Retour de Lightyear – Le spin-off de Toy Story va audacieusement au-delà avec un régal de Pixar | Film

Jo infini – et encore plus loin en arrière ! Lightyear est un régal : un voyage dans le temps, une aventure mondiale animée dans l’esprit de la science-fiction classique. C’est un mythe d’origine préquelle pour le personnage de l’astronaute Buzz Lightyear des films Toy Story, cet astronaute à la mâchoire de lanterne et gung-ho exprimé à l’origine sonore par Tim Allen et maintenant par Chris Evans. Lightyear n’est peut-être pas le plus crémeux de la récolte Pixar, mais cela vous rappelle pourquoi nous avons adoré Pixar en premier lieu : esprit, amusement, narration et cœur. Cependant, il laisse intacte la question cruciale de savoir si « Buzz » est son prénom ou son surnom. Bien sûr, j’ai passé ce film à attendre que quelqu’un l’appelle Edwin Eugene Lightyear Jr. Mais non.

Dans les films originaux, le shérif Woody était le jouet de cow-boy d’une émission télévisée racée appelée Woody’s Roundup. Il s’avère maintenant que Buzz Lightyear – qui a autrefois menacé Woody de dominer la collection de jouets d’un garçon nommé Andy, tout comme la science-fiction a supplanté le western dans la création de mythes hollywoodiens – est issu d’un film élégant et passionnant appelé Lightyear. Et les titres d’ouverture expliquent que c’est le film même, le film qui a engendré le marchandisage dont Buzz faisait partie. Il aurait donc été tourné au début des années 90, à l’époque du premier Toy Story, qui se déroule en 1995. Le jeune Andy a dû être époustouflé par les effets numériques de ce film et peut-être par son attitude admirablement avant-gardiste envers la représentation LGBTQ+. Il a aussi une tournure très surprenante. Quelle tension cela a dû être pour Buzz, Woody et tous les autres de ne pas avoir mentionné cela.

Eh bien, maintenant, nous voyons Lightyear en civil et en uniforme, et souvent sans la calotte moulante à glisser sous son casque. On voit maintenant ses cheveux bruns, coupés courts : cela le rend plutôt garçon et vulnérable. Avec son commandant et meilleur ami, Alisha Hawthorne (exprimé par Uzo Aduba), Buzz se retrouve bloqué sur une planète hostile lorsque leur énorme vaisseau-mère s’y écrase. Des centaines de membres du personnel à bord reçoivent l’ordre de tirer le meilleur parti des choses et de construire une communauté temporaire dans cet endroit éloigné, tandis que l’intrépide pilote Buzz se lance dans une série de vols d’essai dans l’espace pour voir si l’hypervitesse requise pour l’évasion peut être satisfaite. possible du tout.

Mais l’horrible vérité est que ces tentatives bouleversent le continuum espace-temps : après chaque vol de 60 secondes, il se rend compte que quatre ans se sont écoulés. Buzz continue de s’envoler pendant que tout le monde vieillit et meurt. Finalement, il revient pour trouver une nouvelle génération de commandants qui lui disent de rester et que maintenant il doit renoncer à l’idée de s’échapper. Mais le courageux Buzz (effrayant pour toujours jeune) persiste et s’associe à la petite-fille intelligente et adulte d’Alisha, Izzy (exprimée par Keke Palmer) et à un groupe hétéroclite de bénévoles. Sous le commandement de Buzz, elle est destinée à affronter le diabolique empereur Zurg, exprimé par James Brolin.

Curieusement, ce film nous montre des scènes de vie et des gens dont les fameux jouets étaient une simplification, et en plus de cela nous donne de nouveaux personnages : notamment, un chat robot compagnon de Buzz nommé Sox (exprimé par Peter Sohn), qui , bien que peu original, le port qu’il porte contribue au plaisir bon enfant du film. Le film ne fait que sauter, parcourant son temps d’exécution. Maintenant, nous avons sûrement besoin de Pixar pour nous apporter un drame déchirant de style Revolutionary Road sur la vie conjugale précoce de M. et Mme Potato Head.