L’attente était énormeencore augmenté par le non déguisé adieu l’air qui a survolé l’événement, et pour ne pas heurter le ton hyperbolique de la journée, une chaleur épique s’est abattue sur Séville tout au long de la journée de ce mercredi 29 mai, première date de la tournée – épilogue – Power Tour, avec ça ? AC/DC fonctionne célébrant un demi-siècle de sa carrière massivement acclamée. Cette fois, la capitale andalouse a été la seule ville espagnole à recevoir le légendaire groupe australien, de sorte que ses rues, surtout celles du centre, sont devenues une fourmilière frénétique et polyglotte de t-shirts noirs pendant la journée en sueur.
Quelques heures auparavant, les abords du stade de la Cartuja, qui accueillera samedi le deuxième et dernier concert espagnol de la tournée, je vivais déjà le brouhaha habituel arrosé de bière, de hard rock à fond et les habituels déploiement de « champs de marchandisage pour toujours » au prix de l’huile d’olive comme on dit (60 euros le t-shirt de la tournée ; 20, le bandeau aux cornes rouges lumineuses). De nombreux « vétérans du Vietnam », mais aussi des adolescents, peut-être, débutent dans ce type de cérémonies où la musique et la fidélité à un style sont commémorées avec un air chrétien presque ancien dans les catacombes.
Après la prestation du premier acte, The Pretty Reckless, et après une brève vidéo avec des voitures, des camions et des femmes (admirable synthèse de l’imaginaire d’AC/DC), le groupe australien est apparu avec juste dix minutes de retard sur une scène sobre et sobre dans l’ampleur quasi pharaonique de ce type de spectacles, à la décoration épurée et dans laquelle même les grands écrans latéraux et la célèbre plateforme sur laquelle Angus Young aime courir et entrant dans la mer de spectateurs, elle semble visiblement réduite. De toute façon, tout n’avait pas d’importance. Un stade dans le noir, avec un public excité par des sifflements, des rebonds et des chants spontanés, avec des tribunes littéralement tremblantes, c’est une expérience qui ne manque jamais d’impressionner. Et ici d’ailleurs, le spectacle est très simple – pas facile : simple : une alternance sans fin de riffs percutants et de refrains liquoreux.
C’était Angus, le patron de tout ça, le seul survivant du line-up original des années 70 et une icône vivante avec ses cornes de démon et ton uniforme scolaire, et les près de 60 000 spectateurs présents dans la ruche du Stade de la Cartuja sont devenus fous. Les premiers coups de guitare du petit guitariste dans « If you wanted blood (you’ve got it) », la chanson d’ouverture, ont suffi à faire sursauter toute la salle. Et n’ayant presque pas eu le temps de reprendre leur souffle, avec ‘Back in Black’, une vraie musique canon, blindée qui passe au-dessus de vous, le groupe s’est rappelé, au cas où il le faudrait, pourquoi il est une cheville ouvrière du hard rock.
Ils avaient envie des doutes raisonnables sur le statut vocal de Brian Johnsonde retour au micro après avoir surmonté les problèmes d’audition qui l’ont poussé à abandonner la tournée 2016 et l’incorporation temporaire de Axl Rose pour le remplacer (sans que le compromis ne devienne une tragi-comédie, il est juste de le rappeler). Et il faut dire que, même s’il était parfois bouleversé par le bruit tonitruant de ses compagnons, Il a défendu le répertoire avec une admirable intégrité. L’homme a 74 ans, certes, mais ‘Thunderstruck’ arrive – disons par exemple, puisque la succession d’hymnes pleinement vivants dans l’imaginaire collectif que peut se permettre AC/DC est à égalité avec eux et très peu de plus – et on oublie les petits matins, l’Euribor, la machine à boue de haut en bas et même du voisin qui ne répond pas bonjour. Du sang bouillant. Joie pléthorique. La communion juste parce que, parce que maintenant c’est le moment. C’est essentiellement cela le rock & roll, l’une des meilleures inventions du 20e siècle.
