Au cours des dernières années d’enfer frais, il y avait des disques qui pourraient vous réconforter (ignorance), des albums susceptibles de vous aider (Des manières rugueuses et rugueuses) et même des chansons pop si provocantes et absurdes qu’elles oublient brièvement la catastrophe incessante en cours (« WAP »/« chaise longue »). Mais aucune chanson des longues années de confinement ne vous a fait ouvrir les fenêtres et danser sur la table plus que « Comme au bon vieux temps », Sharon Van Ettens belle collaboration 2021 avec Ange Olsen.
En 2009, sur leur premier album qui n’était pas un CD-R maison, Van Etten a chanté « Je suis la tornade, tu es la poussière“. La terrible beauté de sa voix était déjà évidente, mais elle semblait fatiguée par l’agitation émotionnelle, entourée de clôtures « qui tombent mais qui m’entourent toujours ». « Comme au bon vieux temps » J’avais l’impression que la tempête se préparait Van Ettens Travailler pendant plus de 10 ans pour enfin proposer une épopée Force Twelve qui vaut la peine Roy Orbison. Et on se demandait où la tempête pourrait les mener ensuite.
Elle était sans doute la femme qui travaillait le plus dur du verrouillage et a rejoint Eh bien par Waynecouvrant Elvis Costello, Les garçons de la plage, Daniel Johnson, Yoko Ono et le velourssort l’un des singles de Noël les plus mornes de tous les temps, enregistre un livre audio et organise une édition du 10e anniversaire de leur deuxième album. épopéey compris un CD avec des couvertures notables de collègues et d’inspirations, y compris Courtney Barnet, Lucinda Williams et pomme fiona.
A première vue, « Porte », le single qui a précédé son sixième album, laissait entendre qu’elle pourrait émerger dans un plateau émotionnel ensoleillé. Les fonctions vidéo Van Etten gonfler le Bénatar Beats sur son boombox et rejoint son professeur de Pilates Stella pour un entraînement vigoureux à la lumière dorée d’un studio californien du 21e siècle Olivia Newton-John des noyaux de puissance et du bien-être de la quarantaine. Tout se sent à des années-lumière
de la colère, désespéré fille de Jersey La liberté qu’elle a regrettée « Dix-sept ».
Mais en réalité, l’écoute de la chanson révèle rapidement la noirceur qui a longtemps alimenté son travail. Pendant Sharon dans le studio glousse et effectue ses sauts kinesthésiques, la Sharon sur la bande originale évite le contact visuel et essaie de claquer la porte aux harceleurs et à ceux qui « veulent voler leur vie ». Elle l’a dit maintenant « Porte » a été écrit en 2020 au plus bas d’une nouvelle vague de dépression et d’anxiété.
« Porte » n’apparait pas Nous avons tout faux, Van Ettens sixième album en 13 ans – elle a déclaré qu’elle considérait l’album comme un récit autonome et autonome et que les chansons n’avaient de sens émotionnel que dans ce contexte – mais il fonctionne comme une transition vers 2019 rappelle moi demain. Cet album s’était terminé avec le murmure rêveur du juke-box Jean Congletons production électronique, dans le message plein d’espoir d’une future maman qui sent qu’elle a retrouvé le chemin de la maison.
Tant de chansons sur le nouveau disque sont des Aubades – c’est-à-dire des chansons de séparation qui jouent dans la lumière du matin, bien qu’ici elles aient tendance à être moins des amoureux de l’adieu que ceux qui luttent contre l’isolement, l’insomnie et les moments errants de paix étrange du début parentalité. L’album commence par « Les ténèbres s’estompent », un doux grattage d’une chanson, si doux que vous pouvez entendre les étoiles filantes tomber, évoluant lentement en une prière impressionnante qui tente de retenir l’obscurité qui est toujours là, au-delà du ciel bleu, la pelouse parfaite, le monde de la lumière du jour de domesticité. Il mène tout droit « à la maison avec moi »une ballade triste sur le chagrin et la perte d’un parent anxieux.
Il peut être difficile d’éviter les interprétations sectaires et biographiques d’un artiste comme lui Sharon Van Etten. Elle a été ouverte sur son écriture en tant que forme de thérapie, prenant même du temps pour retourner à l’université pour étudier le conseil étant donné l’impact que ses chansons ont sur son public. Tout ce que je peuxles mémoires audibles qu’elle a enregistrées l’année dernière ont intentionnellement intégré ses premières chansons dans l’histoire de sa vie, d’une manière qu’elle a inspirée de Springsteen Spectacle de Broadway – « Wonder Years meet Sopranos », comme elle le dit elle-même.
Par conséquent, le nouvel album pourrait (et sera sans aucun doute) défini de manière réductrice comme One Woman’s Struggle to Emerge from Postnatal Depression during Global Lockdown. C’est un peu comme suggérer les œuvres de Hélène Ferrante ou alors Karl Ove Knausgaard sont vraiment des journaux parentaux remarquablement détaillés. Il ne tient pas compte de l’alchimie pure et de l’art du jeu.
Bien qu’ils aient été principalement enregistrés dans leur nouveau home studio à Los Angeles, avec le soutien de Daniel Savoir (une fois de Nottingham Des parcs d’attractions en feu) et divers amis et voisins, Nous sommes sur le chemin… est avant tout un disque au son incroyable. Il présente des synthétiseurs Jupiter et des rythmes sombres sur ses 10 pistes rappelle moi demain et le grattage bourru et évanoui de leurs premiers disques pour créer une gamme dynamique véritablement cosmique, du plus simple murmure au cri le plus désolé.
S’il y a des moments de silence, presque insupportables, d’immense intimité, il y a aussi « espace de tête » un hymne anti-doomscrolling urgent qui est Sœurs de la Miséricorde et Berlin écrire une ballade de puissance industrielle, et « Erreur »une tranche de disco loufoque avec de l’électro fanfaron miteux des années 80 Haut ZZ. La fermeture « Loin »pendant ce temps, navigue vers la résidence paradisiaque du à Las Vegas Jumeaux Cocteau.
Mais le cœur déterminant du disque pourrait être les quelques secondes de chœur matinal étincelant et la marée montante qui s’étendent entre les deux « Revenir » et « Sombre » – les sons d’un matin californien émergeant alors que les autoroutes fermées s’immobilisent. La première chanson est Van Etten excité à nouveau à la pleine supplication, passionné, Ouragan Orbison mode – jusqu’à l’apogée, elle sonne comme si elle chantait du plus profond de la douleur Roy approché à la fin de « C’est fini ».
Au cours de la deuxième chanson, la partie des nuages d’orage. Il ne fait pas encore jour lorsque Dante émerge des enfers, mais au moins les étoiles sont maintenant visibles, tournant au-dessus de nos têtes. Et comment Patsy Clineépuisée par son bavardage de minuit, sa voix se brise alors qu’elle monte, tombe et tombe, de l’harmonie céleste aux remords amers et fous.
dans un ténébreux, Dylan-ish ligne, elle conclut: « Ce n’est pas sombre … C’est juste sombre en moi ». Ce n’est pas la douce alouette argentée d’un spectacle de Broadway, et cela ne vous fera pas danser sur ces tables, mais pour un artiste qui a été poursuivi par les chiens noirs du désespoir pendant si longtemps, cela ressemble à une percée durement gagnée.
Le message Sharon Van Etten – Nous nous sommes trompés est apparu en premier sur Germanic News.