She Will Review – l’horreur psychologique énervée rencontre la fable de vengeance féministe | films d’horreur

Jses débuts atmosphériques en tant que réalisateur de l’artiste et cinéaste franco-britannique Charlotte Colbert sont accompagnés du sceau d’approbation d’un maître de l’horreur italienne (« Dario Argento Presents ») et de l’approbation élogieuse du lauréat de l’Académie mexicaine Alfonso Cuarón, qui dit que c’est  » dans la lignée des grands films d’horreur psychologique ». Une histoire effrayante de secrets enfouis et de vengeance rêveuse avec une touche féministe subversive, cette fable des temps modernes relie le récit en spirale et auto-réflexif du roman de Shirley Jackson La hantise de Hill House avec des échos de la sensibilité visuelle non conventionnelle de la bizarrerie culte de 1962 Carnaval des âmes. Une performance centrale d’une intensité palpitante d’Alice Krige (qui a gagné ses éperons de genre dans l’adaptation cinématographique sous-estimée de 1981 par Peter Straubs histoire de fantômes) est le paratonnerre au cœur du film, basant son imagerie hallucinogène sur des tragédies passées et des traumatismes modernes et provoquant des « pensées sombres » ; Oui vraiment pensées sombres ».

Une ouverture captivante qui ponctue les flashs chirurgicaux d’une mastectomie avec application rituelle de maquillage (« Chaque masque a une fonction… ce masque est une question de préservation ») présente Veronica Ghent, une icône de l’écran décoloré qui a une touche de Krige de Norma Desmonds donne Arch royalties. Veronica est en route pour l’Écosse dans un train de nuit vers une retraite isolée où elle peut récupérer en privé. « Aucune douleur? » demande à son infirmière/assistante Desi (Kota Eberhardt), à laquelle Veronica (dont le visage semble constamment réprimer un cri) répond tristement : « Tout le monde Des douleurs. »

La situation s’aggrave lorsqu’ils arrivent à destination pour le trouver envahi par une foule d’autres invités (« les retraites en solo ne sont que l’été – elles alternent avec du yoga silencieux »). Ces compagnons de voyage importuns sont théâtralement rassemblés par l’extravagant Tirador de Rupert Everett – un professeur d’art féministe avoué qui se voit clairement comme l’Oscar Wilde du grand écran, disant à ses étudiants impatients que le charbon de bois qu’ils utilisent « vient de ce pays », un pays enrichi grâce aux cendres d’innombrables femmes brûlées comme sorcières au cours des siècles. « Oh mon Dieu, c’est un cauchemar », explique Veronica, déjà en proie à des terreurs nocturnes et hantée par des visions de sa rencontre d’enfance avec le cinéaste Eric Hathbourne (Malcolm McDowell), pour qui elle était « ma fille spéciale ». Mais alors que la peur et le dégoût cèdent la place à quelque chose de plus affirmé, Veronica trouve sa force dans les fantômes provocants du passé, avec des résultats qui changent la vie – réels ou imaginaires.

Colbert décrit elle va, qu’elle a co-écrit avec Kitty Percy, comme « une horreur psychologique sur l’effacement du traumatisme d’une femme par les rêves », une histoire sur « la vengeance, le pouvoir de la nature, l’inconscient, la façon dont nous utilisons la mémoire musculaire dans… nous sommes soutenus par tous ceux qui sont venus avant et tous ceux qui viendront après ». C’est une commission audacieusement large, mais le film réussit magnifiquement à combiner le personnel et l’universel, tissant subtilement des horreurs historiques avec les fils #MeToo de son récit moderne et laissant Hathbourne plaider pathétiquement que chaque acte répréhensible présumé s’est produit dans « un époque très différente ».

Comme Robert Eggers La sorcière et de Ben Wheatley Dans le sol, Le film de Colbert enracine ses transformations intérieures dans un paysage extérieur qui semble palpiter de vie, notamment dans des séquences dans lesquelles le sol suinte collant à la Cronenberg sous les pieds de Veronica et les arbres et les plantes bruissent avec un vent qui ressemble à des chuchotements. La cinématographie grand écran de Jamie Ramsay inonde le paysage crépusculaire alors que des flashs visionnaires du passé, du présent et du futur se heurtent, rappelant le montage elliptique de Nicolas Roeg ne regarde pas maintenant.

Tout n’atterrit pas. Certains des changements de ton (le pic à glace cool de War contre le relief comique ringard d’Everett) créent des compagnons de lit légèrement incongrus, et l’intrigue peut devenir un peu trop énigmatiquement démêlée. Mais ce sont des imperfections mineures, atténuées par la partition chantante et palpitante du compositeur Clint Mansell, qui correspond parfaitement à la fois à la tactilité des visuels et à la netteté de la conception sonore en couches. Dans le sillage de Rose Glass’s sainte maud, Obligations Prano Bailey Censurer et envoyer Garai amulettecela offre une preuve supplémentaire d’une vague nationale de films innovants de femmes cinéastes qui ont trouvé leur foyer naturel dans les vastes possibilités du genre d’horreur.