Rock night, rock de ceux qui pourraient déjà être considérés comme de vieilles connaissances ou du moins des vétérans, c’est ce que la deuxième journée de Mad Cool 2023 a fourni ce vendredi, avec Queens Of The Stone Age, Mumford And Sons et The Black Keys comme des fusées qu’ils ont mis le festival sur orbite.
Du son le plus brut à celui qui flirte avec le funk ou le folk, chacun d’eux a ajouté des saveurs différentes à cette recette, mais toujours avec la guitare et la batterie comme ingrédients principaux pour le plus grand plaisir des les 67 000 convives qui, selon l’organisation, ont assisté aujourd’hui au nouvel espace Iberdrola Music, au sud de la ville.
Face à sa première journée, beaucoup plus pop et soul, la manifestation madrilène a cette fois eu plus de mal à se réchauffer, non pas à cause des températures, qui ont une nouvelle fois dépassé les 30 degrés l’après-midi, mais parce que les premiers artistes n’ont pas montré le même pouvoir de convocation, avec la permission de l’auteur-compositeur-interprète Ange Olsen et son goût pour les ambiances volantes ou la bande hollandaise dEUS et ses bases sérieuses à ras de terre mais très dansantes.
« Mon Dieu, il fait chaud ! », s’est exclamé le Britannique avec le soleil sur le visage Sam Smith, le premier qui a suscité une masse importante d’adeptes pour profiter d’une proposition de soul blanche et de pop mélodique sans attribution de genre qui, dans une large mesure, était davantage liée à l’offre de la veille, lorsque Lizzo ou Lil Nas X jouaient, par exemple. On peut imaginer que personne ne l’avait prévenu que la chemise et le corset doré très moulant avec lesquels il a sauté sur scène n’étaient pas la meilleure tenue pour fonctionner à Madrid deux heures après la tombée de la nuit. Afortunadamente, solo ha sido uno de los muchos modelos que ha lucido, proporcionalmente casi tantos como temas conocidos, a destacar un pomposo vestido púrpura en el primer caso y cortes como ‘Stay with me’, ‘Promises’ o ‘Unholy’, en el deuxième. Devant une immense sculpture posée sur scène, également en or, Smith a exhibé sa grande capacité de nuances mélodiques, une facette encore renforcée par une bonne poignée de voix noires prodigieuses en accompagnement.
Cela dit, quand le festival a définitivement commencé, c’est quand le groupe américain a pris le relais à la fin. Reines de l’âge de pierre, qui ont contagieusement ouvert leur show avec la chanson ‘No One Knows’. Précisément Josh Homme et sa compagnie ont joué à Madrid pour la dernière fois il y a cinq ans, dans ce fatidique Mad Cool 2018 où tout s’est passé coïncidant également avec un autre déménagement, puis de la Magic Box à IFEMA, et le Californien, mécontent de ces redoutes VIP. peuplé mais situé juste en face de la scène, il incite ses fans à sauter par-dessus les clôtures et à se rapprocher du groupe. Plus détendu en ce sens, mais tout aussi contagieux, son live a joué une bonne poignée de chansons de son dernier album, ‘In Times New Roman’, mais sans oublier d’autres oeuvres emblématiques comme ‘…Like Clockwork’ (2013) et des morceaux comme ‘A Song For The Dead’.
« Connaissez-vous le dernier concert que nous avons donné à Barcelone ? Je pense toujours que c’était le meilleur de cette tournée parce que nous avons trouvé le meilleur public d’Europe… jusqu’à peut-être ce soir », a déclaré Marcus Mumford, leader de Mumford et fils, avant ce qui fut peut-être le concert surprise du jour dû au pouvoir de convocation. Car au-delà de son excellent travail, par exemple, pour l’OST de la série ‘Ted Lasso’, Mumford n’a pas connu de grands succès commerciaux en Espagne depuis qu’ils ont remis le folk à la mode avec leurs premiers albums, « Sigh No More » (2009) et en particulier « Babel » (2012), avec des tubes comme « I Will Wait » qui n’ont pas cessé de jouer ce soir parmi un château de feux d’artifice. Une explication possible peut être qu’ils n’avaient pas joué dans la ville depuis 10 ans, le temps écoulé depuis leur jusqu’à présent seul récital dans la capitale, celui qu’ils ont donné au Palacio Vistalegre avec son acoustique terrible, quelque chose pour lequel ils ont finalement riposté avec un son de qualité qui nous a permis de profiter de leur catalogue d’instruments au-delà de l’habituel du rock, comme le banjo , le dobro ou la contrebasse.
La même confluence a enregistré le rendez-vous avec Les touches noires, autres figures prodigues de la capitale depuis le concert de 2012 qui leur avait si bien laissé le goût dans la bouche avec son accent du sud et ses clins d’œil au blues et à la soul, alors qu’ils venaient juste de lancer leur bombe commerciale ‘Lonely boy’ dans le cadre de ‘El Way’ (2011). Quatre albums plus tard, le dernier en date étant le récent « Dropout Boogie » (2022), Dan Auerbach et Patrick Carney ont mis la touche finale à cette journée du rock, à peine un échauffement pour les amateurs du genre si l’on tient compte du fait que le les grandes stars de la cérémonie de clôture de demain seront les Red Hot Chili Peppers, avec tous les billets vendus.