D’autres groupes ont des chansons bonnes, mauvaises ou moyennes. AC/DC a normes hard rock créé par eux-mêmes. Un énième rappel en vient lorsque la cloche s’abaisse sur scène dans un silence solennel et que la Gibson SG solidement accrochée à la poitrine d’Angus Young crache, incombustible, le fameux riff de ‘Hell’s Bell’.
« Lèvre supérieure raide », « Tirer pour frémir » (un des moments les plus véritablement vibrants de la nuit, un de ceux où le vol de l’électricité semble suspendre le temps : il y en a qui sont restés assis et nous, franchement, l’avons fait) non, nous avons réussi à nous l’expliquer), ‘Sin City’, ‘Rock ‘n’ roll Train’, ‘Dirty Deeds done sale cheap’, ‘High Voltage’… Le concert s’est déroulé sans surprise, calquant sa setlist sur celles tenues jusqu’à présent.. Il serait honnêtement ridicule de leur reprocher leur prévisibilité. Après tout, personne ne leur a demandé de changer, même un peu. Que voulez-vous, qu’est-ce qui fonctionne, encore et encore, exactement ça ? Eh bien, ici, deux tasses. On ne remplit pas les stades du monde entier pendant des décennies pour faire des expériences.
De toute façon, il n’y a pas eu de surprises ni de bavardages fastidieux. Il y avait une musique gigantesque, un blues fort, explosif, groovy et hypervitaminé, des morceaux des premiers rock’n’roll de Chuck Berry et se sont renforcés jusqu’à devenir un rouleau compresseur équipé d’un moteur de Formule 1. Le reste des disciples d’Angus Young y sont pour beaucoup : Matt Laug appliquant l’énergie Viking à la batterie ; à la guitare rythmique, Stevie Young, neveu d’Angus et de feu Malcolm Young, parfaitement assortis, et le bassiste Chris Chaney, qui remplace Cliff Williams, officiellement à la retraite, et responsable de faire gronder des milliers d’estomacs au rythme du rythme. On dirait en effet que le son s’améliorait de plus en plus à mesure que la nuit avançait.
Des décennies de mauvaise presse viennent avec le stade rock, nous le savons, et en fait nous avons tendance à y souscrire… mais la vérité est que des chansons comme « Tu m’as secoué toute la nuit » semblent faites pour être complétées par des dizaines de milliers de gorges criant le refrain. À cet égard, pas un seul mais bien sûr. Ni, bien sûr, pour le public, qui a ensuite prolongé son état quasi-transe pendant qu’un autre des grands emblèmes du groupe jouait, une « autoroute vers l’enfer » canonique et sans appel, suivi de ‘Whole lotta Rosie’, que l’on attendait avec une certaine malice : la poupée gigantesque classique aux courbes et aux seins ronds apparaîtrait-elle, enfin, disons qu’elle émergeait dans le feu de The Definitive Machirula Fantasy ? Et bien non, la Rosie pneumatique n’est pas apparue. Juste une apparition fugace, quelques néons sur les écrans pour lui donner une touche érotique, un vu et un invisible. Hé, ils ont changé quelque chose… Quant à la chanson, elle est toujours aussi frénétique et contagieuse.
Le feu d’artifice final était anthologique. Un « Let There Be Rock » de pas martial et d’envolée hypnotique, avec tous les projecteurs (encore plus) pour Angus Young et son « solo sans fin » sur une plateforme surélevéeune thèse d’une énergie débordante qui a servi de démonstration pratique de pourquoi, sans être un prodige technique ni un ami des subtilités, il est un guitariste inscrit dans la vie dans les annales du rock. Et enfin, « TNT » et « Pour ceux qui sont sur le point de rocker », avec leur traditionnel salut au canon, une véritable apothéose collective. Si c’est un adieu, ce serait bien si nous nous disions tous au revoir comme ça. Nous ne portons pas de chapeau pour l’enlever, mais nous dédions des cornes avec les doigts comme la cathédrale de Séville d’ici.