation des parents / fils afin de ne pas devoir se plonger dans des explications qui exigeraient une complexité qui est évité à tout moment. En ce sens, La conception des personnages ne peut pas être plus superficielle. Que savons-nous de Jamie au-delà qu’il est un jeune homme en colère, manipulé par le mâle?
Si l’idée est que, quant à leurs parents, c’est aussi une énigme pour nous, pourquoi les autres personnages sont-ils construits à partir de schémas simplistes? La réconciliation de l’inspecteur Bascombe (Amari Bacchus) avec son fils à la fin du deuxième épisode révèle la stéréotification de chacun des rôles qui nous sont présentés. Ensuite, nous nous plongerons dans ce passage.
La persécution de l’impact est évidente en quelques instants et non seulement du visuel, mais du script. Toute la session entre Jamie et le psychologue adopte une forme de dents de scie en raison des changements dans l’attitude de l’enfant et des oscillations dans le contrôle de la situation. La question est que, loin d’articuler les mécanismes pour établir des liens qui permettent une compréhension approfondie des causes possibles qui sous-tendent la tragédie, le thérapeute s’efforce constamment d’étiqueter les comportements de son patient, comme si elle avait besoin de nous dessiner le mot sociopathe en lettres blanches sur fond noir dans une intention à la fin du chapitre.
Owen Cooper dans «l’adolescence»
Nous pouvons aussi parler de Les raccourcis que Thorne et Graham prennent pour atteindre la destination qu’ils recherchent. Dans le deuxième épisode, le fils de l’inspecteur Bascombe, en charge de l’enquête, qui étudie également dans la même école que Jamie, sera chargé de résoudre l’affaire à son père expliquant comment les jeunes communiquent via Instagram et quels codes ils utilisent.
Ce n’est pas puisque il s’agit d’une mauvaise solution de script, mais en plus d’insister sur l’incoccipation paternelle, il révèle une incompétence professionnelle effrayante, car Il est surprenant qu’un policier ne semble pas avoir l’idée la plus éloignée de ce qu’est Instagram ou de son fonctionnement.
Nous apportons le dossier dans cette section se référant à un passage du dernier chapitre. Dans ce document, quelques jeunes vandales ont décoré la camionnette d’Eddie Miller (Stephen Graham) avec une tombe offensive. Alors qu’Eddie essaie de la nettoyer, les garçons passeront devant sa maison et se moqueront de lui. Avancé l’épisode, Miller achètera de la peinture dans un entrepôt de bricolage pour éliminer les graffitis. Apparaît d’abord un vendeur qui reconnaît Eddie et ce peu moins lui dire que son fils est une bannière des saints du 21e siècle et que les femmes sont toutes des renards.
À la sortie du magasin, avec la colère teintant son visage, qui trouvera Eddie de l’autre côté du parking du magasin? En effet, les enfants qui ont ruiné la camionnette. Et là, le bien de Stephen Graham élimine ce macarrisme sauvage qui est si bien donné et Son personnage monte en colère parce que le script a besoin de nous pour le voir comme ça. Et il commence une croix de culpabilité, de souffrance et de douleur, et vous terminez la série qui voulait prendre un diazépam et dormir comme Tutankhamun.
Autour avec le plan de séquence
S’il s’agit d’impact sur le public, rien de mieux que d’utiliser le plan de séquencequ’il donnera également beaucoup de choses à parler une fois la série terminée, car dans ces réseaux sociaux dénotés, Netflix peut accrocher de nombreuses vidéos expliquant les Virguerías que Philip Barantini et son équipe ont faits pour tourner la série.
L’utilisation de tirs en continuité peut avoir des applications de nombreuses et très diverses, mais disons que cette unité de l’espace-temps facilite certains processus d’identification. Le problème est que Ils se cassent lorsque le plan de la séquence et du point de vue ne correspondent pas. Dans le premier épisode, le changement constant des personnages nous empêche de mettre l’accent. La ressource fournit un dynamisme, mais ce n’est rien qui n’aurait pas pu être réalisé de la même manière à travers l’assemblage. C’est frappant, bien sûr, l’utilisation d’une ressource qui tend à la continuité et à un syndicat pour filmer une rupture familiale.
Claudius Peters et Ashley Walters, à un moment donné de la série
Des résultats plus problématiques dans le deuxième et de mauvais augure épisode. La description d’une communauté éducative en proie à des adolescents grossiers et à des enseignants d’Apocado culmine avec l’escapade, à travers la fenêtre de l’une des salles de classe, l’un des amis de Jamie, un retaque de seulement 1,40 qui sera persécuté par l’inspecteur Bascombe. Ce n’est pas que la persécution est absurde – Bascombe semble physique des médias fabriqués – et est étendu parce que oui, c’est que La spectacularisation de la séquence entière vient décrire l’école comme si nous étions dans un jeu de la Grand Theft Auto Réalisé par Justin Lin.
À un certain moment, Le partenaire de l’inspecteur dit « Il y aura également des étudiants décents ici ». Je n’aurais pas été mauvais pour en montrerparce que tout ce que nous voyons sont des enseignants de bon cœur et manquant de toute autorité, et des enfants et des enfants auxquels Alex DeLarge semble lâche. Certes, dans une école de paiement, ces choses ne se produisent pas.
Indépendamment du biais aux yeux des créateurs, ou de l’utilisation injustifiée du plan de séquence, cette production de Netflix a également ses succès. Par exemple, Le dosage des informations dans le premier épisode ou la description sage des protocoles de police. Ou le fait que la façon de se comporter de ce père «normal» parle davantage de la naturalisation de certains comportements dominants que tout ce qui a à voir avec son fils.
Même Il y a des segments dans lesquels l’utilisation du plan de séquence trouve son écho dans la dramaturgiecomme au moment où Eddie reçoit l’appel de son fils (épisode 4) et Barantini le sépare de sa femme et de sa fille, ce qui rend cette atomisation du noyau de la famille efficace … qui sera alors réarmement après une conversation finale salvifique (sinon très incroyable: « Notre fils est un meurtrier, c’est ce que nous sommes, demandons la nourriture chinoise »).
Quoi qu’il en soit, on ne peut pas arrêter de penser que ce qu’il est ici Faux un diagnostic sur l’adolescence pour le transformer en divertissement. (Et cela me convient tellement.)