Oppenheimer, le biopic spectaculaire sur le physicien new-yorkais Robert J. Oppenheimer réalisé par Christopher Nolan, a remporté un Oscar qui a été une déception pour le cinéma espagnol : The Snow Society et Robot Dreams ont été battus dans les catégories du meilleur film international et animation, respectivement. Oppenheimer, pour sa part, a remporté sept prix : meilleur film, réalisation, acteur pour Cillian Murphy, acteur dans un second rôle pour Robert Downey Jr., photographie, montage et bande originale.
Le triomphe de Nolan est celui d’un homme qui a imposé ses règles à Hollywood, donnant au blockbuster profondeur, gravité et épopée sombre, alors que le genre semble voué à l’infantilisme ces derniers temps. Par ailleurs, le cinéaste britannique maintient son engagement en faveur de la photochimie et des grands formats, alors que le numérique prévaut dans tous les domaines, soulignant l’importance des salles de cinéma.
Il est vrai que jusqu’à présent Nolan avait une sorte de malédiction dans les grandes récompenses. Sur les six Oscars pour lesquels il avait été nominé avant le gala de 2024, que ce soit en tant que scénariste, réalisateur ou producteur, il n’en avait remporté aucun. Mais ce n’était qu’une question de temps avant que le cinéaste britannique, l’un des rares à pouvoir atteindre le chiffre clé de 1 000 millions de dollars de revenus avec ses productions (ils y sont parvenus The Dark Knight, The Dark Knight Rises et ils ont frôlé Origin U Oppenheimer ) et a également convaincu une grande partie des critiques, s’est imposé en trombe lors de la grande fête hollywoodienne.
Oppenheimer avait tous ces éléments qui séduisent habituellement les universitaires : c’est un biopic sur un personnage clé du XXe siècle, avec une mise en scène spectaculaire qui contraste avec l’intimité de l’histoire, un casting impressionnant (Cillian Murphy, Robert Downey Jr., Emily Blunt , Florence Pugh, Matt Damon, Josh Harnett, Jason Clarke…), un film de 180 minutes… « Nolan démontre une nouvelle fois avec Oppenheimer sa capacité à réaliser des films bouleversants, utilisant cette fois en premier lieu la puissance du mot », a écrit le critique d’El Cultural Manu Yáñez.
Après deux éditions des Oscars où avaient triomphé deux raretés indépendantes, CODA (Siân Heder, 2021) et Tout en même temps partout (Dan Kwan et Daniel Scheinert, 2022), les universitaires sont revenus au bercail et ont récompensé un film qui revendique la tradition, un grand cinéma de studio avec des ressources presque illimitées dans toutes les sections. Il semble idéal pour refermer la plaie d’une 2023 marquée par les grèves historiques des scénaristes et des acteurs, qui ont causé d’énormes pertes dans l’industrie.
Mais ce n’est pas la victoire écrasante escomptée. Oppenheimer a raté plusieurs prix dont il était le favori, pour le scénario adapté. Et Poor Creatures a mieux démarré, en remportant les premières récompenses techniques (conception de la production, maquillage, coiffure et costumes), ce qui semblait annoncer qu’il y aurait plus de bataille que prévu. Mais ça c’est pas passé comme ça.
Le film de Yorgos Lanthimos a finalement remporté quatre prix, avec la victoire d’Emma Stone comme meilleure actrice, qui incarne l’héroïne lascive Bella Baxter, une femme qui allie l’innocence d’une fille et la vigueur d’une survivante pour un film qui fonctionne comme un féministe. mise à jour du Frankenstein de Mary Shelley. C’est sa deuxième statuette après celle remportée par La La Land (Damien Chazelle, 2016).
A commencer par l’Oscar du meilleur acteur dans un second rôle pour Robert Downey Jr., le premier pour Oppenheimer alors que le gala durait déjà depuis plus d’une heure et demie, et le premier également pour l’acteur, la balance a commencé à pencher du côté de Nolan. . Dès lors, seul lui échappe celui qui possède le meilleur son, celui qui est chanté pour The Zone of Interest.
Bayona et Berger, sans statuette
En fin de compte, la flotte espagnole n’a pu remporter aucune récompense. La Snow Society avait tout pour réussir, d’une histoire d’amélioration basée sur des événements réels au soutien d’un Netflix avec quelques cartes en plus à jouer lors du gala, en passant par un réalisateur bien connecté à Hollywood comme JA Bayona. Cependant, le film n’a pas vraiment démarré dans la saison des récompenses – il est vrai qu’il a balayé les Goya, mais pas les Forqué et les Feroz -, succombant à Anatomía après une chute aux Golden Globes et aux Bafta.
