En juillet 2020, j’ai rencontré Toya Viudes de Velasco. Déjà à ce moment-là, elle m’a dit que sa grand-tante, Rosario de Velasco, avait été injustement oublié par l’histoire et qu’il essayait depuis plusieurs années, « plus de vingt ans, ni plus ni moins », de réaliser une exposition qui re-signifierait son œuvre dans le renouveau de la peinture figurative des années 1930 en Espagne.
Comme probablement beaucoup d’entre vous, j’avais vu le tableau Adam et Eve au Reina Sofía, même si Rosario elle-même l’a signé sous le nom d’Eve et Adam et je pense que nous devrions garder son propre nom.
C’est une photo d’un qualité picturale évidente, qui traverse le raccourci de ses figures monumentales, tandis qu’elles reposent sur un pré tout droit sorti d’un tableau d’Henri Rousseau et que ses personnages se regardent affectueusement. Une scène qui semble chanter ce beatus ille, cet éloge de la vie à la campagne qu’a écrit le poète Horace.
Moderne dans son classicisme, elle appartient au groupe générationnel des Sinsombrero, femmes libres et créatives.
Dès lors, j’assistai en spectateur à un campagne sans précédent dans notre pays Recherchez vos tableaux perdus. « Je ne savais pas comment les trouver et j’ai eu l’idée de lancer une campagne sur les réseaux sociaux », nous raconte sa petite-nièce.
Le Thyssen avait déjà décidé de produire l’exposition et Viudes diffusait, presque en temps réel, le découvertes surprenantes qu’il a faites: illustrations inconnues ou tableaux perdus apparus après que de nombreux médias se soient joints à leur appel sous le label « Twitter faites votre magie » : « Des images sont apparues dont nous n’avions pas connaissance. Chaque pièce découverte a été un cadeau », dit-il.
Rosario de Velasco peignant « Lavanderas » en 1933. Photo gracieuseté de la famille
La campagne a été un grand succès car beaucoup de ses propriétaires ne savaient pas qu’ils possédaient un « Rosaire Velasco » en raison de la complexité de sa signature, un monogramme inspiré de Dürer, l’un de ses peintres préférés. De cette manière 224 œuvres sont apparuesparmi lesquels se trouvent des Tsiganes et Maternitédeux pièces emblématiques dont on avait perdu la trace après leur vente aux enchères en 1999 à Madrid.
Le monogramme a été un facteur qui a favorisé son oubli bien qu’elle ait été l’une des peintres les plus importantes de sa génération. Ses peintures ont voyagé jusqu’à cinq éditions de la Biennale de Venise, fut invité à l’Exposition internationale de Pittsburgh en 1935 – la plus renommée au monde – et fit partie, entre autres distinctions, de la Société des artistes ibériques. Maintenant, ce monogramme devient la renaissance d’un autre artiste sauvé de l’oubli.
Pourriez-vous deviner son militantisme à la Phalange et à la Section Féminine (étant une amie proche de Pilar Primo de Rivera) la raison pour laquelle elle a éclipsé la brillante carrière de cette artiste ?
Rosario de Velasco Belausteguigoitia (Madrid, 1904-Barcelone, 1991), est née dans une riche famille traditionnelle d’origine basque. Ses valeurs religieuses, de messe quotidienne, ne l’empêcheront pas de devenir une femme aux idées féministes qu’elle partage avec ses amies madrilènes Delhy Tejero, Concha Espina ou Eugenio d’Ors.
Formé dans l’atelier d’Álvarez de Sotomayor de 15 à 24 ans, alors directeur du Musée du Prado, universitaire de San Fernando et représentant bien connu de la peinture régionaliste, dès son plus jeune âge. elle a été félicitée pour ses compositions et mérite de multiples récompenses.
Sa formation artistique était classique avec un excellente maîtrise de la ligne de dessinen plus de sa surprenante connaissance de l’histoire de l’art, que l’on peut déduire d’une observation attentive de son œuvre.
Rosario de Velasco : « Le Massacre des Innocents », 1934. Musée des Beaux-Arts de Valence. © Rosario de Velasco, VEGAP, Madrid, 2024
En 1936, elle se rend à Barcelone pour réaliser un portrait de famille chez l’éditeur Gustavo Gili. Là, elle est arrêtée et incarcérée à la prison Modelo, où elle est sur le point d’être fusillée. Un jeune médecin nommé Xavier Farrerons, qui deviendra plus tard son mari, l’aide à s’échapper, fuyant ensemble à pied vers Burgos et Saint-Sébastien, pour finalement s’installer à Barcelone après la guerre civile. C’est à cette période que la plupart de son travail est perdu malgré le fait que la famille garde plus de 200 pièces en sécurité.
Une fois installé à Barcelone, même s’il continue à peindre professionnellement, en ayant son propre atelier, perd de sa pertinence dans le monde de l’art. Ses formats allaient d’une monumentalité inhabituelle pour un artiste de l’époque, à de petites toiles flirtant avec l’abstraction.
