Qu’il pleuve, qu’il pleuve ! C’est un chant de chants à la pluie, mais surtout à cette attitude joyeuse de la recevoir et de la célébrer que seuls les enfants ont. Nous avons préparé des éléments simples tels que des poupées, des pelotons ou des tunnels qui éveillent le sens du jeu, qui nous aident à briser les barrières invisibles que nous avons créées pour imposer des restrictions à ce que nous avons de plus authentiquement humain : le jeu libre, joyeux et partagé. .
Les Marionnettistes jouent sur scène et se déplacent parmi le public grâce à des éléments visuels et de grandes marionnettes ; Ils proposent des danses et des danses, ils portent des costumes qui les transforment en plantes, en écosystèmes qui ont aussi besoin d’eau.
Le spectacle commence par une chanson sur la pluie commune à de nombreuses cultures : Qu’il pleuve, qu’il pleuve ! Cela se poursuit avec des jeux collectifs qui parlent de la relation entre l’eau et la vie. Ruisseau clair, fontaine sereine…, Où sont les clés ? Plus tard nous formons des rangs qui courent et défilent sous l’influence bienfaisante des arches végétales et animales, un jeu rythmé ? et une habanera nous permettent de présenter la richesse de la faune marine. On continue avec des jeux qui traitent de la richesse du monde aquatique : Une sardine, deux sardines, Allons à la mer manger du poisson. Avec des marionnettes, nous avons interprété la chanson The Frog Was Sitting Singing Underwater, pour présenter la biodiversité des lagons et des zones humides. Puis une danse frénétique en couple : La chata pedigüeña.
Dans la compagnie des Marionnettistes Binéfar, nous parcourons les routes avec nos marionnettes depuis plus de 40 ans, créant des marionnettes et de la musique dans les rues, les places et les théâtres.
Nous voulons que notre théâtre soit toujours destiné à tous : aux enfants, traités comme des personnes sensibles et intelligentes, et aux adultes qui ont encore une place pour la tendresse et pour le jeu festif et rituel du théâtre.
Nous avons sorti 10 albums, 11 livres et nous avons créé une quarantaine de spectacles, récoltant des prix et des reconnaissances ; Nous pensons toujours que notre meilleure performance sera la suivante.
En 2009, nous avons reçu le Prix National du Théâtre pour l’Enfance et la Jeunesse, et le Gouvernement d’Aragon nous a décerné la Médaille du Mérite Professionnel en 2018.
Nous avons visité 40 pays et participé à d’innombrables festivals et événements, des favelas de Sao Paulo au Smithsonian Museum de Washington, de Casablanca à la Finlande, d’Abizanda à Jerez, de Huesca au Japon ou en Inde, et aussi voyagés que nous le sommes, nous sommes toujours passionné par le fait de se produire dans les petites villes, d’y recevoir des applaudissements et des commentaires proches et amicaux. Dans ces villages proches de la campagne et de la tradition populaire, naît le folklore qui a toujours alimenté nos créations les plus célèbres : El Bandido Cucaracha, Cómicos de la legua, La Fábula de la Raposa, Maricastaña, Dragoncio ou Almogávares.
Dossier artistique :
Scénario et réalisation : Paco Paricio
Scénographie : Matías de Arriba
Tailleurs : Merce Viladrosa, Teresa Ortega et Esperanzeta Vázquez
Secrétaire : Ana Tere Pedrós
Production : Pilar Amorós
Sur scène
Voix : Eva Paricio
Batterie et guitare : Roberto Aquilué
Clarinette : Pablo Borderías
Contrebasse : Christian Mendoza
Animation : Marta Paricio