Grand jour à la Film Academy. Une étrange électricité se transmettait entre les corps des universitaires et des heureux journalistes accrédités dans la salle de cinéma bondée située au numéro 3 de la rue Zurbano de Madrid. L’attente était débordante avant l’entrée en scène imminente de Martin Scorsese, l’un des grands maîtres du cinéma américain, qui à 81 ans est toujours dans le gouffre: Presque personne n’a tremblé lorsqu’il s’agissait de décrire son dernier film, Les Assassins de la Lune (2023), au label tant convoité de « chef-d’œuvre », et c’est déjà le énième de son palmarès bien rempli.
Dans les stalles, des personnalités importantes de notre cinéma attendaient avec impatience : l’ancien président de l’Académie Mariano Barroso, les cinéastes Pablo Berger, Paula Ortiz, Borja Cobeaga, Gustavo Salmerón et Fernando Colomo, les actrices Elena Anaya, Irene Escolar et Lucía Jiménez. .. Personne ne voulait manquer la rencontre avec Martin Scorsese (New York, 1942), pas même la reine Letizia, entrée dans la salle au dernier moment.
« Nous avons la reine Letizia et le roi de la comédie et on devient forcément nerveux », » a commencé à dire l’actuel président de l’Académie Fernando Méndez-Leite, en faisant référence au film de Scorsese intitulé Le Roi de la Comédie (1982). Après une brève (et peut-être inutile) présentation, Méndez-Leite fut encouragé à chanter de manière quelque peu précaire la partition inoubliable que Bernard Herrmann composa pour Taxi Driver (1976), tant les esprits étaient excités.
Immédiatement, l’enseignant est entré accompagné du cinéaste Rodrigo Cortés, modérateur de la réunion, et de tous les participants. Ils lui ont fait une ovation sincère et sincère, reconnaissants d’être dans la même pièce. que l’homme qui les a fait voyager dans d’innombrables mondes cinématographiques. Après 40 minutes de discussion, au cours desquelles Scorsese a joué avec le même vertige et le même enthousiasme que véhiculent ses films, les applaudissements ont été répétés.
L’éloquence et l’énergie de l’auteur du Loup de Wall Street à 81 ans sont enviables et dignes d’admiration., même si parfois son discours est interrompu par de longues digressions. De toute façon, on n’a pas eu le temps d’aborder de nombreux sujets, et Cortés, pour qui Scorsese produit son nouveau film, Escape, n’a pas voulu dépasser les aspects techniques de son travail, en abordant des aspects tels que l’utilisation du montage. ou de la musique.
Interrogé sur le nombre de films qu’il avait tourné, le réalisateur n’a pas pu confirmer s’il y en avait 27 : « Je continue d’essayer de regarder vers l’avenir, sans perdre de vue le passé. » Il s’est également excusé de ne pas parler espagnol : « C’est bien pire que mon anglais, et aussi que mon italien. »
« Chaque film est un univers, c’est un lieu isolé dans lequel vous vivez pendant une longue période, ce qui affecte également votre vie privée », a commenté Scorsese, que Cortés avait interrogé sur les changements que son cinéma a connu ces dernières années. entrer dans un terrain plus « silencieux et sage ». « Au cours de ma carrière, j’ai exploré la technique autant que possible. C’est quelque chose qui a à voir avec les mouvements de caméra, avec certaines manières de monter, avec certaines structures narratives… Il y a des films dans lesquels je peux jouer avec la forme, comme s’il s’agissait d’un morceau de musique, et je trouve ça amusant. Je ne veux pas que le récit habituel limite ce que je peux faire. Si vous y réfléchissez bien, la musique est la forme d’art la plus pure.
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Ce sont de bons moments pour Scorsese, qui En février, il recevra l’Ours d’or d’honneur de la Berlinale. et qui est en lice pour l’Oscar du meilleur film et du meilleur réalisateur pour son récent western sur les meurtres commis par la population blanche pour piller les puits de pétrole découverts sur le territoire des Indiens Osage (Oklahoma) au début du XXe siècle, qui a accumulé 10 nominations. Cependant, il y a encore des secrets qui lui sont cachés dans cette industrie.
