Review: Moon Knight emmène son protagoniste troublé dans le voyage d’un héros classique

Peut-il y avoir quelque chose de bon quand les dieux interfèrent dans les affaires humaines ? C’est l’énigme sous-jacente dans chevalier de la lune, la dernière série dérivée de la phase 4 du MCU, et dans le cas de la série, la réponse est un oui retentissant. Mettant en vedette Oscar Isaac dans le rôle de l’homme tourmenté atteint d’un trouble dissociatif de l’identité (DID), la série a plus en commun avec Netflix défenseur série comme avec les tarifs récents de Marvel comme WandaVision, Le Faucon et le Soldat de l’Hiveret Loki. Mais au lieu de se dérouler dans Hell’s Kitchen à New York, il raconte une histoire unique d’origine de super-héros riche en symbolisme et en mythologie égyptienne.

(Quelques spoilers ci-dessous pour les bandes dessinées et la série télévisée. Toutes les grandes révélations sont à la toute fin, et nous vous donnerons un avertissement quand nous y arriverons.)

Comme je l’ai écrit plus tôt, dans les bandes dessinées, Marc Spector (alias Moon Knight) est le fils d’un rabbin qui a été désigné à un jeune âge par le dieu égyptien de la lune Khonshu comme l’avatar du dieu sur terre. Mais Khonshu est une entité surnaturelle avec de nombreux aspects de sa nature – et existe également en décalage avec le temps et l’espace normaux – donc établir une connexion psychique avec l’humain Marc altère la santé mentale de l’homme.

Marc développe DID et devient finalement un mercenaire. Il est embauché par l’impitoyablement amoral Raoul Bushman pour tuer un archéologue découvrant une tombe égyptienne. Marc sauve la fille de l’archéologue, Marlene, ce qui conduit à un combat majeur avec Bushman. Marc perd le combat et est laissé pour mort, mais les habitants le portent dans la tombe et le laissent devant une statue de Khonshu. Khonshu ressuscite et guérit Marc mourant.

Lorsque Marc revient aux États-Unis, il investit tout l’argent qu’il a gagné en tant que mercenaire dans la lutte contre le crime en tant que Moon Knight, reconnaissable à sa cape argentée. Il a quatre autres identités différentes dans les bandes dessinées : un homme d’affaires milliardaire nommé Steven Grant, un chauffeur de taxi nommé Jake Lockley, un consultant en costumes nommé M. Knight et une petite fille aux cheveux roux nommée Inner Child. Le showrunner Jeremy Slater a conservé les grandes lignes de l’histoire d’origine de la série, avec quelques différences essentielles.

La première personnalité que nous rencontrons est Steven Grant – pas un milliardaire mais un type britannique maladroit et aux manières douces qui travaille dans une boutique de souvenirs d’un musée de Londres et aspire à partager sa connaissance de l’histoire et de la culture égyptiennes en tant que guide touristique. Ses perspectives professionnelles et amoureuses sont médiocres car il est en proie à des pannes de courant. Il va même jusqu’à s’enchaîner à son lit la nuit, mais reprend encore fréquemment conscience dans un environnement inconnu.

L’une de ces coupures de courant met en mouvement les événements de l’émission. Steven se réveille dans les Alpes autrichiennes pour se retrouver au milieu d’une confrontation avec Arthur Harrow (Ethan Hawke), un chef de culte charismatique qui exige que Steven lui donne un scarabée égyptien qu’il tient. Une force mystérieuse arrête Steven tandis qu’une voix dans sa tête déplore que « l’idiot » soit de retour aux commandes. Steven s’évanouit à nouveau et se retrouve couvert de sang, entouré des corps des hommes de Harrow. D’autres pannes de courant et une poursuite s’ensuivent. Disons simplement que le fondu enchaîné en conduisant à grande vitesse sur une route de montagne étroite – avec des hommes de main maléfiques lourdement armés à sa poursuite – n’est pas un moyen sûr de voyager.

C’est une ouverture extrêmement efficace pour cette série car nous partageons la désorientation et la confusion de Steven alors qu’il essaie de comprendre ce qui lui arrive. Finalement, Marc Spector, la personnalité mercenaire, se révèle et explique qu’il est l’avatar de Khonshu, un paria parmi les dieux égyptiens pour sa croisade contre les injustices de l’humanité. (F. Murray Abraham s’adresse à Khonshu tandis que Karim El Hakim le représente physiquement.) Marc est séparé de sa femme, Layla El-Faouly (May Calamawy), la fille d’un égyptologue assassiné par des mercenaires.

Quant à Harrow, il était autrefois l’avatar de Khonshu mais a changé son allégeance à la déesse égyptienne Ammit, qui est retenue captive par les autres dieux. Encore plus radicale que Khonshu, elle juge le cœur des gens par le bien ou le mal qu’ils feront, pas seulement par les péchés déjà commis. Le scarabée révélera l’emplacement de la tombe d’Ammit afin que Harrow puisse la libérer et qu’Ammit puisse porter un jugement sur le monde. Marc et Steven doivent trouver comment partager le corps et travailler ensemble pour déjouer le plan de Harrow avec l’aide de Layla. Oh, et il pourrait y avoir une troisième personnalité cachée dans leur corps commun qui n’apparaît que lorsque les choses arrivent à un point critique Oui vraiment Pauvrement.

Slater s’avère être un conteur doué, tissant tous les fils de ce récit complexe en un tout homogène tout en explorant les thèmes de l’identité et de la récupération après un traumatisme. Bonus : toute la série est magnifiquement tournée, avec de superbes décors et costumes. C’est à bien des égards le voyage mythologique classique du héros, jusqu’au voyage dans l’au-delà, mais une grande partie de ce voyage se déroule dans l’esprit de Marc et Steven. Il peut être difficile de dépeindre ce type de voyage psychologique intérieur d’une manière toujours attrayante, mais Slater réussit. J’apprécie particulièrement l’utilisation symbolique habile des miroirs pour transmettre un moi brisé.

Une grande partie du succès de la série est également due à la performance captivante d’Isaac. Il semble passer sans effort entre deux personnalités distinctes, avec des accents et un langage corporel uniques, et gère les séquences d’action avec aplomb. Les Britanniques de souche rechigneront sans aucun doute au prétendu accent londonien d’Isaac, mais l’acteur a déclaré qu’il l’avait fait exprès « bizarre et peu convaincant ». C’est ce qu’un petit garçon traumatisé sur le point de se diviser en deux considérerait comme un accent britannique, donc pour mon argent, le choix a un sens narratif.