Si Chaikovski levait la tête … Je serais très content de cette ‘Eugene Oneguin’

Le programme Hand a que Chaikovski a composé Eugene Oneguin, le nouveau titre qui vient de publier le Roy He Soulary dans la Russie impériale de la deuxième partie du 19e siècle, c’est-à-dire un grand spectacle qui a envie de représenter le style français du ‘ Grand Opéra ‘Parisine, avec des histoires alambiquées de mythologie grecque, romaine ou biblique.

Il voulait quelque chose de plus à marcher à la maison, un ensemble de scènes de personnes de chair et de sang, qui souffrent d’amour et de chagrin de la manière la plus domestique possible, en comptant Diverses histoires d’amour croisées que nous pourrions nous rencontrer.

Et c’est ce qui nous présente Christof Loy Dans sa production intime, quotidienne et blanche, si caractéristique des ressources que cette régisto allemande utilise habituellement: murs blancs, portes ou fenêtres, quelques meubles (petits), garde-robe fade et un Travail dramatique spectaculaire Dans chacun des personnages.

Dans la première partie, nous voyons une salle à manger d’une maison de puits de tout territoire – ce pourrait être une maison espagnole, du sud français ou italien – dans lequel le personnel et le personnel de la famille coexistent. Le Larin Country House serait la version russe de l’abbaye de Downton Crawley ou du Bellamy au-dessus et vers le bas. Bien que dans cette production, cette relation des seigneurs et des serviteurs soit plus décontractée, avec les serviteurs qui séduisent et sont séduits Traiter sur la table des Lords, avec une relation établie plus familière dans laquelle les serviteurs font des cadeaux à Tatiana pour leur anniversaire ou participent au parti avec des congas et une certaine débauche.

Dans la deuxième partie, il vide et rétrécit le scénario créant une boîte impeccablement blanche qui décontextualise de toute référence au livret pour Concentrez la narration sur la tête de Oneguin. Qui attend un palais russe, je suppose que cela subira une certaine déception, mais ce n’est pas ce que Loy veut ou est intéressé. Sa renommée n’a pas été gagnée sur la base des rideaux et des escaliers en marbre mais dans le travail dramatique des personnages, dans le narration obsessionnelle au moindre détailen concentrant sa proposition sur le dialogue mental d’Eugene Oneguin avec ses propres fantômes, son avion et sa débauche pour s’échapper.

Il n’y a rien au hasard, tout est millimétrique et comme ou non l’immense travail effectué. La décoration et les costumes de Loy sont des accessoires, comprend que vous devez donner un contexte, mais n’aspire pas à Epatar avec l’assemblage lorsque le rideau est levé. De plus, sa scénographie est plutôt sèche, chirurgicale et absent du glamour tsariste d’une famille puits. Tout cela est laissé, qui se concentre et se concentre sur la conscience éminent le caractère de chaque rôle avec chaque chanteur et même chaque membre de la chorale (leur sans fin et répétitions éternelles Ils occupent entre mois et demi et deux mois, sont bien connus).

Le résultat est un jeu phénoménal. Chaque interprète sur scène sait d’où il vient et où il doit aller et il y a Moments presque chorégraphiques dans le mouvement du chœuren particulier. Eugene Oneguin entre les mains de Loy n’est pas un noble ennuyé Tatiana est plus autonome que prévu. Excellent The Intermezzo Choir qui, dans la version de Loy, facture une importance inhabituelle devenant presque un autre protagoniste de la fonction, en particulier au niveau pittoresque où le travail conjoint de tous ses membres est vraiment remarquable.

Pour donner la vie et la voix aux trois protagonistes, le vrai théâtre a convoqué les chanteurs les plus prometteurs aujourd’hui, extrêmement jeune (Ce qui profite grandement à ses personnages, vraiment convaincants) mais déjà reconnu internationalement: les Ukrainiens arrivent à Madrid Iurii samoilov Comme Eugene Oneguin et Bogdan Volkov Comme Lensky et le Russe Kristina Mkhitaryan Comme Tatiana. Samoilov et Mkhitaryan ont interprété les mêmes rôles dans cette même production présentée la saison dernière dans le Théâtre de liceubien que cette fois, ils ont un Lensky beaucoup plus approprié, brillant et lucide que les pons off et paresseux qui ont été entendus au Barcelone Theatre. Samoilov et Volkov ont été les grands gagnants du dernier festival de Salzsburg avec leurs interprétations magistrales dans l’idiot de Warlikowski et sont dans un excellent moment vocal.

