Une phrase de Fernando Trueba, qui parlait de célébrer les ruptures et non les unions, a été à l’origine de « Volverás », le dernier film de son fils. Pour parler de ce travail, Jonás Trueba et l’acteur de Huesca Vito Sanz ont été les invités de la série Good Star ce jeudiqui, coordonné par Luis Alegre, se déroule à l’Auditorium de l’Université de Saragosse.
« Volverás » est une comédie sur la fin de l’amour. Le film raconte l’histoire d’Ale et Alex, un couple qui, après 15 ans de vie commune, décide d’organiser une fête pour célébrer leur rupture. Il met en vedette Itsaso Arana et Vito Sanz, et Fernando Trueba, le père du réalisateur, fait partie du casting.
Le film est le huitième de Jonás et poursuit son « obsession pour les films de couple ». « Notre genre serait le cinéma à répétition. On répète le thème de l’amour, des couples, on répète les dialogues, les espaces, l’équipe…»a détaillé le réalisateur qui, comme il l’a exprimé, réalise habituellement des films étroitement liés à son moment de la vie. «Dans les histoires que je raconte, je mélange des aspects de ma vie réelle avec des éléments fictifs»a-t-il ajouté.
Dans le même esprit, Vito Sanz a avoué que « C’est quelque chose qui fait peur. » «Vous finissez par personnaliser votre travail et vous ne savez pas comment les gens vont réagir. « Parfois, nous sommes trop honnêtes. »a déclaré l’homme de Huesca. C’est pourquoi Jonás a ajouté que « l’acteur est la figure qu’il a le plus de mal à cacher, car il monte sur scène avec son corps et ses émotions ».
Dès le premier instant, il était clair que le couple leader serait formé par Itsaso Arana et Vito Sanz. « Ils avaient déjà travaillé en couple et il y avait une histoire derrière cela », a expliqué Jonás. «C’est un avantage intéressant, ils ont créé leur propre histoire et c’est sympa qu’il y a ce bagage », a-t-il ajouté.
Pour le développement de la personnalité des personnages, ils ont inversé certains rôles. «Le personnage d’Itsaso est plus direct, tandis que moi je suis plus dispersé et sensible», Vito a détaillé. « Nous avons aimé l’idée de changer certaines choses entre le genre masculin et féminin », a-t-il déclaré.
Dans le film lui-même, elle est réalisatrice, lui acteur et ils terminent un film. Jonás a déclaré que « cela n’est pas lié au concept intellectuel du métacinéma, mais plutôt à un besoin ». «Avec cette technique, ce que j’essaie, c’est de transmettre une certaine complicité au spectateur et de lui faire sentir que le film est en train de se faire pendant qu’il le regarde»a souligné le réalisateur, qui souhaite faire de ses œuvres un jeu et confondre vie et cinéma.
Jonás a écrit le scénario avec les deux protagonistes et Trueba et Vito ont convenu qu’il s’agissait d’un travail « très naturel ». «Il y a eu quelques désaccords au cours du processus, mais c’est ce qui est intéressant. «Nous apportons chacun des choses différentes.»a avoué le réalisateur. La clé, comme il l’a exprimé, est de « parler plusieurs jours, pendant plusieurs heures et le film est fait ».
Le déclencheur de la sortie de ce film a été la performance de Fernando Trueba. «Je ne pouvais pas chercher un autre acteur pour jouer le rôle de mon père, si je n’avais pas accepté, cela n’aurait pas été fait»a assuré le réalisateur. Malgré cela, Jonás a admis qu’« il n’a pas fallu grand-chose pour le convaincre. « Il a vite compris qu’il n’avait pas d’autre choix. »
La semaine dernière, l’invité de la série était Fernando Trueba, qui a fait référence à l’amour que son fils éprouve pour le septième art. Cela se reflète dans son dernier film, dans lequel il rend hommage à de grands réalisateurs comme Bergman et Truffaut. Ce film, sorti en salles le 30 août, a été le seul long métrage espagnol présent au dernier Festival de Cannes, où il a remporté le prix du meilleur film européen à la Quinzaine des réalisateurs.