Shamir a commencé à réfléchir à l’imagerie monstrueuse lors d’une promenade nocturne sur Twitter en 2020, a-t-il déclaré dans une interview plus tôt cette année: « C’est vraiment comme une métaphore de la façon dont je me sens souvent juste en naviguant dans le monde. J’ai souvent l’impression que les gens me regardent comme si j’étais un sous-homme, comme un animal dans un zoo, à cause de mon apparence, de mon étrangeté et de beaucoup d’autres choses. »
L’art a lutté avec l’autre inhumain pendant des siècles, de la Méduse au Babadook.
Mais des interprétations croissantes examinent le monstrueux comme un lieu d’exil et de marginalisation – non pas un spectre à craindre, mais un espace pour défier les normes entretenues par des structures violentes.
« L’hétérosexualité » reflète la frustration et l’obscurité confinante d’exister dans un monde raciste, cis-hétéro-patriarcal qui rend la survie sinistre. Le talent artistique de Shamir, qui met sa voix fulgurante à l’avant-plan évoquant des paroles incisives, et la production du musicien de Philadelphie Hollow Comet (Isaac Eiger) garantissent que l’exploration reste ciblée et cathartique.
La voix claire de Shamir a guidé le musicien expérimental élevé à Las Vegas à travers de nombreuses transformations depuis 2014. Son premier single de danse « On the Regular » a attiré l’attention de la critique et son premier album de 2015 l’a lancé sur une voie sonore électro-pop. Mais Shamir ne voulait pas se limiter à un seul son. Son label XL Recordings l’a ensuite largué en 2017, lui ouvrant la porte à l’auto-production d’albums lo-fi, shoegaze et post-punk.
Son septième album – un album éponyme sorti en 2020 et créé dans un studio selon des protocoles socialement éloignés – insuffle à ses mélodies lourdes de guitare une narration country et un jeu pop, une cristallisation de la vision qui se déverse dans son dernier album.
Sur scène, Shamir rayonnait alors qu’il enflammait sa voix de contre-ténor distinctive contre les lumières froides de la scène. Dépouillé de ses synthés menaçants, « Cisgender » a pris un ton maussade et plus électrifié dans un maelström de batterie battante, de guitare cloquante et de basse intrépide. La voix de Shamir s’éleva au-dessus des braises, scintillant dans la lumière.
Pour le morceau de clôture, « Nuclear », Shamir s’est retiré sur des rythmes de guitare mélancolique et de tambourin nu, sa voix rappelant le taffetas froissé alors qu’il offrait une interprétation live ultra-mince par rapport à la version studio accrocheuse. Il était temps de secouer la journée et de se reposer.
Comme l’indique On Earth We’re Briefly Gorgeous d’Ocean Vuong, « Être un monstre, c’est être un signal hybride, un phare : protection et avertissement en même temps. »
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