Volkovlauréat du deuxième prix 2016, débute en Espagne avec ce rôle. Il a une belle voix de ténor lyrique, peut-être quelque chose de plus léger pour Lensky que d’habitude, avec moins de corps et une couleur plus claire mais sans aucun doute avec un beau matériau, un grand goût dans la chanson, très sûr sur scène et avec une voix complète de jeunesse , frais et avec un bon legato. Son interprétation impeccable de l’Aria de Lensky «Kuda Kuda» était exemplaire: Quel contrôle de la Fiat, quelle manière de chanter dans un murmure pour ouvrir la voix et attaquer avec une sécurité dure la zone haute, quel goût interprétatif. C’était probablement le plus applaudi de la fonction et c’est une chance qui présentera le théâtre en mai.

Samoilov C’est l’un des baritons les plus jeunes et les plus intéressants, en particulier dans les théâtres européens. La grande voix virile colorée et colorée, avec une force et une grande capacité de projection, est un excellent acteur et avec un visualité dramatique d’une grande personnalité. On l’a déjà entendu à d’autres occasions et ne l’a pas vu dans sa meilleure nuit, bien que Sa livraison au personnage était écrasanteavec une grande demande physique. Son Eugene Oneguin – je suggère que la décision de Loy – est plus querelle, plus de scélérat et de voyou que nous ne sommes habitués mais a brodé le papier et sa scène finale avec Tatiana est d’une tension sensuelle d’une énorme charge dramatique.

Kristina Mkhitaryan (Également lauréat du deuxième prix opérationnel en 2017) Il a un matériel vocal d’une beauté extraordinaire et prodigieuse, avec un bon aigu, un maîtrise de l’instrument écrasantclarté et beaucoup de griffe dans sa «scène de lettre» dans laquelle il brille à travers la transparence des notes, sa facilité d’exciter et d’atteindre la zone haute sans difficultés. Rappelez-vous les débuts d’autres chanteurs déjà consolidés (Netrebko, Grigorien) et a également une bonne présence panoramique.

Excellent l’Olga de Victoria Karkachevale Larina de Katarina Dalayman et le prince Gremin de Maxim Kuzmin-Karavaev. Une équipe de compressions de luxe pour ce titre.

Face à l’ascétisme pittoresque de Loy, à son minimalisme extrême et à sa vision de steta de cette œuvre, Gustavo Jimeno De la fosse s’est opposée à un Ampulosa, beauun emballage et un son rond, une palette de nuances continues avec une tension constante et une direction très élevée. C’est agréable de quitter la scène pendant un moment et de le voir directement avec une énorme classe, un geste naturel des grands réalisateurs avant. Son expression n’est pas syncoquée, elle ne gère pas les tics ou les gestes rares mais est mélangé pendant toute la représentation en transmettant une lecture claire, à des moments intimes comme son accompagnement spectaculaire à l’Aria de Lensky ou sa force sonore dans la «  Polonesa  », vraiment vraiment délicieux. Son chaikovski est un pur romantisme, d’un chromatisme écrasant. Jimeno, plus expérimenté dans la musique symphonique que dans l’opéra, est noté les heures d’étude consciencieuse de la partition. Il a déjà ébloui dans son ange de feu à Prokofiev il y a 3 ans et promet d’être un grand directeur musical du Royal Theatre de la saison prochaine.

Une partie minoritaire mais bruyante du public n’était pas satisfaite du travail de l’équipe pittoresque et a été notée. L’un est surpris par ces types de réactions à une œuvre intéressante, très travaillée et intelligente. Peut-être que ces personnes devraient lire le programme pour comprendre ce qui est vu, la proposition pittoresque et si elle s’inscrit dans ce que le compositeur voulait que son travail soit. Mais je suppose qu’il y a encore des gens qui ont besoin de voir à quel point. Honnêtement, on a semblé être un Production magnifique, ronde et très complète.