Ces derniers temps, la figure du torero est tombée de son piédestal traditionnel d’icône culturelle pour créer un lien vers la presse tabloïd. Historiquement, le torero était célébré pour sa bravoure et son habileté dans l’arène, mais aujourd’hui, nombreux sont ceux qui ont acquis une plus grande renommée, non pas tant pour leurs exploits taurins, que pour leur vie personnelle, leurs romances et leurs apparitions dans des magazines à potins.
L’opposition croissante à la corrida de la part des défenseurs des droits des animaux et des secteurs de la société qui y voient un intérêt n’a pas aidé. une tradition archaïque et cruelle. Ni la suppression par le ministre de la Culture, Ernest Urtasun, du Prix national taurin. Mais Albert Serra semble avoir changé la donne avec le documentaire Tardes de Solitude sur Andrés Roca Rey, victime d’une chute lors de la corrida de la Feria d’Automne qui s’est tenue ce dimanche à Las Ventas.
« Cela ressemblait à un favori, mais il y avait aussi le doute quant à savoir si un festival de cinéma en temps de veille (à Saint-Sébastien, sans aller plus loin, il n’y a plus de distinction entre la meilleure actrice et le meilleur acteur dans les prix car il n’y a plus de genres) il oserait décerner la Coquille d’Or à un film comme Après-midi de solitude, comme il Cela s’est produit », déclare Juan Sardá, critique d’El Cultural.
Albert Serra s’est défendu contre les plaintes du PACMA ou contre la manifestation convoquée par Podemos Euskadi pour protester contre la projection du film lors de l’événement avec un « que chacun fasse ce qu’il veut, mais Je pense que c’est ridicule de s’en prendre à des œuvres d’art. parce qu’ils touchent à un sujet précis. » Après sa première irrévérencieuse et provocatrice à la compétition basque, le réalisateur a déclaré lors de la présentation du film aux États-Unis qu’en réalité, « la tauromachie est ennuyeuse », qu’il n’en sait rien et que « il n’aime pas particulièrement le sujet. »
Cela ne l’a pas empêché d’accumuler 600 heures d’enregistrement et de faire une ode à la tauromachie, ce qui n’est ni « facile ni agréable », dit Enric Albero, critique de la série pour El Cultural, car elle ne lésine pas sur le sang et la mort, mais « elle c’est sa forme filmique qui élève la proposition » et la transforme en « une coquille d’or incontestable. »
Serra adopte une perspective différente, explorant la figure du torero sous un angle plus anthropologique ou critique, s’éloignant de la glorification traditionnelle et montrant les tensions entre la vie et la mort, mais sans romantiser la violence du spectacle. La vision de Serra semble s’inscrire davantage dans une réflexion sur le rôle du torero comme personnage tragique, immergé dans un rituel que beaucoup considèrent obsolète ou cruel.
Ce que faisaient à l’époque des artistes comme Picasso, pour qui le torero représentait le courage et la résistance, mais aussi le sacrifice inévitable. Sa célèbre œuvre La Mort du torero est un reflet clair de cette fascination, où est capturé le moment tragique de la mort sur le ring. Ou Goya, dans ses gravures de La Tauromaquia (1816), où il représente avec la lumière et les ombres, technique centrale des toiles, la figure du torero comme un être solitaire qui doit affronter la nature dans son état le plus sauvage.
En littérature, ce n’est pas seulement Lorca avec son douloureux Llanto par Ignacio Sánchez Mejías ou Hemingway avec son roman Mort l’après-midi qui ont élevé la tauromachie au rang d’art. Le journaliste Chaves Nogales, très justifié ces derniers temps grâce à la réédition de toute son œuvre, a écrit l’une des meilleures biographies du XXe siècle en Espagne et il s’agissait d’un torero : Juan Belmonte, torero.
Le droitier côtoyait l’élite culturelle de l’époque, d’Ortega y Gasset à la Génération de 27, qui voyait en lui une représentation vivante de l’esprit tragique et héroïque qu’ils cherchaient à exprimer dans leurs œuvres. Une sorte d’icône sur laquelle réfléchir. « La solitude du torero est la solitude de l’artiste, sa solitude au sommet », écrit Carlos Reviriego, critique de cinéma pour El Cultural.
Car, « comme tous les rois, le matador Roca Rey est un être solitaire. C’est dans le minibus, adulé par son fidèle équipage, en route vers la place ou de retour à l’hôtel après avoir risqué sa vie dans le sable. « Il est dans la chambre, en train de s’enfiler dans son costume vin et or, ou de ruminer son impatience dans l’ascenseur, ou de mettre sa casquette derrière la toile de jute… sa solitude est la première chose que l’on ressent », dit Reviriego.
Même si le cinéaste a révélé que Roca Rey, qu’il connaissait à peine avant le tournage et avec qui il n’entretient aucune relation, Il n’aimait pas le travail fini, ni à son manager, ce qu’il attribue au fait qu ‘ »ils ne jugent pas le film artistiquement, ils se jugent eux-mêmes ». Cela donne l’impression que le torero semble avoir repris dans sa chair cette tradition qui unissait la culture et la culture. la corrida.