Ni siquiera la ausencia en la categoría de la Palma de Oro de Justine Triet (Francia apostó por A fuego lento, de Tran Ahn Hung, y ni siquiera se coló entre los nominados), ha servido para que el director barcelonés consiguiera la quinta estatuilla para Espagne.
Le gagnant a finalement été The Zone of Interest (qui a été nominé pour le meilleur film, j’avais déjà anticipé le résultat), où le Britannique Jonathan Glazer recourt à l’esthétique de la télé-réalité et au son hors écran pour étudier la vie quotidienne. de la famille du commandant d’Auschwitz Rudolf Höss, invoquant la terreur du camp de concentration sans franchir ses murs. Un film froid et étouffant qui a choqué les spectateurs et dont la victoire a permis à Glazer de plaider contre la guerre à Gaza. De son côté, Anatomy of a Fall a fini par remporter le prix du meilleur scénario original.
Pas de chance non plus pour The Snow Society dans la section maquillage et coiffure, son autre nomination, puisque l’Oscar est revenu à Poor Creatures. De son côté, Pablo Berger n’avait pas grand-chose à voir avec Robot Dreams comparé au prodige visuel et narratif de Spider-Man : Crossing the Multiverse ou à l’aura de film testament qu’avait l’abstrait et sinueux Le Garçon et le héron du vétéran. Hayao Miyazaki, qui a finalement remporté la victoire.
Le prix pour Berger devrait être de s’être faufilé dans le gala avec une modeste production espagnole, laissant de côté le tout-puissant Disney pour Wish ou le deuxième film le plus rentable de 2023, Super Mario Bros : le film. En tout cas, Robot Dreams a connu une carrière spectaculaire depuis sa première à Cannes, et il faut l’apprécier.
Da’Vine Joy Randolph a remporté l’Oscar de la meilleure actrice dans un second rôle pour avoir incarné le chef cuisinier du prestigieux internat où un professeur acariâtre (Paul Giamatti) et un étudiant solitaire (Dominic Sessa) doivent passer Noël isolés à Los qui restent, par Alexander Payne. Un personnage mémorable qui doit composer avec le deuil de la mort récente de son fils au Vietnam et que l’actrice a su interpréter avec sensibilité et lui accordant une grande dignité.
Un Jimmy Kimmel correct, une Billie Eilish captivante
Jimmy Kimmel a de nouveau servi de maître de cérémonie et il semble qu’il avait raison. Et nous disons semble-t-il, car il est difficile de se faire une idée de l’efficacité de son monologue d’ouverture à cause de la traduction simultanée de Movistar, qui a eu du mal à suivre le présentateur. Bien sûr, il a plaisanté avec les stars, a célébré les améliorations des conditions de travail réalisées par les acteurs et les scénaristes et a revendiqué la grande récolte cinématographique de 2023.
L’un des moments de la soirée a été l’interprétation de la chanson What I Was Made For, du film Barbie, par une captivante Billie Eilish, devant l’équipe excitée du film, avec Greta Gerwig et Margot Robbie – les deux grandes oublié les nominations – très excité. Dans un style plus sarcastique et amusant, Ryan Gosling a chanté l’autre chanson nominée du film, I’m just Ken. Au final, la gagnante est Eilish, qui remporte sa deuxième statuette après celle qu’elle a remportée pour Mourir peut attendre. C’était le seul Oscar pour Barbie, dont le succès au box-office (il s’agissait du film le plus rentable en 2023) est une belle parcelle de consolation.
De son côté, American Fiction – dont la première a eu lieu cette semaine en Espagne directement sur la plateforme Prime Video – a remporté de manière inattendue le prix du scénario le mieux adapté pour son intelligence dans la satire de la culture woke, sur ce que signifie être noir aux États-Unis. les échecs du secteur de l’édition, d’après un roman de Percival Everett.
Une autre surprise a été le prix des meilleurs effets spéciaux pour le film japonais Godzilla Minus One, qui, avec son modeste budget de 15 millions de dollars, a réussi à battre des superproductions mégalomanes comme Mission : Impossible : Mortal Sentence. Partie 1, Les Gardiens de la Galaxie Vol.3 ou Napoléon. Tout un exploit.
20 jours à Marioupol de Mstyslav Chernov a remporté l’Oscar du meilleur documentaire pour avoir suivi une équipe de journalistes ukrainiens coincés dans la ville assiégée de Marioupol au début de l’invasion russe. « Le cinéma crée des souvenirs, et les souvenirs créent l’histoire », a déclaré le réalisateur sur scène en élevant la première statuette de l’histoire de l’Ukraine.
De son côté, Wes Anderson, après huit nominations, a remporté son premier Oscar pour le court métrage The Wonderful Story of Henry Sugar. Une rareté, puisqu’il n’est pas normal qu’un réalisateur confirmé figure dans cette catégorie. Anderson n’était même pas dans la pièce.
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