Minimaliste dans le monumental, léger dans le mammouth, subtil et délicat dans le gigantesque. Richard Serra (San Francisco, 1938-Long Island, 2024) Il n’a pas modélisé l’acier et le fer mais le temps et l’espace.. Il a réussi à placer le spectateur au centre du processus sculptural, travaillant notre expérience du paysage de manière magistrale et presque magique.
Ses sculptures aux dimensions titanesques rivalisaient avec l’architecture, créant labyrinthes de pièces d’acier sinueuses sans ancrages ni soudures qui semblent défier la gravité.
Se promener dans ses labyrinthes est une expérience inoubliable, comme ce fut pour lui de se retrouver face à face avec Les Ménines au Musée du Prado. « Le tableau m’a stupéfié, et plus j’y pensais, plus je devenais confus. » il prétendait. Cette réflexion l’a amené à abandonner la peinture pour se concentrer sur la pratique sculpturale.
Son parcours professionnel est passionnant : ouvrier, parvient à étudier la littérature anglaise avec Aldous Huxley et l’anthropologue Margaret Mead et, plus tard, il a déménagé à la prestigieuse université de Yale pour étudier l’art. Il a également travaillé de 16 à 22 ans dans une aciérie et c’est là qu’il a commencé son voyage à travers la fascination du métal. Le succès le poursuit depuis le début.
Dans les années 60, il devient un membre éminent du minimalisme et du Land Art. avec ses amis Walter de María, Eva Hesse, Sol Lewitt et Robert Smithson, bénéficiant de multiples bourses, comme la prestigieuse Fulbright pour laquelle il est venu en Europe en 1966. De plus, il a été signé par les galeries les plus importantes telles que Leo Castelli , Galerie ACE ou Larry Gagosian.
[Muere a los 85 años Richard Serra, el maestro de las esculturas de acero]
Il était l’un des dix artistes vivants les plus recherchés de la planète et a été lié à l’Espagne pour diverses raisons. Son père était d’origine majorquine, il partagea l’exploration spatiale et matérielle avec Chillida et Oteiza, ainsi qu’avec Picasso, Julio González ou Gargallo.
L’une de ses œuvres les plus importantes est The Matter of Time, l’installation pour laquelle l’architecte Frank Gehry a conçu le Guggenheim de Bilbao et qui a connu un succès mondial.
Serra est représenté par les galeries espagnoles Carreras Múgica à Bilbao et La Caja Negra à Madrid ; Il a également reçu le Prix Prince des Asturies pour les Arts en 2010, parmi de nombreuses autres récompenses.
« Ma vie professionnelle est ancrée en Espagnecar c’est ce pays qui m’a aidé à développer certains de mes meilleurs projets, comme La Question du Temps pour le Musée Guggenheim de Bilbao, l’un des plus satisfaisants », a déclaré Serra.
L’énigme de la sculpture perdue
Au milieu de la première décennie des années 2000, On a découvert que le musée Reina Sofía avait perdu une sculpture de Richard Serra. L’histoire a été transformée en roman par Juan Tallón dans Masterpiece (Anagrama, 2022), décomposant toutes les pièces de ce puzzle.
La sculpture intitulée Equal-Parallel: Guernica-Bengasi, de 1986, Cela a coûté 216 000 euros (36 millions de pesetas). Après l’avoir exposé pendant quelques mois, le musée a cédé son entrepôt à la société Macarrón SA, qui a fait faillite et a été dissoute sans laisser de trace. Le musée l’a oublié jusqu’à ce qu’en 2005, ils se rendent compte qu’il manquait lorsqu’ils ont voulu l’intégrer à leur exposition permanente.
La police recherche désespérément la pièce, sans succès. Richard Serra a alors proposé de le répéter et a offert gratuitement son exemplaire au Musée Reina Sofía., une renaissance qui transforme cette pièce à la fois en copie et en original, renforçant ainsi son histoire énigmatique. L’œuvre pourra être appréciée à partir du 11 février 2009 dans une salle permanente.
Bien que les créations de Serra n’aient généralement pas de discours politiques au-delà de sa propre expérience spatiale, Ce travail spécifique expose un parallélisme temporel de deux événements historiques: le bombardement de la population civile par la Légion Condor sur la ville de Guernica le 26 avril 1937 et l’attaque de la ville de Benghazi le 15 avril 1986 par l’aviation américaine, au cours de laquelle il y eut des victimes civiles, parmi lesquelles une fille du dictateur libyen.
L’homme de fer
Il a reçu le surnom de « l’homme d’acier » pour son utilisation répétée de ce matériau. et pour la grande maîtrise technique et esthétique de son travail avec celui-ci, étant le plus représentatif de sa production. Il était également un grand dessinateur, pratique qu’il pratiquait quotidiennement dès l’âge de quatre ans.
[La monumentalidad de Richard Serra, titán del arte moderno, en diez imágenes]
« Ce qui m’intéresse vraiment, c’est la construction d’espaces et l’acier est le matériau qui me permet de le faire », disait l’artiste en 2010. « Cela m’offre la possibilité de fabriquer des formes très particulières. Même si l’acier n’est que l’enveloppe, la peau des espaces. Ce qui est vraiment important dans mes œuvres, c’est le mouvement et les sensations, pas le volume ou le poids.« .
Avec sa mort, une lignée d’artistes vedettes américains se termine. qui ont écrit l’histoire de l’art du XXe siècle, brisant les conventions académiques, explorant de nouvelles voies et stratégies de l’art contemporain qui placent le spectateur au centre de l’expérience artistique.