C’est peut-être son manque d’ambition qui l’a amené à ne jamais engager de revendeurpeut-être la maternité ou que les tendances du moment étaient éclipsées par des peintres vedettes comme Picasso ou Dalí.
Elle continue cependant de collaborer avec plusieurs magazines. Vértice, par exemple, et illustre des livres comme Tales to Dream de María Teresa León, épouse de Rafel Alberti. Comme le dit Estrella de Diego dans le magnifique catalogue de l’exposition « le monde qui s’est ouvert aux créatrices l’illustration se rapprochait d’une certaine stratégie de camouflage, celle à laquelle les femmes ont si souvent eu recours tout au long de l’histoire : se consacrer à l’illustration était, aux yeux du pouvoir, la mise en avant de l’amateurisme, la désactivation des aspirations à devenir une « grande artiste ». « C’était une formule pour libérer les créateurs de certains soupçons très courants à l’égard des femmes artistes. »
Être une femme et une artiste était au-dessus des idéologies politiques.
Leur combat était un front commun
Ces collaborations leur ont offert des complicités inattendues avec d’autres femmes de leur génération, comme dans le cas de Rosario de Velasco et María Teresa León, qui, Bien qu’ils aient militarisé des idéologies opposées, ils ont su créer de solides alliances émotionnelles. et artistiques au-delà de leurs inclinations politiques. Être une femme et une artiste était au-dessus des idéologies politiques. Leur combat était un front commun.
De Velasco est une artiste difficile à classer: si elle a travaillé sur des thèmes classiques comme les natures mortes, les maternités ou les scènes bibliques, elle a également collaboré à des revues modernes comme Blanco y Negro, Crónica ou La Esfera, créant un profil ambivalent, moderne dans son classicisme, conservateur et en avance sur son temps, qui l’inclut générationnellement dans le groupe des Sinsombrero, femmes modernes, libres et créatives de la génération ’27.
Finalement, le combat de Toya Viudes est récompensé. Enfin, il verra Lavanderas, le tableau spectaculaire de « Tante Rosario » avec lequel il a grandi dans le salon de sa maison, hérité de son grand-père Luis, dans sa première grande exposition au Thyssen. Le 18 juin, le Musée des Beaux-Arts de Valence ouvre son exposition itinérante, qui est également le fournisseur du Massacre des Innocents, une toile emblématique au thème biblique.
Nous avons également discuté avec la commissaire technique du projet Elena Rodríguez, qui, avec Toya Viudes et Miguel Lusarreta en tant que co-commissaires, a mené un travail de recherche minutieux, complété par le Restauration de 56 pièces.
Rosario de Velasco : « Gitanos », 1934. Collection privée. © Rosario de Velasco, VEGAP, Madrid, 2024
Rodríguez nous dit qu ‘«il reste beaucoup d’œuvres à découvrir, même s’il y a eu un pourcentage surprenant d’œuvres découvertes» et que «à l’exception de Maruja Mallo et Ángeles Santos Toutes les autres femmes peintres de cette génération, à l’exception des écrivains, furent reléguées dans l’oubli.».
Sa figuration élégante, très moderne et redevable à la première Renaissance, le Quattrocento, s’inscrit dans le mouvement du Nouveaux réalismes, dans lequel le classicisme est revisité dans une présentation objective de la réalité.
Cette tendance naît, curieusement, de l’avant-garde européenne d’Allemagne – Nouvelle Objectivité – et d’Italie – de la revue Valori Plastici et du groupe Novecento – qui, dans l’entre-deux-guerres, prônait le retour à l’ordre. Ses tableaux des années 1930 comme Maragatos ou Gitanos sont des réinterprétations classiques avec une certaine fiction maîtrisée : « Je n’aime aucune peinture trop réaliste », disait Rosario.
Francisco Umbral écrivait en 2003 dans cette même revue : « Mais si la guerre ne nous est pas venue, la paix nous est venue et avec elle cette école picturale avec la qualité du pain moelleux que les Zubiaurre avaient déjà et que l’on retrouve à Rosario de Velasco. , plein d’une perfection de pomme verte parmi un tel art masculin.
Rosario de Velasco : « Adam et Ève », 1932. Musée Reina Sofía. © Rosario de Velasco, VEGAP, Madrid, 2024
Perfection de pomme verte et de pain moelleux. On ne peut mieux décrire sa peinture simple pleine de références picturales, de rythmes, de plans, de détails, bien exécutée, calme, fertile, fraîche dans son regard sur le passé, plein de femmes qui rêvent, dansent et prennent soinet n’a rien à envier à ses peintres contemporains.
« L’une des leçons les plus importantes que j’ai tirées de cette recherche est de savoir attendre. Il y a des années, cela n’aurait pas été possible. Tout a son moment», c’est ainsi que se termine – avec émotion – l’interview de Toya Viudes après tant d’efforts, et rien de plus vrai.