Camilo Lara, le musicien derrière l’Institut mexicain du sonIl a passé un si bon moment dans le passé Vive Latino qu’il a décidé de retourner à Saragosse un an plus tard. Cette fois, il débarque comme l’une des têtes d’affiche du Slap! Festival, Ce samedi au camping municipal. Le musicien mexicain est depuis 2006 mélanger le folklore latino-américain avec l’électronique et le hip hop et à cette époque, il est devenu l’un des artistes les plus influents du Mexique. Les messages de contestation et de justice sociale envahissent les chansons au rythme endiablé qui font même danser le souffleur lors de leurs concerts.
Il est arrivé à Saragosse un an plus tard, bien qu’il y ait déjà joué plusieurs fois auparavant. Vos followers aragonais continuent-ils de croître ?
A chaque fois que je viens ici les sensations sont meilleures, oui. Le concert de l’année dernière, par exemple, était incroyable. On pouvait dire que c’était le premier Vive Latino en Espagne et que les gens voulaient vraiment passer un bon moment. J’ai toujours eu un lien très fort avec Saragosse ; Pour moi, c’est comme une terre promise et le lieu de nombreux groupes auxquels je tiens. C’est pourquoi il a toujours été très important pour moi de jouer ici. Du Mexique, la scène de Saragosse a toujours été regardée avec admiration, notamment par Héroes del Silencio. C’était comme une légende, comme un endroit rock où il s’est passé beaucoup de choses. Un de ces types de villes qu’on met sur la carte à cause de leur musique, comme cela pourrait m’arriver avec Manchester, par exemple.
Avec quel répertoire arrives-tu à Saragosse ce samedi ?
Nous allons jouer une partie de l’album le plus récent, qui s’appelle ‘Distrito Federal’, mais comme je prépare un album des plus grands succès pour l’année prochaine (avec quelques nouvelles chansons), je peaufine les chansons pour voir lesquelles adapter. Je suis ici depuis 20 ans et j’ai eu pas mal de disques, donc chez Slap ! Je vais les parcourir tous.
Au Mexique, c’est une véritable institution, mais en Espagne, sa connexion s’intensifie encore.
Oui, et le plus drôle, c’est que j’ai enregistré mon premier album avec un label espagnol. La connexion avec le public ici a toujours été très bonne, mais il est vrai que ces dernières années elle s’est intensifiée. Maintenant, j’ai aussi une émission sur Radio3 et mes liens avec l’Espagne se sont renforcés. Chaque année que j’y vais, je vois qu’il se passe plus de choses et que les spectacles sont meilleurs. C’est comme chez moi.
Dans ses chansons, il lance des messages de protestation et de justice sociale. La musique est-elle une enceinte très puissante pour ne pas en profiter ?
Je suis un artiste engagé, mais cela me vient naturellement. J’ai toujours mis en avant le côté social des choses et ma musique n’y est pas étrangère. Pas pour faire un discours de fin de soirée, mais pour avoir une position sur la vie. Je pense que la culture peut aussi nous apprendre à prendre parti.
« Désormais plus moyen de commercialiser de la musique sans passer par une marque »
À l’occasion, il a dénoncé le pouvoir des marques, de plus en plus présentes en musique lorsqu’il s’agit de décider ce que l’on écoute. Est-ce que cela va aller plus loin ?
Nous avons atteint un point où il n’y a aucun moyen de commercialiser de la musique sans passer par une marque. Soit par votre mobile, la compagnie de téléphone ou la plateforme de streaming. Nous vivons dans un moment d’hyper-commercialisation, quelque chose qui ne s’est pas produit auparavant. Il est difficile de vérifier que nous vivons l’hypercapitalisme. C’est pourquoi je pense que dans la mesure où on peut être rebelle, on devrait l’être.
L’apologie de l’argent par certains artistes de la musique urbaine est à l’ordre du jour…
C’est vrai, et je pense que c’est une chose très dangereuse. La vérité est qu’il n’y a pas de rebelle dans cette génération. Il y a des gens avec des idéaux mais pas un rebelle comme Bob Marley ou The Clash aurait pu l’être, par exemple. Très peu d’artistes se battent contre l’establishment. J’attends patiemment que ce rebelle émerge, que ce soit trap, reggaeton ou autre. Mais qu’il essaie de faire une rupture entre le capital et l’art.
En plus d’être musicien, il est producteur et a travaillé avec Los ángeles azules ou Norah Jones. Il a même été consultant musical pour le film Pixar « Coco ».
Oui, au cours de ces années, j’ai fait beaucoup de musique pour des séries et des films et j’ai produit d’autres artistes. J’aime ça parce que ça enlève aussi la pression de dire des choses tout le temps. Le truc ‘Coco’ était incroyable. J’ai adoré participer à un film qui véhicule une vision différente et moins violente du Mexique. Le film est une sorte de lettre d’amour d’un pays qui n’est pas seulement drogué et violent.
Le Latino prend le pouvoir dans l’industrie.
Plus que latines, les capitales alternatives du monde. La culture vient de plusieurs côtés et je pense que c’est bien. Nous vivons dans un changement dans lequel la culture peut émerger d’autres endroits, pas seulement de ceux qui parlent anglais.
La musique embrasse-t-elle de plus en plus l’immédiateté ?
Bien sûr, maintenant tout doit être très court et précis. Nous sommes passés d’opéras d’une heure, à des thèmes de huit minutes, à d’autres de deux et d’autres de 20 secondes qui doivent avoir une danse pour TikTok. Maintenant, de nombreuses chansons sont comme des histoires Instagram, que vous consommez rapidement et que vous oubliez au bout de cinq minutes.
Que s’est-il passé avec Mexrrisey, le projet avec lequel vous avez fait des versions de The Smiths avec de la musique traditionnelle mexicaine ?
Je l’ai quitté il y a quelques années car je n’étais pas ravi de voir Morrisey lancer des messages xénophobes._ La vérité est que ce fut une grande déception pour moi car lui et son groupe m’ont sauvé la vie dans ma jeunesse. Mais bon, il m’est arrivé la même chose avec Johnny Rotten des Sex Pistols. Ce monde change dangereusement.