« Je ne sais pas comment argumenter », dit-il. « Dans Les Infiltrés, par exemple, le plus compliqué était l’intrigue. Je ne suis toujours pas entièrement sûr de ce qui se passe dans le film.. Il y a des personnages que je pensais travailler avec des gangsters, mais c’était peut-être des policiers. Je ne le sais toujours pas et peut-être le scénariste non plus. [risas]. Mais pourquoi le public devrait-il tout savoir ? « Je pense que nous pouvons trouver d’autres façons de raconter une histoire. »
« Je pense qu’à ce stade, je me suis débarrassé de la technique », a repris Scorsese. « C’est quelque chose que j’ai déjà installé en moi, c’est pourquoi Je m’intéresse à la philosophie du film, de la scène ou du plan, ce qui est quelque chose qui finit par être important pour structurer le récit.. Par exemple, The Irishman ressemble à un film épisodique, mais ce n’est pas vraiment le cas, car tout mène au moment transcendantal où le protagoniste réalise ce qu’il doit faire, ce qu’on attend de lui et comment il va devoir faire face. avec ça plus tard. En fin de compte, il essaie de trouver la rédemption en lui-même, mais il ne peut pas dormir la porte fermée. Et c’est la dernière image.
« Avec CGI [imágenes generadas por ordenador], on voit n’importe quoi», explique le réalisateur. « Vous voyez les informations ou les publicités et les projets sont impressionnants. La caméra vole partout. Que pouvons-nous faire alors ? Si l’image ne veut plus rien dire, alors il faut réinventer l’image. Alors arrachons tout, voyons ce qui se passe et ne imitons pas. Par exemple, je ne peux pas faire ce que font les réalisateurs taïwanais ou roumains, mais ils sont une source d’inspiration, ils m’aident à penser et à ressentir différemment. C’est comme ça que j’ai trouvé le moyen de faire taire, notamment dans The Irishman. »
Scorsese est également fondateur et président de The Film Foundation, une organisation à but non lucratif dédiée à la préservation et à la protection de l’histoire du cinéma. En 2018, elle a reçu le Prix Princesse des Asturies pour les Arts. Comme l’explique Manu Yañez dans cet article, Scorsese « a disséqué l’ADN de sa nation à travers l’expression et l’étude de la violence. C’est ainsi que la fureur atomisée de Raging Bull (1980) ou du Loup de Wall Street (2013), la névrose schizoïde du Roi de la comédie (1982) ou de Shutter Island (2010), la préciosité sublime et suffocante de L’Âge de l’innocence (1993), ou encore l’épopée sans grandeur de Gangs of New York (2002) et Les Assassins de la Lune (2023) ».
Le montage est en grande partie responsable de son style caractéristique. « Quand j’avais 20 ans, j’étais fasciné par le montage pratiqué par les cinéastes soviétiques. Egalement pour les longs plans de Max Ophüls ou de Jean Renoir. Mais je m’intéressais surtout à la superposition d’images, ce qu’on voyait beaucoup dans le cinéma underground et d’avant-garde à New York, avec des cinéastes comme Stan Brakhage. Peut-être à cause de cette influence, j’ai été obsédé pendant des années par les transitions dans lesquelles les images se dissolvent, mais Otto Preminger les détestait. Il préférait une coupe droite, et il m’a fallu du temps pour réaliser le pouvoir de la coupe droite. Avec eux, il y a un confinement et un refoulement, et cela supprime toutes les informations qui ne sont pas nécessaires. »
Malgré son amour pour le cinéma classique, Scorsese n’a pas peur de l’évolution, comme le démontre son opinion sur le générique d’ouverture. « Je pense que c’est quelque chose qui va être perdu » Expliquer. «J’ai aimé les classiques d’Hollywood, avec de belles calligraphies sur de beaux décors. Mais c’est fini. Et sont-ils vraiment nécessaires ? Maintenant, en plus de cela, il y a les producteurs, les assistants producteurs, les producteurs associés, les autres producteurs, les producteurs, les producteurs… Quand commence le film ? »
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« La colère a beaucoup à voir avec les films de ma génération, avec leur créativité »dit Scorsese. « Cela ne veut pas dire que vous êtes méchant avec les gens, c’est une colère contre l’histoire du film, contre le monde, contre l’existence, mêlée à un amour pour les mêmes choses. C’est une bataille constante. C’est cette colère qui m’a poussé à ouvrir Les Infiltrés avec les émeutes de Boston, et à partir de là, tout devient encore plus fou. »
Il défend également l’importance du montage dans la formation des performances de ses interprètes. « Dans Taxi Driver ou Bad Streets, il pouvait combiner différents plans de Robert De Niro de la même scène pour les combiner en une seule performance.« , dit-il. « Je pouvais le faire parce qu’il me faisait confiance. D’autres grandes stars de l’époque étaient connues pour avoir volé le film au réalisateur pour réaliser leur propre montage. Mais il n’a jamais fait ça. Il m’a toujours fait confiance pour façonner sa performance. Et j’ai aussi fait confiance à son instinct pendant le tournage. »
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